许笑岩
湖北省十堰市东风24小学 442000
一、对美术写生课的一些基本认识
写生课在小学美术占有很重要的位置。它不仅能够提高学生认识事物的能力，而且也能培养学生提高绘画能力。我认为写生最能说明一个学生在绘画上的真正能力。因此写生课也是发现人才，培养人才的好方法。我在学校里物色美术组的成员,往往要看很长时间才决定下来,看什么？就是看这个学生的写生能力如何,他临摹画，画的并非惟妙惟肖,而在写生画上却能显示出比较强的造型能力,那就可以培养。回忆一下自己学画的过程也是靠写生画取得进步的。在我画画时,无论是画人的肤色,画水,画物体的阴影,遇到了问题,解决的最好办法,并不是临摹,也不是去问老师,而是亲自画一幅写生。
对于写生课我认为：应当从认识论的高度上探讨它。写生，实际上就是教学生认识事物和表现事物。首先,是认识事物的形状,色彩,结构,与其他画的联系等。只有认识了事物，才能谈得上表现它。我们从学生的画画中不难看出他们对事物认识的不同能力。例如画树,有的学生不但能把主干,枝干的关系画对，还能表现出他们的前后层次。如果有的同学用尺子画了一个长条表示主干,再直接画树枝,没有枝干作为过渡。显然,他们还没有认识到树的生长规律，这就是学生在认识上的差距。分析,概括,去粗取精,这些环节都是在认识，深化过程中不可缺少的。在儿童写生过程中，他们已经下意识的进行概括了,因为他们绝对不可能把所看到的事物全部画出来。在写生过程中，必然得进行取舍。不同的写生对象能够提高他们的认识能力，如人像的写生。需要他们探讨人物头部结构；画风景不得不进行大量的取舍。静物画，又要照顾物体之间的相互关系。学生的认识能力，在美术课上就是要通过这些写生一步步的得到了提高。今年我上课前,先动手画了一张范图,在准备过程中，我认真的分析了眼前的透视现象,再讲什么地方可能是学生容易出现的问题，就好掌握解决了.
我们上写生课用的教具,写生的对象,都有可能与课本上不同，而学生最终还是要画实际物体。在这种情况下,我认为老师的讲课必须把课本上的基本原理运用到眼前实际中,从实际出发,才能使学生真正提高表现能力。不这样,一味的按照课本上的图例讲课,学生遇到实际问题还是不明白。
学生在写生课上出现的问题，往往比临摹课多,作为老师，应该不断地研究学生在写生课中出现的种种意想不到的问题。在巡视或批改作业中，我就努力的研究学生的实际情况,有时间还可以找他们谈谈体会,正面的，反面的都可以。以前我教学生画写生之后,一个同学在总结时讲的一句话使我永远也忘不了,他说临摹过的东西容易忘，写生过的东西，总也记得住。这句话对我启发很大，学生的体会可以使我们充实教学内容，增强我们在写生课教学上的信心。.
二、应注意的几个问题
1.学生在写生中经常出现的一个问题，就是比较容易陷到局部的观察之中,失去了对整体的把握。所以从写生画的一开始就应该正确处理，把局部与整体的关系当做一项极其重要的任务来抓。
儿童画画，总爱画它最感兴趣的部分，不知如何从整体观察入手。对这个问题，我就时常在他们作画时提醒他们，让他们注意过渡。不过，我也不准备用像美术院校那样训练学生的方法来要求儿童。既然是小孩子，他们就有自己认识事物的方法，这种方法开始即使不太正确，但只要能够在实践中逐渐纠正，就会使他们改变旧有的方法，过分的正规训练，使孩子失去作画之时产生的兴趣，这无疑是一个损失。
2.学生在以前从临摹画中学会了一些形象,房子、树、太阳、人物等等。当他们在写生过程中遇到困难时，有时往往不是积极的面对现实，而是从脑子中搜寻以前学过的形象。那些形象几乎形成了一种概念，紧紧的束缚着他们。
使他们不在写生能力上下功夫，这是十分有害的。比如房子,学生一画房子就是老样子，一个三角形的屋顶，一个田字代表一个窗户，树就是一个树干加一个圆圈代表树叶。对于这种绘画,我认为必须通过写生来克服，在一定场合下要求学生必须画出符合实际的画来，即使不是全部,局部也要符合,学生学会观察,才会画写生,就会抵消原有概念对他们的影响了。
三、不能用成人的眼光认识学生的写生画
在欣赏评价低段学生画写生画时,我认为不能用成年人的眼光去认识儿童的写生。因为儿童的写生，体现了他们的认知水平和表现能力。他们的线条不那么流畅,人体比例不一定正确,可是再大胆与稚拙的画幅中却流露出儿童的情趣，这一点恰恰是最可贵的。身为小学美术老师,我认为应该把主要精力放在引导学生正确的观察与认识事物上。这并不是说,当他们画人物写生时，我就必须要求他们把比例和结构画的绝对正确，但起码,应该叫人们看懂,人在做什么？身体各部分的零件，并不缺少，对于明显的结构上的毛病，不能放松，对一般性的问题，就不必斤斤计较了。
正是本着这样一种认识，我在教学中，既注意充分发挥儿童在写生画中的情感作用，努力使画面保持儿童特有的生动感，同时要努力引导学生用认真的态度认识写生对象。我在教二年级学生画树的写生时,先叫每个学生随心所欲的画一棵树，通过这幅画使我看清了全班普遍存在的问题。主要是主干、枝干、树林三者之间的关系解决得不好。于是,我利用一节课的时间,把学生带到教室外，专门观察了许多树，重点观察三者之间的关系，回到班里我第二次讲解了它们的画法，下一节课叫学生出去画树的写生时，作业就收到了比较好的效果。
四、勇于实践，多去校外画
小学生写生课作业成绩的提高，不会是立竿见影的。比起临摹课，他的见效要慢得多。可是,这种见效却是实在的。因为经过写生训练，学生的观察能力异常敏锐，眼睛、脑袋、手逐渐的协调起来。作画的速度也越来越快，无需求助别人的作品做临摹本。临摹作业比较起来容易出效果,它表面上干干净净，画的和别人作品一样，学生处于被动状态，显然，它与我们的培养目标是背道而驰的。我认为，我们应该把工作重点放在写生画的提高上,培养学生的观察能力、创造能力。
我们学校在湖北省十堰市,有著名的武当山、神农架等旅游景区,都是理想的画写生的场所。再加上气候的自然变化,各种植物应有尽有，使写生对象多姿多彩。关键是怎么去发现它们的美,怎样把她们的美很好的表现出来？从绘画角度来看，是怎么选择,怎么取舍，从哪一个角度去表现的问题。本月初,我同几位美术老师,带着十几个学生上武当山写生。校外写生,可以刺激身心,引发表现欲望,开拓视野，同时注意对地域的风土、风貌、武当文化的了解,让学生增加阅历。
面对武当山,整个建筑按照“真武修仙”的美丽故事,采用皇家建筑制式统一设计，因山就势，前呼后应的布局。怎么选取组合成一幅有意境的画面来,表现这个文化底蕴深厚的地方，是我们必须去研究探索的。我们先去了南岩、龙头香，学生画南岩建筑、龙头香山体气势。还去了紫霄宫，宫殿的台阶栏杆扶手为重点。写生教学中，学生最棘手的问题是,选景困难，构图不会取舍,画面主次，层次不清。这就要教师研究指导方法。
今天的美术教育,在取景构图上,让学生知道现代个性化的构图理念——创新、创奇的精神。这就是现代素质教育在教学过程中的体现。鼓励学生多观察，多思考，多进行小构图试验，开拓学生的视野和创造性思维。风景写生构图困难，要画出新、奇,就更难。而我们的教学是学生创作能力的培养。从看似简单平凡，小而精美的角度入手,能使我们绘画者更倾注全身心的注意力。等有了一些写生经验之后,取景时可以逐渐放大角度，画面才不会空荡。风景写生中，构图美才是画面的生命线。
上写生课是比较麻烦的,老师的准备不仅复杂，组织工作也很繁琐。从纪律上看，比临摹课难以组织。我认为,一个责任心强的老师，不能因为这一点，就放松对写生课的指导，或者随意将写生课改为临摹课。相反，应当勇于实践，勇于探研小学生在写生课中的学习规律，找出他们容易出现的问题和纠正方法，这样就可以提高写生课的教学质量。这项工作不是一朝一夕就可以奏效的，但只要我们能够按照美术教学的要求，以坚韧不拔的毅力做下去，教上几年就可以积累不少有益的经验。