高波
黑龙江省齐齐哈尔市克东县第三小学 164800
随着教育的飞速发展，作为音乐教师，不仅要有较高音乐素养，更重要的是能够掌握更新更好的教学理念和方法，适应新时代的教育发展，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。
奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。
奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。作为音乐教师如何准确掌握奥尔夫教学的理念，利用奥尔夫教学方法呈现新时代的课堂呢？
一、首先要充分理解奥尔夫音乐教育体系的基本理念
奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。奥尔夫原本性音乐教育的理念，大致可以分为以下几点：1、综合性:音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。2、创造性（或称即兴性）:即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替进行表演。3、亲自参与，诉诸感性，回归人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。4、从本土文化出发:奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，他自身也在不断地吸收新的东西，不断地发展、前进。因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的。
用奥尔夫自己的话来说就是“在于我总把我创作的主要任务，看作是去诉诸于人们之中无意识的东西，以及使人们在精神上结合在一起，不管他属于哪一个种族或民族。人在原本的感受上总是到处相同的，我们如今不再像过去的实际那样，孤立地出于个别的文化圈子之中，我们时代的人由于现代化的交往工具而彼此如此接近，以致不仅在经济和政治的问题上有相互理解的意识，并使之保持清醒，每个时代有它的精神任务。
二、掌握奥尔夫音乐教育的基本特点与常规音乐教学方法的不同
按奥尔夫音乐教学的精神，按一般音乐教学的方式，从人的本性出发，仅以音乐教师的观念出发，杜绝强制，使个性充分发展的可能，强制起支配作用；有或无意识的抹杀个性，强调乐趣，并通过启发，不断促使学生思考、专研，能动的去尝试和实践，只过分强调“勤学苦练”，教学基于并局限于教师的传授和教导，诉诸感性，强调直观，诉诸理性，以口头传授为主，主要通过唱（奏）音乐实践去学习音乐，主要通过教师的教导去学习音乐，音乐本身就作为一种游戏，常常把音乐作为游戏去从事，而游戏也具有充分的音乐性，音乐和游戏被割裂开，甚至往往成为对立面，通过主动性的活动走向创造性，使学生停留于被动的地位以及模仿的阶段，即兴性占有重要地位，局限于照谱唱奏，音乐教学中有机地包含着音乐、语言和动作等因素，并使之结合为以整体，音乐教学中只孤立地从事音乐教学，而且往往只限于歌唱，节奏作为基础，旋律作为唯一主宰的因素，儿歌与民歌作为基本教材，革命歌曲或创作的儿童歌曲作为主要题材，强调原本性（元素性）的作用及其教学，以原始、肤浅、幼稚的东西取代原本性的东西。
三、奥尔夫音乐教学方法做在小学音乐课堂的应用
结合小学阶段学生的年龄特点，有效运用奥尔夫教学方法，促进生动高效素质教育课堂，首先把课堂还给学生，让学生本能的去感知，探索，创造，表达音乐。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。以往的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。音乐教育的首要任务，是不断地启发和提升这种本能的表现力，而不能把好与不是追求的最终目，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，成为了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦的、自然的、本真的才是鲜活的，这正是奥尔夫音乐教育思想和体系的生命，也是奥尔夫音乐教重点。
教师对“学生”的认识是否到位，对学生要有个更深入的了解与认识，掌握如何通过音乐去开发学生，除了音乐以外的各种能力，比如学生的集中注意力的培养、想象力与创造力、思维能力、合作能力的培养等，培养良好的性格、真、善、美等良好价值观的形成等。这些都需要师资力量的强大才可能得以实现的。奥尔夫音乐教育是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,它赋予音乐教育以全新时空。奥尔夫曾说过“音乐始自人自身”。音乐只是一种工具，一种手段，将人的音乐能力发展出来，从而达到培养人的目的。人们要通过音乐接受教育，同样要通过教育去学习音乐。