秦仪
四川师范大学 工学院 四川省成都市 610000
一，日本盆栽艺术的起源
日语“ぼんさい”是盆栽的意思。 顾名思义，盆即种植的容器，栽即培植。日本的盆栽艺术， 从最早期的雏形开始，逐渐发展到今天，形成了独具特色的艺术形式。
人们很早就开始将植物放在花盆里，并带到室内去种植。这样的做法大约可以追溯到大约7000年前的中国新石器时代。依据主要是目前发现最早的盆栽植物图案。1977年在浙江余姚河姆渡遗址发现的两块刻有盆栽图案的陶器残块，刻画的是在有短足的长方形花盆内，有一株五叶的万年青状植物，中间的一片叶子挺拔向上，另外四叶对称地分到两侧，能看出勾画的叶脉，此外还有一块陶块刻画了盆中的三叶纹植物。这是世界上迄今为止发现最早、最接近盆栽形象的图案，可以看做是盆景的初期形式。
约4000年前，古埃及人的石雕和绘画均描绘了人们在户外和室内种植盆栽植物的场景。培育盆栽植物既是一门艺术，也是一门科学。一方面，盆栽植物需要遵循正确的园艺科学知识，以确保盆栽植物的健康生长。另一方面，艺术家通过有生命的，正在生长的植物，结合设计元素，用以表达创作者的个人情感。做个形象的比喻，这就如同一个画家以植物为笔墨进行创作。虽然古埃及人也知道出于欣赏的目的，在室内放置盆栽植物。但古埃及的盆栽植物很可能只是移植到室内的草本植物，用于食品调味品，偶尔也用于医疗目的。
到公元前1000年，古印度的医生们开始普遍使用盆栽的草本植物，主要是一些用于医疗目的的草药。人们特意把这些植物放在小盆里，通过细致的修剪，使它们保持小型化。这些微型植物很容易种植和运输。这些小型的盆栽植物也常常作为地位和显赫的象征，陈列在医生的橱窗里。
纯粹出于艺术欣赏的目的，培育微型树木的做法可以追溯到两千年前的汉朝（公元前202年～公元220年）。野史中曾提到了缩小自然景物的神秘法术。据说，一位名叫费长房的神秘术士拥有一种神奇的力量，使他能够将山川、亭台、草木、鸟兽，甚至人物缩小，并将它们都放在陶制容器里。虽然费长房的力量被老百姓夸大了，他们认为被缩小的人和动物是活着的。但费长房确实创造了可称为艺术的微缩景观，这些景观由泥土、岩石和矮树组成，装饰着小型的人和动物泥塑。费长房被认为是第一个将微缩树木和景观带到室内的艺术家。 1972年发掘的中国古代张怀王子墓章怀太子墓，可追溯到公元706年，也出现了身着宫廷服装的妇女手持盆景的壁画。晋朝（公元265～420年），盆景艺术在文学作品中被多次提及。唐朝（公元618～906年）一些书籍和诗词中，已有对盆景的描 述，还有关于对盆景的培育、造型、养护技术等情况的介绍。唐朝开始就称树木盆景为“盆栽”，称山水盆景为“假山”、“山池”。这也进一步说明，盆景在唐朝时已经形成。
大约1000年前，从中国远道而来的僧侣和草药医生将微型树木和景观艺术带到了日本。日本最早的关于微缩树栽植于容器中的书面记载可以追溯到十三世纪初。吉田兼好（公元1283～1352）,又称兼好法师，《徒然草》的作者。他在一组描绘“法然上人”（公元1133～1212，日本佛教道宗的创始人）生平的卷轴中，就描绘过“法然上人”正在照料一株植于容器中的微缩树。这些卷轴展示了置于室内、外的微型树木和植物的艺术造型。
一百年后，高階隆兼（Takashima Takakane）创作的另一幅画卷再次展示了陶盆中的微缩树木。到了15世纪，微型化树木的艺术已经广为人知，在全日本广受赞誉。以至于文学作品中开始提及这种艺术。在日本的室町时期，著名的能剧《鉢木》，剧情则是围绕主人公对盆栽微缩树的热爱为主线进行的。在剧中，一个贫穷而温柔的武士，用他最喜欢的一棵盆栽树作为燃料，来为一名疲惫的旅行者取暖，做出了一种善良的牺牲。这个旅行者后来被证明是一个乔装出行的幕府将军。
1869年，即明治时代初期，“ぼんさい”（盆栽）一词被正式采用来描述一种微缩树的形式。盆栽的字面意思是花盆里的树。190年在伦敦举办的盆栽展览，第一次将日本盆栽艺术介绍到西方。
到1934年，盆栽展览成为上野公园美术馆的一部分，盆栽被视为一种艺术形式，与绘画、雕塑、诗歌和文学一样富有表现力。上野展览后来也被称为“国风” 盆栽展览，每年的活动都得到日本各界赞助，后来因为二战而暂停。“国风” 盆栽展于1947年恢复，由日本盆栽协会于每年的春节期间于东京都美术馆（东京台东区上野公园）举行，是公认的日本最顶级的盆栽展览。“国风” 盆栽展，由日本盆栽协会主办，日本文化厅、东京都协办。一直持续到今天。昭和40年(1965年)2月，在国风展组织基础上设立社团法人日本盆
栽协会，第一任会长由日本原内阁总理大臣吉田茂担任。除了国风展，日本盆栽艺术其它大大小小的展览也非常多，如：作风展、树の匠、雅风展、大观展、铭风展、铭品展等。
1980年在日本大阪召开了世界第一届盆栽大会。在欧美国家举办的盆栽展览也越来越多,日本盆栽艺术逐渐在欧美开始流行起来。如今，美国、英国、德国、澳大利亚等国家都有全国性或地方性的盆栽协会。日本盆栽艺术也越来越受到世界各国人们的喜爱。
二，日本盆栽与中国古典园林的关系
中国文化对日本的许多方面都产生了重大影响，这种影响体现在艺术上，在日本的园林艺术中随处可见。中国古典园林讲究师法自然，给人的印象是没有预先确定的设计。园林的创建是为了表达大自然的一个缩影，并作为一种启发人们冥想的媒介，在园林场地受限的情况下唤起人们游走于天地间的回忆。因此，设计师依靠唤起想象力来提供由于造景限制而无法表达的意境。例如，一个大湖被设计为边缘种植有微缩树木的景池。岩石可以堆在景池的边缘，使人联想到大自然中的悬崖。从而营造出一个引人入胜的微缩景观。
中国有许多不同用途的园林：帝王园林、书院园林、茶园和寺院园林。然而，所有的花园都透露出人与自然的交流，以及创建者对大自然之美的憧憬。孔子的哲学和学说遍及中国和世界，他教导人们，人类是宇宙的一个组成部分，自然之美应该为所有人所欣赏，不仅仅是在乡村，在城镇也是如此。孔子的追随者把园林带入城镇，强调园林作为府邸一部分的重要性。道家文化的倡导者对大自然的欣赏则更进一步，去理解和欣赏赋予动物、植物生命的神奇力量。道家认为天地合一，花园、有生命的花草树木是宇宙的一部分。道家也认为，亲近自然是身心健康的基础。在道家看来，冥想、绘画、练习“太极拳”，以及在寺庙花园里培育盆景，都是修行中不可或缺的内容之一。
佛教对园林的风格和哲学产生了影响，因为园林被用来表达佛教宇宙的缩影。一座岩石山代表了传说中的须弥山（大乘佛教中所谓的须弥山就是宇宙的中心）。一个池塘则可能代表佛教的阿那婆達多湖（传说中具医治神力的阿那婆達多湖Anavatapta, 池中央有圆形岛庙）。池塘中的岩石代表佛教创世故事中的九山八海。
日本人善于吸收他国文化之长，使之具有本国的鲜明特色。这一点也在日本盆栽艺术的发展中体现得淋漓尽致。盆栽自中国传入之后，日本艺术家不仅借鉴了中国古典园林哲学，将园林作为宇宙的缩影，还为园林艺术增添了自己的想象力和技巧。在日本特有的“枯山水”中，艺术家没有在花园里使用一滴水，而是用一池细碎的白沙创造了水的幻觉。崎岖不平的岩石也可以用这样的方式放置，以创造一个急流瀑布的假象。这些幻觉创造了一种被认为比自然更真实的意境。碎沙池可能比自然界中任何一池水都要平静。岩石瀑布比自然界中任何瀑布都能表现出更大的落水动能。来自大自然的印象成为园林艺术设计的范例。
而盆栽植物则是这种印象的重要组成部分。盆栽树被巧妙地放置在花园里，给人一种微型景观的错觉。一个扭曲的“筏吹”盆景可以放在旁边的岩石瀑布，给人产生“飞流直下三千尺”的动感。而一个传统的直立盆景可以放置在白色的沙池旁边，用以营造一种平静的意境。
日本的园林艺术家很快就发现，这些盆栽树木的形态可以通过人为的塑造和培育。经过人为造型之后的盆栽不仅成为了园林的一部分，还有了它们自己的个性。至此，日本盆栽，已经成为一种独特的艺术形式。日本自平安朝末期至镰仓朝初期，从中国全盘吸收了“盆栽”(即树桩盆景)、“盆山”、“盆岛”这些艺术形式后，逐渐与本国的风土人情相结合，历经室町、江户、明治等时代的演进，日本的“盆栽”已彻底形成其特有的风格。