倪萱君
深圳大学
摘要：油画教学要求教师能够从作品的精神、内涵、技法、材料等多个方面，对学生进行启发与引导，加强学生大胆去创新的意识，并且通过自己独有的思维方式，去开展艺术创作，这样才能保证油画艺术发展更加顺利。本文主要是探索在油画教学中，在创造性思维视角下，关于油画教学的实际作用以及创造性思维培养过程中所面临的问题进行探讨，同样也讨论了包括对学生创造性思维进行培养的有效方法，希望能够使学生的创新想象得到引导，使其突破原有的思维局限，最终提高学生的绘画能力。
关键词：创造性思维；油画教学；主要方法；有效思考
在油画教学过程中，教师应当从“如何鼓励学生开展发散性思维出发，促进学生能够从多角度、多方位的进行探究与思考”的角度入手。在油画创作过程中，将创造性思维加入其中，可以保证学生在创作时有着逆向与横向的思维模式。通过鼓舞、启发等多种方式，可以帮助学生不断探索事物之间所存在的逻辑关系、色彩组合、图画比例等，最终提高学生的创新能力。学生通过想象与联想的方式，能够有效地了解不同事物之间所存在的内在联系，并且掌握艺术领域和各个学科之间的关系，提高自身专业素养、艺术鉴赏能力以及审美能力。
一、创造性思维的作用
通过运用创造性思维，可以使学生的潜能得到进一步的发挥。在创作油画过程中，学生的实力和个性得到充分的展现，最终可以创造出良好的作品，不断提高学生所具备的绘画能力，利用创造性思维，帮助学生思维不断发散，使其与艺术之间的距离被不断的缩近，最终形成自己独有的绘画风格。再利用创造性思维时，学生需要进行发展的联想与想象，并且主动打破传统思维定势所带来的束缚，使自身的艺术修养得到提高，并且保证思维更加活跃，利用大胆实践方式，学生能够创造出富有个性，具有价值，并且更为独特的作品，提高其综合能力。
二、创造性思维培养过程中所面临的问题
（一）学生人文素养的缺失
虽然学生通过多年艺术学习，对于后现代艺术、现代艺术、超现实艺术等多元化领域，有了自己独有的认识与见解，也已经逐渐掌握了关于绘画的大多数技巧。一些学生在绘画技巧掌握方面，虽然有着较好的成绩，但是却缺乏深厚的文化素养。选择学习艺术的学生，通常未能具备良好的文化课成绩，并且其长期学习绘画技能，所以未能积累较多的文化知识，最终导致自身的文化内涵匮乏，影响其后期油画创作，造成难以下手、难以创新的局势。
（二）教学欠缺完善的理论知识
在油画创作过程中，一些学生虽然绘画技术高超，但是却未能掌握充足的理论知识，他们所具备的能力，主要是利用实践去提高的，缺乏比如视知觉层面：关于构图、视觉重力等方面的理论知识，这就会导致学生的创作思路受限、审美水平难以提高，不利于学生形象思维和逻辑思维的共同发展。在作品的情节设计和主体设计方面，缺乏方法论，这就使得油画创作思路阻断、质量也被不断消耗和降低，学生绘画未能将足够的理论知识加入其中，就难以发挥指导的作用。由于对材料的知识储备少，在选择绘画工具时，也未能明确方向，因此可知，如果难以保证学生的创造性思维得到发展，也未能将有效的理论知识加入其中，起到指导作用的情况下，学生创新思路将难以被打开，最终无法创造出具有个性化的作品。
（三）创作表现手法的局限
在学习过程中，很多学生都是采用机械化的方式进行绘画创作，未能对于生活中各项事务做好观察。
随着时间的推移，就会导致学生的观察能力被不断的削弱，并且受到惯性思维影响。学生积累的观察将直接影响到学生的绘画技能和表现手法，这也直接关系到油画艺术的创造性和多元化发展。很多学生在创作过程中，采用的绘画方式是一成不变的，他们未能主动利用其它表现手法，不断提高自身的创作水平，也未能有足够的勇气去尝试新的材料、工具，不知道如何利用辅助性工具获得更好的效果，只会采用单一的表现手法。学生在创作时缺乏主动性和欲望，不会主动去提高自身所具备的艺术品位，最终使自身的特色被埋没。
三、从创造性思维角度出发培养学生绘画技能的有效方法
（一）带领学生拓宽知识储备
加强知识积累，开拓视野、带领学生多看多听多观察，才能获得更多的知识储备。并且带领学生进行创作理论的学习，让理论支撑创作，思想有深度之后创作出的作品才不至于假大空。而且在油画创作过程中，学生想要发挥自身的个性，就需要利用自己的联想和想象完成创新工作。而联想是基于现实展开的，前提一定是脑子里有知识储备。必不可少的是对于现实生活的升华、提炼、再创造以及扩展，将过去的理论知识、生活片段、艺术创作有效地联系起来使学生产生全新的亮点与想法，并且充分展现在作品当中。利用联想的方式，学生从自身的学习积累和生活经验出发进行拓展，将不同知识融合在一起，打造一个更加个性化、形象化的事物，使自身的创新思路得以打开，最终创造出富有想象力的画面。前提一定是脑子里有知识储备。思想有深度之后创作出的作品才不至于假大空。
（二）主动质疑，打破传统习惯所带来的束缚
发现问题也对于创新有着一定的驱动作用。在创作油画过程中，学生应当大胆的提出疑问，利用问题去引导和启发自己，并且使自己产生全新独特的想法，在作品中得以充分展现。学生应当善于思考，想一想哪些结构的规划或者搭配是独特的，哪些则是新颖的。通过大量的实践可以了解到，提出问题与发现问题就等于获得一半的成功，甚至超过一半，学生只有在实践中不断思考、不断行动，才能形成全新的创作灵感。在问题的引导下，学生的思路被打开，并且使自身的创造性思维得到激发，最终可以探求更好的方案。
（三）将创新思想融入色彩搭配中
色彩对一幅画的影响也是至关重要的，同一幅构图换成不同的色调，会有天差地别的视觉效果，颜色之间的碰撞会产生强大的视觉火花。但现实生活中因受到类似“红花绿叶、天空是蓝的”等固有思维模式所带来的影响，就导致了作者在创作油画过程中思维的僵化，并且出现画面效果一成不变、乏味的情况。如果在颜色的搭配或占比方面做出改变，那么就会让人觉得惊讶，甚至产生特别感受。在绘画过程中，教师应当引导学生对色彩进行深入的探索与研究，促使学生可以对色彩更加的敏感，并且做出正确的分析与判断，由此更好地掌握色彩表现方法。在实践过程中，学生应当发挥自身的创新能力，将注意力集中在研究色彩，开展实践，使自己对色彩的主观感受得到激发，最终创造出特别的作品。
结束语：
综上所述，从创新思维出发，培养与提高学生绘画能力并不是一朝一夕的事情，在这个过程中，教师需要将有效的方式加入油画教学之中，引导学生主动开动脑筋，并且从多个角度主动去思考与实践，这样才能使学生的创造灵感得到发挥，并且提高学生的创造能力。
参考文献：
[1]金鑫.高校油画教学中学生创造性思维的培养探究[J].参花(下),2020(12):99-100.
[2]庞巍.高校美术教育专业油画风景写生教学方法浅谈[J].艺术评鉴,2020(21):146-148.
[3]杨汉卿(达娃扎西).油画基础教学与创作实践探析[J].现代职业教育,2020(44):160-161.
[4]杨东昌.油画教学中培养学生创新思维的策略[J].大观(论坛),2020(09):156-157.