高中音乐与戏剧选修课戏曲排演课程设计探索--中国期刊网

字体：大中小

首页> 原创作品> 正文

高中音乐与戏剧选修课戏曲排演课程设计探索

发表时间：2021/4/1 来源：《基础教育参考》2021年4月作者：陈许雪

[导读] 音乐是人类最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分。中华人民共和国教育部2017年修订了普通高中音乐课程标准，明确了高中音乐课程的性质与基本理念。中国民族音乐历史悠久，博大精深，积淀丰厚，是中华优秀传统文化的重要组成部分，值得世代珍惜和忠实传承。1高中音乐与戏剧模块课程中，选用了以京剧为主的中国戏曲作为第二单元的内容，中国戏曲，是中国传统的舞台戏剧艺术，是以歌舞表演故事的艺术

陈许雪    广西南宁市第二十中学广西南宁 530000
【摘要】音乐是人类最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分。中华人民共和国教育部2017年修订了普通高中音乐课程标准，明确了高中音乐课程的性质与基本理念。中国民族音乐历史悠久，博大精深，积淀丰厚，是中华优秀传统文化的重要组成部分，值得世代珍惜和忠实传承。1高中音乐与戏剧模块课程中，选用了以京剧为主的中国戏曲作为第二单元的内容，中国戏曲，是中国传统的舞台戏剧艺术，是以歌舞表演故事的艺术门类，由于中国戏曲教学内容在过去的很长时间里，只停留在鉴赏的环节，实践课程很少，可以借鉴的经验也不多，因此，在音乐与戏剧选修课中国戏曲排演中，我做了一些探索，尝试通过戏曲实践课程，使学生进一步体验和熟悉戏曲的表演技能，感受和热爱中华民族传统文化。
【关键词】核心素养中国戏曲排演实践
中图分类号：G652.2   文献标识码：A   文章编号：ISSN1672-1128 （2021）04-117-01

        音乐是人类最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分。中华人民共和国教育部2017年修订了普通高中音乐课程标准，明确了高中音乐课程的性质与基本理念。中国民族音乐历史悠久，博大精深，积淀丰厚，是中华优秀传统文化的重要组成部分，值得世代珍惜和忠实传承。学生通过民族音乐的学习和艺术实践，熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族文化自信，培养爱国主义情操。2高中音乐与戏剧模块课程中，选用了以京剧为主的中国戏曲作为第二单元的内容，中国戏曲，是中国传统的舞台戏剧艺术，是以歌舞表演故事的艺术门类，由于中国戏曲教学内容在过去的很长时间里，只停留在鉴赏的环节，实践课程很少，可以借鉴的经验也不多，因此，在音乐与戏剧选修课中国戏曲排演中，我做了一些探索，尝试通过戏曲实践课程，使学生进一步体验和熟悉戏曲的表演技能，感受和热爱中华民族传统文化。归纳为以下几个方面：
        一、教学准备，学生先熟悉教学内容
        中国戏曲，是中国传统的舞台戏剧艺术，是以歌舞表演故事的艺术门类，它是时间艺术和空间艺术的综合，把曲词、音乐、美术、表演的美融为一体，达到和谐统一，具有唱、念、做、打等综合表演形式，拥有丰富的表演手段，在曲调、唱腔、伴奏乐器方面都有严格的程式性。戏曲表演的一招一式，举手投足，无不包含着高度的技术性，需要长期的学习和磨练。
        中学生在日常生活中，接触到的戏曲极少，对于戏曲是陌生的，甚至是抵触的。要他们一下子掌握中国戏曲表演的精髓，是非常困难的，因此，在前面几节的学习中，要让学生先学习中国戏曲的主要概念和特征，表演手法、音乐特点、演唱技巧等，还要先了解和熟悉需要排演的戏曲曲目，至少能够简单哼唱旋律，在排演实践中，才能更好地进行唱腔和身段的表演。
        戏曲排演课是基于教材内容循序渐进的总结性环节，因此，将排演课剥离出来单独授课，效果不会很好，至少要有两到三节课戏曲知识的铺垫，学生对于戏曲的了解较为深入，才能更好地把握戏曲表演的特点，诠释作品。
        二、导入，学生的基本动作训练必不可少
        中国戏曲文化历史悠久，博大精深，有着很深的内涵和无穷的魅力。戏曲表演的动作具有鲜明的特点，在导入环节中，有效地引导学生进行戏曲基本动作的练习，鼓励学生多模仿戏曲表演动作，让学生动起来，参与课堂活动，鼓励他们创造性地、大胆地表现自我，激发他们的表演欲望，可以提高学生在排演实践中对剧中人物诠释的准确度，提高教学效果。步骤可分为：
        1、引导学生进行无实物表演，如：开关门，倒茶喝茶，坐车等；
        2、设计几个简单的戏曲动作进行热身活动，如：走圆场，手部动作，眼神练习，男女动作区别等。

期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆

        3、提示表演过程中要动作夸张，台下的观众才能看得见。
        在导入的环节中，需要控制节奏，不能太长，以免占用后面排演的时间，影响排演效果。
        三、语境创设的手段，念白练习
        戏曲的基本功“唱念做打”中，首先是“唱”其次是“念”，是戏曲声乐的两大组成部分。“唱”的难度较大，需要反复训练，转音和气息较难控制，学习起来费时费力，建议课前先做练
        习；“念”的难度相对低一些，也比较容易掌握，可在排演前反复念唱词，熟悉戏曲的发音特点，进而模仿角色的音色练习。
        戏曲的念白在不同的角色行当，不同的剧种中所用的语言都有区别。如：京剧传统戏中大多用韵白，现代戏用京白，地方戏曲用的本地方言；嗓音方面还要区分大嗓和小嗓，在京剧表演中，老生、净角、丑角、老旦主要用大嗓，小生、武生、花旦、小旦用小嗓。学生在模仿角色语言的同时，体验到戏曲语言的音色特点，把握戏曲声乐的“唱字、唱情、韵味”三个基本特征，并且通过自身的理解进行二次创作，创设出剧情需要的语境。
        四、模仿表演，反复练习、评价
        中国戏曲在数百年传承的过程中，大多是口口相传，每一位演员的学习无不是反复地模仿，因此，戏曲排演过程也需要反复播放片段让学生进行模仿。这个环节可分为三个阶段：
        第一阶段，模仿表演，在前面学习了戏曲演唱片段，了解剧情之后，鼓励学生模仿人物动作，演唱，提示注意片段中演员的表演特点，揣摩表演细节变化；
        第二阶段，分组练习，各组进行角色分配，排演，小组互评，教师点评分析人物性格特征，表演手法，注意事项，修正表演细节；
        第三阶段，挑选出一组演员表演，要求根据前面两个阶段分析的特点，自信、大胆地展示出来，教师可准备戏服让学生穿上表演，创设出与剧中相似的场景，学生更容易代入到角色的扮演当中去。
        最后，由教师进行评价，鼓励学生更多地参与练习，分享排演感受，了解中国的戏曲文化，传承中华文化。
        结语：高中音乐与戏剧选修课，是一门综合性很强的课程，涵盖了戏剧表演的各个方面。诸如：话剧、戏曲、歌剧、音乐剧、舞剧、哑剧、影视剧、傀儡戏等。综合了文学、表演、音乐、美术、舞蹈等艺术。中国戏曲，是中国传统文化的结晶，更高度凝练了中国文化的美学概念，通过唱念做打的表现手段，大量的虚拟动作进行表演。课堂教学中，如何在短短的四十分钟之内，让学生掌握戏曲的表演手法，并且进行排演活动，是音乐教师需要探讨的课题。要提高教学的有效性，教师必须先熟悉教学内容，熟悉中国戏曲的表演方式，声腔特点，掌握一定的演唱发声方法，动作要领，才能更好地设计课程，进行有效的教学，使学生感受到戏曲的美，接受戏曲的美，进而引起学生学习美的兴趣，培养学生创造美的能力，掌握中国戏曲这一传统艺术，热爱祖国的音乐文化，增强民族文化自信，培养爱国主义情操。
参考文献：
1.《学生音乐学习心理研究》吴跃跃著湖南大学出版社 ISBN 978-7-81113-379-0
2.《画说京剧》和宝堂著社会科学文献出版社 ISBN 978-7-5097-0584-1
3.《普通高中音乐课程标准》（2017版）人民教育出版社 ISBN 978-7-107-31879-5
注释：
《普通高中音乐课程标准》（2017版）人民教育出版社 ISBN 978-7-107-31879-5 第1页，第3页
2《普通高中音乐课程标准》（2017版）人民教育出版社 ISBN 978-7-107-31879-5 第1页，第3页