郑兰
重庆市丰都县树人镇初级中学校 408200
摘要：为了符合当代社会发展的需求，响应创新型人才的培养战略，培养学生的创新意识十分重要。美术学科作为素质教育的重要组成部分，是建设社会主义物质文明和精神文明的重点课程。为了增强学生的主体性和创新性，在美术教学的过程中，通过多元化教学手段，加强学生思维的训练，使其思维更具灵活性、发散性以及变通性，这样有助于培养学生的创新意识，并且最大力度地激发学生创造的潜能。
关键词：初中美术教学；艺术表现能力；提高措施
引言
初中时期也是学生三观形成的关键时期，初中课程学习内容将对学生未来发展产生深远性的影响。在初中美术课程教学中，需要学生具有熟练的美术基础知识和技能，还需要学生在美术作品创造中积极将自己的个性展现出来，因此，在美育视域下初中美术课程教学对学生的创新思维培养显得十分重要。
1初中美术教学中学生艺术表现能力存在的不足
1.1注重教育，缺失思维启迪
初中美术教学作为学生成才发展中必不可少的学科元素，在学生艺术性、文化性发展中具有不可替代的育人效能。但从当前初中美术教学实施现状来看，未能够发挥美术育人功效，使学生想象力与创造力培养不佳。例如:在初中美术教学中，多数教师重视学生美术信息、技能的教育，忽视学生艺术性人文性教育，使学生思维理念培养与启迪力度不足。在这种美术教育背景下，学生虽然具有美术技能与丰富的信息，但缺乏对美术信息、作品、创作的思维活动，使学生美术学习停留在形式，未能够深入到美术艺术中，甚至影响到初中美术教学质量的提升。
1.2美术教学方法、模式单一化
初中美术教学中教学方法、模式单一化，影响到学生创造力、想象力的培养，使初中美术教学质量不高。从当前初中美术教学实施现状来看，多数教师沿用传统的说教教学方法讲解美术知识，现代化教育技术运用力度不足，使学生得不到思维的启迪，不利于学生创造能力、想象能力的培养。究其原因，一方面，教师信息素养不足，使先进技术运用到美术教学中力度不足;另一方面，部分教师教育思想陈旧，未能够将先进的教育思维、理念运用到美术教学中，使美术人文性、教育性未能够得到发挥，不利于学生美术核心素养的培养。
2初中美术教学中提高学生艺术表现能力的方法策略
2.1科学设置美术课程，提高学生的造型表现能力
在实际的美术教学过程中，美术教师应当提高学生的美术造型能力和美术表现能力，为了达到这一目的，首先，学校应当根据美术教学的规律和学校的实际情况去调整课程设置，在每周课时计划安排中加强美术专业课程的设置，从而保证美术课程的课时，同时也要协调好美术课程与其他文化课程之间的关系，既不能挤占文化课程的学习时间，也不能挤占学生美术课程的学习时间，两者之间需要协调和关系，保证学生有足够的美术练习时间。
其次，教师需要坚持目标性教学，即把培养学生美术造型表现能力作为教学目标并始终贯穿在教学的整个过程中。在执行这一教学目标的同时，对于不同类的教学目标同时推进，在多重目标的推进之下达到学生对美术目标的理解，从而提高学生的美术素养。对学生进行美术专业教学的时候，对于一个单元内的教学重点采用逐个突破的方式，然后在综合训练的时候对重点内容进行集中训练，让学生全面掌握造型表现能力。
这一过程应该是一个循序渐进的过程，因为学生的美术表现能力不是一朝一夕形成的，而是经过长期的美术实践活动逐渐积累起来的。那么，从七年级开始就要引导学生树立正确的艺术观念，掌握科学的造型方法，着重抓启蒙教育及基础训练。八年级以后为使学生的审美能力和表现能力进一得到步提高，就需要继续加强基础练习。九年级主要是强化和提高阶段，进一步提高学生绘画的造型与表现能力，从而全面提高学生的绘画造型能力和绘画表现能力。
2.2掌握正确的观察方法，使学生敢于表现自己的艺术感受
美术是一门视觉艺术，当一幅作品绘制好以后，人们可以从美术作品的艺术表现形式上分析整幅作品的内容思想，通过艺术手法所传达出来的思想境界和作品中的艺术形象去理解作品的思想内涵，只有把艺术作品从形式到内容上理解透了，才算是真正理解了艺术作品。艺术欣赏的过程是一个边看边思考的过程，在思考的过程中就会有所体悟。那么在美术教学过程中，教师要培养学生学会“正确地看”与“比较着看”，通过“正确地看”，全面了解美术作品的所有信息，通过“比较着看”，欣赏到这幅作品与众不同的地方。在这整个欣赏作品的过程中，学生通过观察、分析、认识、理解，体会艺术造型的表现形式和表现内容。那么如何才能够对作品做到全面理解呢？最好的办法就是从整体上观察作品，然后再通过局部细致的观察，分析每一个细节，最后归纳总结，这样就能够感受整个艺术作品，理解作品艺术和思想上的真正含义。
2.3培养学生的创造力和独立思考能力
思维的形成在根本上描绘受到学生的内在驱动力驱使，在美术教育过程中，教师发挥的作用是外显性的，是有效促进学生发展的外在因素，而非内在因素。因此，在美术教育过程中，教师需要以学生的自我发展目标和意愿为驱动力，培养和提高学生的发散思维，逐步提升学生的高阶思维能力，挖掘学生的美术潜力。美术创作具有实践性特点，对学生的独立性要求相对较高。针对美术教育的特点和学生的发展特点，教师可以采取精神鼓励和物质激励相结合的方式，引导学生创作更加贴合生活实际的作品，拓宽学生的创作视野，发挥学生的主体作用，尽可能多地为学生创造自我发展空间，从而有效培养学生的独立思考能力和创造能力。
结束语
综上所述，在美术课教学中，美术教师首先要自己进行角色定位，从思想上和情感上引导学生积极地去探求美术课程的艺术思想，其次要引导学生学会欣赏艺术作品的方法，从而把握作品内容和形式上的真正含义，为他们将来从事美术活动奠定一个扎实的基础。
参考文献
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