夏睿梓
云南艺术学院文华学院，云南昆明 650502
摘 要：本文基于影视类专业学生作品如何“走出去”这一主要问题，来探讨在整个影视教育教学过程当中，我们该做好哪些准备，最后尝试提出从学生平时的作业训练、作业评价到最终生成优秀的作品，这一漫长的成长过程，离不开教师的悉心指导和学校的倾心支持。也希望为云南高校影视类专业培养出优秀的影视人才提供一些思路和方法。
关键词：影视类专业；学生作品；走出去
如何让学生的作品“走出去”，首先学生得有高质量的优秀作品，这是核心竞争力，其次，有了优秀的作品之后，让学生的作品走出去，去到哪里，我们要给予一个明确的目的地，如果我们在教学之前，就问清楚自己——我们最终是要把学生送到哪里，希望他们去到哪里工作，那么我们就知道我们该从哪里开始，起点是什么。
一、老师要发挥指导作用
老师对学生创作的作品进行细致的指导，这个过程直接决定着最后生成的作品质量。但是在创作出高质量的作品之前，学生要经历长时间的作业训练，以积累经验和提升能力。由于学生的课内实践作业多数是在课后时间完成的，为了更好的控制作业质量问题，老师要明确细化作业的内容、要求、时间结点、评分标准等，除此之外，还包括影像风格、声音效果、讲故事的方法等。这里最重要的是作品的内容，学生可以将自己的生活体验融入到故事的创作中，将自己的体验感技巧化，使作品既打动自己也能打动观众。
因此，学生在学习过程中及作业和作品创作过程中，老师要给予一定的帮助和指导，尤其是在创作年度作品或毕业作品时，从前期选定剧本到中期拍摄再到后期输出，不同的创作阶段，老师要帮助学生解决具体的问题。
影视作品的创作要从确立好的选题开始，学生如何寻找好的选题，在这最初阶段，老师要首先引导学生去了解社会现状和存在的问题，观察生活中的人和事，然后和老师沟通自己想拍什么，想表达什么，老师要帮助学生判断选题内容是否具有一定的价值和意义；然后指导学生完善剧本、调整结构和制作分镜头脚本；其次，老师指导学生设计场景、选择器材设备，确定影片风格节奏；并指导学生制定拍摄计划，老师还要评价他们的计划能不能实现，能不能顺利完成；再次，学生进入拍摄阶段，老师要帮助学生解决拍摄过程中遇到的难题。有时候，学生的构想在拍摄过程中发现根本实现不了，或者发现没有太大的表现价值，老师要跟学生单独交流和指导，了解他们的想法，帮助学生重新调整方向，找到切实可行的方法。接下来老师和学生一起审看拍摄素材，及时发现问题并督促重拍或修改；最后是从生成成片到作品展映。这整个过程，老师起着至关重要的主导作用。
二、重视创作前的准备工作
学生创作能力的培养就是从学生花费时间与精力去准备拍摄工作上培养出来的。例如，制作分镜头脚本，构思场面调度，挑选演员，布置场景等等，这一系列的准备工作其实就是创作的一部分，创作能力和创作方法也随之慢慢地生成。
很多学生不太重视前期的准备工作，这也意味着学生没有主动地“学习意识”和自主的“学习能力”，这在纪录片创作中就显得尤为重要，在题材的选择上，有的学生选择拍人物纪录片，有的选择拍民族文化类纪录片，有的选择拍社会话题类纪录片，不一而足。但最终的成片往往会让老师失望，主要原因是学生对于自己所选的题材没有深入调查研究，甚至学生对于一个相对陌生的事物，没有养成主动学习的意识，基本上都是想当然，都是表面粗浅的了解。笔者在过去教学中，遇到过这种情况，有个组的学生作品是《梵高与我》，这是一部15分钟的纪录短片，讲述一个男孩受梵高影响爱上画画的故事，但影片所反映的内容并不深入，对于梵高的介绍太少，其实创作者应该去了解梵高，再剖析“梵高与我”的关系和影响的显现，只有了解全面和深刻才会知道怎么挖掘最打动人的东西，才会知道怎么表达内在的情感。但是由于学生的前期工作准备不充分，导致影片内容流于表面，不能打动观众。这主要是因为学生在思想、文化、认识、技术、心理上等准备不足，加之专业知识背景单一，学生对于所要拍摄的事物没有深入学习和研究的意识。前期的准备工作是作品能够顺利完成的根本，只有对题材了解的越深，表达的内容才会越清晰。老师应要求学生只能拍自己想明白的东西，再不断地问自己：我的作品到底要表达什么。
当你对一个事物不了解时；当你作为一个外来者进入别人的生活时；当你作为一个创作者在对被摄对象进行拍摄时；你要舍得花时间，并把自己当作一个向你的被摄对象学习的学习者，这样你才有可能捕捉到动人的瞬间，你的片子才有可能体现出价值和意义。
三、作业评价：批评和帮助
对学生的实践作业进行点评和讨论是影视专业教学中的重要环节，在老师和其他同学做出评价之前，让学生对自己的作业进行自我评价，指出作业中存在的问题，并提出这些问题要怎么克服的方法。当学生意识到自己的问题和错误所在，并知道如何调整时，那他们的创作能力也会进一步得到加强。因此要培养学生对自己作业的正确态度和自我评价的能力。
然后，学生之间再进行互评，最后再由老师点评，老师把所要讲授的知识点融入到对实践作业的讲评中去，对学生作业提出明确的改进建议，点评具体到作业怎么调整效果会更好，还要说明好在什么地方。无论学生的作业质量如何，都是他们努力付出的成果，也是他们创作能力的真实体现，老师要在鼓励他们创作热情的基础上给予引导性评价。对于做得比较好的地方，哪怕一点点，也要鼓励和表扬，然后对学生的下一次作业提出要求和期望。因此，老师的评价必须客观公正，老师要站在观众的可看性角度提出意见。不要急于求成地去批评，毕竟学生的生活阅历不足，知识储备不够。我们应耐心的给学生提出问题所在以及调整方向，完善他们的创作能力。
在教学中，在给学生布置具体的作业和任务中，我们都应该给学生一个评价标准。让学生按照这样的标准去完成作业和任务，但我们绝不能要求学生百分百符合这样的标准，交上来的作业一模一样，因为学生做不到，老师更不应该死板的强迫学生去照这样做。
每个学生都不一样，性格不同、行为方式不同，逻辑思维和思考能力不同，看事物的角度和态度也不同，这也决定了他们所制作和创作出来的作业、作品各有其独特的风格个性，以及独有的思想观点。
我们的目的，是希望学生们能在这样的标准之上去创造更多元的内容，更丰富多样的形式，从中我们能挖掘和培养学生的想象力和创造力。如果有这样的学生——在标准之上，在范例之上，把自己的想法加进来，并进行推翻、改变、创造，使之更新颖、更具美感和更打动人，那么我们应该给予鼓励和褒奖。
四、?跨专业进行联合创作
编导专业、摄影专业、录音专业、广播电视学专业等，由于影视类专业设置过于精细，致使很多学生在学习的时候只专注自己的专业学习，而忽略了一个完整影视作品的体系意识和影视产业链意识。同时，也导致学生的学习面过于单一或狭窄，不利于学生创作能力的提高，不利于学生建构知识体系，最终制约着影视作品的创作，也对将来的就业带来风险。为了弥补这些不足，我们应该积极鼓励各专业的学生进行联合创作，共同完成一部作品。 ??
衡量创作能力的标准是作品，不管你是编导专业、摄影专业还是录音专业，最终都需要你完成一部影视作品，如剧情短片、纪录片、电视节目、广播剧、音乐录音等。但是对于不同专业的学生来说，完成一部独立的影视作品是有困难的，因为他们各自专业方向不同，这就要求他们和各专业一起联合创作，组建团队、整合资源，这是创作能力培养中最重要的一个环节，同时也加强了学生的综合能力水平。
创作能力的生成离不开团队的合作。学生在拍作业的时候，或在学习过程中遇到问题的时候，各个系和各个专业之间应该互相帮忙，互动交流，编导专业拍作业，录音专业去帮忙。在这个过程中，学生之间就会有很多沟通，不同专业有不同的思维方式，表现手段不同，这样的融合会让学生去思考自己所学的专业在整个创作环节中是什么样的作用，以及怎么才能跟其他专业衔接得好，相互借力把片子拍好。在这个过程中，学生会认识到影视是一门合作的艺术，也能体会到每个环节所担当的责任重大，学生不仅学会了如何解决问题，同时也丰富了他们对于本专业的学习和创作。专业与专业有互补，课程与课程之间有交叉，打开学生的视野，为学生提供更多的思考空间。
?五、设立作品交流平台
? 将相关的赛事要求融入到教学任务中，是笔者一直以来的尝试，从中笔者发现学生的积极性和创造力都得到了极大的推动。云南艺术学院和云南艺术学院文华学院每年都会为学生举办一次毕业影展活动，影展活动对于激发学生的创作热情有推动作用，学生也越来越重视自己和自己的作品了。毕业作品基本上都是由学生独立完成的，毕业影展为学生提供了检测自己创作能力的机会，学生在影展上能直接感受到自己的作品与优秀作品在主题内涵、方法技巧、语言风格等方面的差距，使学生在以后的学习中更有针对性。
但是学校在影展活动的细节安排上还存在一些不足：其一，影展的活动内容虽然比较丰富，但是学生多数只是被动参加，互动内容相对少一点，如果能给学生更多的发言和参与点评的机会就更好了；其二，如果学院的影展上，能邀请一些其他学校的学生和老师带着他们的作品来参加，相互交流，以期合作，借此可以进一步了解他们的创作水平和创作方法，也增进了学生之间及学生作品之间的交流与合作，从中可以看出差距和不足，这给我们的教学观念会带来启示作用。我们只有通过看别人的作品，了解他们的方法、手段、风格、类型，我们才能知道自己的教学存在什么问题，这样的交流也会刺激学生有一个拿奖的目标；其三，影展是一个非常好的检验教学方法的活动。每年影展上老师都会感慨学生作品质量不佳，好作品更是屈指可数，甚至一部都没有。其实，存在一个问题，学院内的片子怎么选，应该有一定的制度，片子进影展之前，应该经过老师的打分和学生们的讨论评选，把大家认为最好的作品拿出来参加影展。其四，四年之后的毕业影展对于提高学生的创作能力还远远不够，学校应该在每个学期的期末举行一次学生的作业、作品的交流和评价活动，让各个系和各个专业学生的作业作品能在全院进行放映，让全体同学和老师进行点评。同时，学生之间、老师之间、师生之间借此机会会有更多的交流和讨论。这样有利于让学生形成从作品到产品的流通意识，可以避免学生在创作时陷入自己个人化的感觉里，有时学生会自认为自己所拍的东西可以打动观众并引起共鸣，但事实并非如此。因此，我们引导学生要找出原因？为什么？差距在哪儿？这样会对将来的毕业创作有提升作用。
除了影展这个平台之外，学校还应该给学生提供这样两个平台：第一是作品共享平台，学生每年都会创作很多作品，基本上只有在影展上能看到，不方便学生私下进行观摩和交流，也不能被更多的人看到。学校可以建立一个作品共享交流的平台，让学生展示自己作品的同时，还可以看到更多往届的作品，这样也加强了学生彼此间的学习与交流；第二个平台是与知名导演交流的平台，学校应给学生提供与知名导演交流的机会，有利于学生解决创作中遇到的问题。学校可以邀请一些电影电视方面的从业人员带着自己的作品来做讲座、举办交流会，让学生跟这些创作人有一个面对面的交流。这对专业教学是有意义的补充，可以让学生了解到目前电影电视创作上的一些思路和一些面临的问题，会使学生清楚自己在学习过程中需要注意什么，应该解决什么问题。
六、结语
实际上，无论是校内的影展，还是校外的赛事活动和交流平台，对于学生的电影梦想来说，只是一个起点不是终点，我们应该关心在此之后，学生作品的出路和学生的未来。我们要让学生带着作品走出去，到更有影响力的电影节上去，去学习和交流，去看看更多的优秀作品，去认识更优秀的导游和制片人，同时，也会遇到很多一起合作拍摄的机会。这对于初出茅庐的学生来说，是走进这个圈子的最佳途径。如果学生获得一些重要奖项，学校对于获奖的学生应给予表彰和奖励，这会增进学生离开学校之后还能继续创作的热情，当然，这些奖项和荣誉对毕业生们尽快找到工作和拍片的机会是一个非常好的名片。
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