夏睿梓
云南艺术学院文华学院，云南昆明 650502
摘 要：学生能够创作出高质量的优秀作品，这是检验影视类专业教育质量的核心，是衡量学生整体创作水平的重要尺度，也是反映教师教学质量的关键。本文基于学生作品中存在的主要问题，分析影响作品质量的主要因素，得知影响作品质量的源动力在于内容本身的内涵和意义，最后尝试得出提升学生作品内容质量的相关方法，为云南高校影视类专业人才培养质量提供一些思路和见解。
关键词：影视类专业；学生作品；内容质量
现在存在这样一个普遍性问题，那就是学生对于电影技术的过分迷恋，盲目追求炫酷的影像和花哨的效果，所创作出来的作品往往是华丽的外表，空洞的灵魂。导致这一问题出现的直接原因是学生的文化基础较差，从高中直接升入大学，阅历尚浅，对社会、对生活、对人没有深刻的认识和了解，所呈现出来的作品没有内涵和思想。
一、夯实基础，拓宽视野
在影视专业教学中，实践创作是根本，理论基础对于实践操作有指导意义，两者同等重要，不可偏废其一。合理安排创作类课程与理论类课程的比例，加强对史论、风格类型、大师研究等课程的学习，开设视听语言、影视艺术概论、类型电影研究、中外电影史、影视剧作这几门课程，夯实专业基础，提升综合知识水平。
（一）加强专业基础课的学习
如果说弥补学生的社会阅历和文化素养不是一朝一夕可以完成的，那么我们可以从加强学生专业基础课开始，尤其是电影史论的学习。
目前，对于电影史这门课程，有些学校不太重视，学生对于电影史论的学习不扎实，脑子里更没有形成一个知识脉络，很多学生对于电影史学中各个流派运动及其创作方法、理念是含混不清的，不知道是“从哪里来”，当然也就不知道自己“要到哪里去”，这对于学生创作水平的提高是非常不利的。如果让一位没有创作背景的老师来讲电影史，那只会停留在纸上谈兵，而不能提炼出实际拍摄中所能借鉴的创作方法和手段，并让学生去尝试模仿拍摄。
首先，老师应该从一定的高度提取一些核心内容，帮助学生了解历史中发生了什么事情？出现了什么人？出现了什么作品？形成了什么样的风格流派？宣扬了什么观点？哪些事已经做了？哪些事做得好？只有对电影的任何流派、风格、观念都掌握了，学生再回头搞自己的创作时，不仅可以有所选择，还可以发散思维，灵活多变。学生会慢慢地形成自己的语言风格，将来自己所创作的作品才能立得住脚，例如，张艺谋和陈凯歌早期的电影风格具有现实主义风格特征，这是受意大利新现实主义和法国新浪潮的影响。
其次，老师应该让学生对某一电影风格流派进行实践创作，并总结出形成这一风格流派的特征是什么。引导学生在实践中学习，让学生从模仿经典电影的片段开始，如镜头的布光、场面调度、画面的取景，然后揣测导演的用意和所要营造的氛围，这一步完成好了以后，学生可以根据自己的选题进行拍摄，表达自己的想法或情感。
作为影视专业的学生，最基本的能力就是视听表达能力，学生要用一年的时间全面学习《视听语言》这门专业基础课，通过视听心理学的学习了解视听媒介和受众心理的关系，并利用这些特点学习叙事手法，从而完成自我表达。
（二）扩大选修课的范围
目前，云南高校影视教育在课程设置上最大的不足是专业理论知识单一，缺少社会学、人文学、民族学等学科知识的支撑，因此，老师和学生会自然地倾向于技巧技能等方面的教学和学习。这样会造成学生的创作视角比较狭隘。
老师在课堂教学中，要讲授知识的关联性，引导学生进行学科交叉和跨专业学习。比如，在教授《影视剧作》这门课程时，应将剧作的理论知识、实践知识与哲学、社会学、文学、精神分析学等理论相结合，拓宽学生的知识结构，使学生慢慢积累起综合的人文素养，并引导学生对人性的洞察，对自身所属文化的深入挖掘，对人类共同问题的探讨，而这些内容将会使一部电影获得普遍的认可。
拓宽学生的基础，扩大选修课的范围，可以加入文艺理论、民族文化、美学、社会学、人类学、心理学、哲学等公共选修课程，让学生从大一到大四都可以自由选择，这对增进学生的文化素养、开阔视野、提升文化内涵有启发和帮助作用，学生可以从这些不同的学科中，寻求到更多样的表现形式和讲述方法。
对于影视制作各个环节的工作，学生要具备与各个环节协调合作的交流能力，有创造性的想法和表达自己想法的能力。学院要设置帮助学生实现这些创造性想法的相关课程，通过跨学科跨专业知识的学习以及专业技能的训练，让学生能用电影语言把自己的想法表达出来，并慢慢地将自己的个人特质带入影视作品中，形成自己的独特风格，以期受到观众的认可。
二、影视创作必须根植于社会和生活
我们要深刻认识到影视专业教育的社会意义。指导学生创作出更多的贴近生活、贴近现实、贴近人民群众的作品，并引导学生将观众意识、产品意识、产出意识，融入到影视创作的各个环节，从而使创作出来的作品进行社会化转化，这也是培养目标的成果体现。我们要谨防学生出现迷恋华而不实的视觉效果和过于崇拜技术的倾向，影视艺术创作的生命力来自于作者的人文素养和精神内涵。
（一）积极参加社会实践
无论什么专业，如果进行创作的话，都需要有了解社会，观察现实，表现生活的能力。因此，我们培养学生具备创作出优秀作品的能力的一个重要前提是“让学生能够表达自己对社会生活的真实看法，而且能让他自己感动的看法。”[1]我们应该引导学生深入观察生活、认识社会、研究传统文化，增加阅历，提高思想境界，培养学生的精神品质和审美素养，这对于作品创作是非常有价值的。
云南艺术学院每个学期都有社会实践周这样的活动，学校专门安排两个周的时间，组织学生外出参加社会实践，“社会实践活动，则通过把学生置于学校外的广阔社会环境中，使学生在观察人生、了解社会、认识生活的过程中，判别艺术的方向和价值趋向，培养学生先天下之忧而忧的高尚的艺术情操。”[2]
为了让社会实践活动能真正地发挥它的意义和作用。在到达实践地点之前，老师要给学生制定具体的任务和目标，并要求学生提前做好准备—要查阅和搜集大量的资料，对实践地点的历史文化、风土人情、自然景观、文物古迹等等有充分的了解，避免学生到了当地有一种走马观花、游山玩水的心态。
到达实践地点之后，引导学生对当地的生活环境和生活方式进行观察，让学生学会与当地居民沟通，深入居民家庭，了解他们的思想情感，听他们讲述当地的人文历史和发展变迁，挖掘少数民族文化故事和神话传说，记录和捕捉有价值的素材。
学校还可以利用暑假开展社会实践活动……目的主要是通过社会实践活动训练学生的专业技能，并在创作中始终将自己的专业与社会生活紧密结合，关照现实。课程内的实践作业和作品创作使学生在专业技能技巧方面得到了训练，如果学生不参与社会实践，不去深入的观察生活、认识生活，然后通过创作去提炼和表现生活，那训练学生的专业技巧和技能也是空谈。
（二）训练对“人”的研究
笔者指导的学生毕业作品《权利之罪》，讲述的是一位大四女生白娜为获得保研名额贿赂班主任方老师反被其利用谋取系主任职务的故事……这个片子从一开始就直奔结尾而去，而忘却了影片的主人公白娜，她是一个什么样的人，她有着什么样的情感和生活经历，她由一开始惧怕老师的侵犯，到最后主动约老师去酒店，这中间她经历了怎样的心理转变和情绪发展，影片没有任何渲染和设计，整个故事在往前推进时，只有情节的变化，没有人物情感转变的节奏变化，导演似乎特别着急和直白的告诉观众这是一个校园潜规则的故事，尽管最后结局出人意料，但观众看的是这“类”故事，而不是这“个”人和这“个”人的故事。
“影视综合艺术的魅力，来自于被综合的方方面面，而剧作提供的‘人、人性、情感、性格、冲突’等基本元素，其实是影视艺术的本源”[3]。影视作品基本上呈现的都是对人的发现以及对人生存现实的纪录。训练学生对“人”的研究，就是要让学生对现实生活中某个具体人物进行深入调查，了解不同的生活环境和社会背景影响着人物性格的塑造。
具体的做法可以借鉴日本电影学校为弥补学生社会阅历不足而设立了一门叫“人间研究”的课程。这门课程的任务是让学生在一个学期内研究一个人，六个人为一组，每个人都去寻找一个被研究者，然后做一个提案，小组讨论，选出一个最有意思的人物。最后小组成员一块展开研究，收集这个人的背景资料，通过采访对被研究者做一个全面的了解和分析。最终的研究成果可以以调查报告、影像资料和采访录音资料等形式展示。这门课程让学生具备了认识人、表现人、评价人的能力，这对学生在进行剧本创作时，对人物性格构思有启示作用。
三、表达什么比怎么表达更重要
每一届观摩完学生的毕业作品，一般都会有这样的感受，尽管不乏有一定的技术水平和具有美感的画面，但是，学生想要表达什么却表达不出来，看完之后，似乎没有什么让人激动的内容，甚至作品也没有多少内涵和意义。
我们的目的是希望学生学会用电影的手段讲故事，但是对于故事的了解和讲故事的方法，这已经不仅仅是技术上的事情了。很多时候学生掌握了视听媒介的理论知识和创作技巧，但他们仍然困惑于具体的表达。原因是现在的学生多数缺乏社会阅历，知识面狭窄，情感还在青春期，思想上也没有多少深度和广度。他们的大多数作品缺少情感和思想。因此，我们在培养学生创作能力的同时，不应该忽视培养学生的文化素养，也就是加强学生对世界、人文、历史的了解，阅读经典著作，观摩大量经典影片，与大师对话。拓宽学生的视野，启发学生的认知，提升学生与受众沟通的能力，这种能力体现在能否成功地表达出一种意义，而意义又是以文化为基础的。表达什么有时候比如何利用技术技巧去表达更重要。
（一）关注现实，追求真实
学生对于自己作品所呈现的内容和主题，有很多不切实际的想象，他们急于追求新奇特，对于美的追求，是从技术层面去思考源于表面，而不去思考自己与作品与观众之间的关系，如果学生能深入考虑这个关系，那他们就会思考自己的作品表达什么才有意义和价值。最感人至深的电影无不是对人性的探讨和对生命的关怀。虽然学生社会生活阅历尚浅，但应该引导学生从观察生活、关注现实出发，去反映人的生存状态、人格尊严和生命价值，可以注入自己的个人情感进行个性化表现和表达。无论从培养具有创作能力的学生或是从学生作品所能取得的成绩来看，这都是我们不容回避的任务。
优秀的影视作品永远都离不开“真实”这两个字。对于剧本的编写，很多学生完全是不讲求逻辑，完全是没有生活体验的闭门造车，这样的剧本不可能打动观众，因为它不具有真实性，好的剧本离不开作者对生活的感悟和对人性的思索。无论什么类型影片，都是以真实为基础。哪怕是科幻电影，导演也在努力为观众营造一个逼真的世界，在这个世界中，所发生的人和事都是符合逻辑的，都是具有真实性的，因为只有这样，观众才会投入自己的思想和情感。
当然，我们不能过分要求学生的作品要达到大师的水准，但应该要求学生以真实为起点，去真诚地表达自己对生活的认识和看法。学生的每一次创作过程可以说是一次自我探索的过程，一次认识自我、理解自我、反思自我的过程。引导学生观察生活，去寻找他们自己真正关心的事情，表达自己的价值观，挖掘自己的内心，找到自己的声音。影视专业比其他任何专业都需要更多发现和认识自己。
（二）了解自身所扎根的文化土壤
虽然学习影视专业要关注技术革新、追求经济利益，但所创作出来的作品归根结底是对民族文化的展示，对真善美的追求。因此，老师在教学中要引导学生从自己的文化根基，自己的民族性出发，了解自身所扎根的文化土壤，找寻自己的声音，表达自己所崇敬的价值观和对社会深度的认知。
云南的民族文化资源、自然资源、气候环境等都是影视创作的素材宝库和优势条件。如何在作品中使用和表现少数民族题材？第一，开展校园文化活动，激发学生了解云南本土文化的热情和兴趣；第二，通过课程设置加强学生对于民族文化的学习，以必修课程或选修课程的模式，增设“云南少数民族文化”和“少数民族题材电影创作”等相关课程；第三，指导学生进行云南民族题材影片的创作，老师和学生一起深入少数民族地区进行采风和考察，了解少数民族生活，观察少数民族的生存状态，为拍摄云南民族题材影片收集有价值的素材，最后通过作品展示这一民族的精神风貌，表达其内在的人性人情。
四、结语
云南高校影视类专业人才培养能够为云南影视产业发展提供强大的智力支持，影视人才的培养目标便是学生能够创作出高质量的优秀作品,而如何让学生的作品“走出去”以及“去到哪里”是我们教育教学的起点和终点，也是我们每一位教师应该思考的大问题，文章提出提升学生作品内容质量的几点思路，探索影视类专业教育教学这一过程中学校该做什么，教师又该如何引领学生及其作品走出去。最终希望我们的学生因为优秀的作品和获得的荣誉，给他们的未来开启一扇阳光大门。
参考文献：
[1] 谢晓晶，余韬.给学生飞翔的空间和机会—谢晓晶谈实践教学体系建设[J].北京电影学院学报，2009（04）.
[2] 薛文波，赵阳.北京电影学院实践教学体系的构建—兼谈对实践教学体系改革的几点思考[J].北京电影学院学报，2009（04）.
[3] 杨林.《中外影视教育比较研究》[J].北京电影学院学报，2006（03）：第97页