张曼 郝琦琪 安越
洛阳科技职业学院 河南省洛阳市 471000
摘要：本文将明确动漫和文创产品的概念作为文章阐述的观点。动漫是动画和漫画的合成词，它以夸张、幽默、有趣、富有幻想的色彩设计形象和场景，或以拟人化的手法塑造角色等，用静态或者动态的方式呈现在报纸、书籍以及新媒体等媒介上。文创的概念已经提及了很多，就是文化创意，以文化为基础，创意为核心。
关键词：动漫元素;?文创产品;?价值;?应用;
1 动漫元素在文创产品设计中的价值
1.1 市场价值
还记得当年故宫博物馆推出的雍正卖萌姿势吸粉无数，从此故宫文创跻身网红界，销量一路走高。“萌文化”、“萌态”是很早就提出的概念，它符合年轻人的喜好，直到今天“萌”和“可爱”都占据了广大消费者的心。毫无疑问，“萌”来源于动漫，能够给予物体萌态的手法大概也只有利用动漫元素了。例如往年故宫淘宝推出的故宫娃娃摆件是让人心甘情愿掏出钱包的好产品。它不以写实手法设计这些娃娃，利用夸张、卡通的方式设计了多款宫廷小娃娃，紧凑的五官，二头身的比例，似水流动的姿态让这些摆件尽显萌态和生动。
近来，三星堆博物馆成立了自己的文创工作室，不定时推出系列文创产品。相对比早几年，现如今的产品更加有了设计的意味。在前后推出的几版青铜器文创中可以看出，产品多用动漫中的造型元素进行设计，例如卡通化了的青铜鸟，三星堆漫画集等使得冷冰冰的文物有了生气和活力，而这些产品更加吸引了来往顾客的目光。
以动漫元素打造的文创产生的是吸引更多消费群体，它符合大众年轻，时尚产品的消费理念，给予文创市场价值。
1.2 审美价值
审美价值是让对象能够满足自我对美的需求，并且能够引起我们美的感受的，审美价值最高的是那些优秀的音乐，绘画等艺术作品。早期，我们的动画片称为美术片，毋容置疑，动漫也可归为一种绘画艺术。我们在购买一件具有市场价值的产品时，首先考虑实用还是美观这因人而异。从美观的角度上来说，文创的研发就离不开创意和设计，那么，那些让人产生美的感受的文创又是怎样的呢？我们常有的感受是，当走进文创店时，听到最多的感叹大概是“这个好好看”，往往是那些富有设计感和美观的产品更能吸引人的目光。
“符号化”是动漫的一种风格形式，将复杂的物体进行简单化，抹去细节形成一个标识性的符号，既能保留原物的特点又能将物体进行简单的概括。以三星堆今年推出的中秋月饼礼盒为例，青铜神树作为一件工艺精美的历史文物，它当然能给人美的感受，但是在我们的文创研发中，应该赋予它另一种美感。三星堆中秋礼盒的封面主打绘画风格，青铜神树以它独有的造型符号屹立画中，省去细枝末节，一眼望过去仍能清楚的看出这是神树的倩影。又例如今年夏天上新的一款以三星堆出土神兽为原型设计的书签受到大家的喜爱和追捧，身体部分用动漫那种圆润的造型方式，简单概括神兽的轮廓，既能体现文物原型又能展现出设计的美感。相比较于更加写实和堆砌细节的产品更能受到大众的喜爱。故宫文创的官网主页为动漫的绘画风格，相较于用文物排列的方式更显文创的创意转化和设计感，并增加了主页的美感。近来发现，官网增加了以故宫文物为背景，真实故事改编的漫画集，并进行不定时更新，除了可以了解文化背景外，漫画集的展现无疑也是一种美的享受。可见，如今动漫在文创中占有重要位置和价值。
绘画和动漫都属于对客观事物的再创造，前面提出“文创，源于文化主题，经由创意转化”，转化的过程就是再次创造的过程，再创造不是复制原物的美，而是增加它的美，带给人愉悦的享受，这就是为什么很多卡通公仔的产品，漫画集等文创产品能受到人们喜爱的原因。
1.3动漫元素衍生品价值
受到知识产权保护及同质化竞争等因素影响，我国文创产业的盈利模式过于单一。针对这一问题，文创企业应将文创作品与实体经济相结合。首先，文创公司可将作品中的人物制作成动漫形象。文创作品的内容过于分散，在与实体经济融合的过程中，需要将作品精神具体化。而人物形象可集中体现这部分需求。之后，文创企业应将人物形象改变成卡通造型。通过这样的设计，人物造型的融合渠道将得到扩展。例如，创作探险小说的文创公司，可为小说主人公制作卡通形象。之后该公司可将印有卡通形象的衣帽用品、文具用品推荐给读者群。通过这样的设计，该公司的盈利渠道将得以扩展。
1.4利用动漫元素推动建设品牌价值
品牌建设是推动文创企业发展的主要因素。但文创市场的客户群体过于分散，以至宣传成本高昂，因此市场开发工作往往滞后于作品创作。针对一问题，文创产业可通过动漫元素推动市场开发。例如，部分为企业提供配套服务的文创公司，往往难以提升自身的知名度。若将企业LOGO发布到广告平台必将为自身带来沉重的经济负担。但动漫形象的商业特征相对淡化，传播渠道也较为多元。因此文创公司可将自身LOGO设计成动漫形象，并借助网络短剧、文化衫、文具用品等载体，推广自身品牌。动漫元素具有主动传播的特性，在设计端创作出广受喜爱的动漫形象，将使企业宣传成本大幅降低。
2 动漫元素在文创产品设计中的应用
动漫元素应用到文创产品中可为产品增加审美价值，那么该如何将动漫元素应用到文创产品的设计中呢？
首先，应避免进行文化的强行嫁接，即在其他载体上简单贴上与博物馆文物相关的设计元素，用以代表博物馆文创。例如目前仍有某些T恤和帆布包等文创产品只是贴上了某个文物造型，这算是强行把标志性文物嫁接到原本就有的产品上，失去了趣味性和审美价值。利用动漫元素和手法进行文创产品的设计既可以达到趣味效果也可以转换严肃的文物形象使之更加温暖且打动人心，增近文物与文创受众之间的距离。前面对动漫概念进行表述时提到，动漫是以夸张、幽默、有趣、富有幻想的色彩设计形象和场景，或以拟人化的手法塑造角色等。夸张幽默的表现故事情节或者赋予角色幽默的性格和形象是我们在进行动漫作品创作时常常用到的手法，可以为作品增添趣味性。同理，在对博物馆文创进行研发时应该打破文物的严肃属性，可以将文物造型、动态设计得更加夸张，重新赋予它幽默诙谐的性格，以此增强它的趣味性和萌态。故宫的摆件娃娃就充分的体现了性格的重塑和造型动态的夸张，将宫廷人物设计成Q版，Q版的皇上和妃子形象是对这些形象固有性格的颠覆，相对于严肃的玩偶形象Q版更能吸引受众目光， 使得故宫文创拥有极大的市场价值。
近期，三星堆文创新推出了一款不同于以往设计方式的太空T恤产品。青铜立人一改以往的庄严形象，身着太空服着陆星球的场景生动有趣。卡通的青铜立人造型不仅拉近了与消费者的距离而且使得这件T恤更加符合了年轻人的消费理念。
动漫的风格类型多种多样，对于同类产品的设计可以用不同的绘画风格进行表现，不用拘泥于一种形式。三星堆极受欢迎的川话文具类产品，将四川方言印刷在笔记本和书签上并配以相对应的三星堆文物卡通形象，卡通形象以不同颜色的线条勾勒而成，颇有剪纸和皮影的意味，整套文创产品充满了天府文化气息，十分有趣。
对于文创电影、条漫合集等非实体形态的文创设计，主要就是通过动漫的叙事方式、造型手法和场景的设计来进行制作，不过这类现有的作品多数未能起到文化传播的作用，原因是制作不够精良，故事打磨不够，有的太过于低龄化而无法引起观看欲望；文化的普及不应只定位于幼小群体，只有把这类文创产品进行升级扩大受众范围，制作更加精良才能发挥相应的作用和价值。
动漫元素在文创产品设计中有它应有的价值，并对博物馆文创发展有深刻的影响，文创产品应该利用动漫时尚、现代的特性打造出符合大众审美标准的文化产品。
参考文献
[1]陈泽恺“.带得走的文化”——文创产品的定义分类与“3C共鸣原理”[J].现代交际，2017,(2):103.