余珍
绍兴市上虞区丰惠中学，浙江 绍兴 312361
主题：本文以培养学生的语文核心素养的要求为出发点，以学生的实用课堂为基点，从课堂的教学生态入手，调动学生的内在情绪和情感，与作品作者产生共情，挖掘诗词深处的情感，体验真善美的内涵，培养学生的阅读审美情趣。
关键词：语文核心素养 课堂的教学生态 共情 审美情趣
《高中语文课程标准》把“语文核心素养”分解为四个维度：语言能力、思维能力、审美情趣和文化修养。我认为“语文核心素养”可概括为语文运用能力和人文修养，而个人的审美情趣和文化修养可整合其为人文修养。
“爱美之心，人皆有之”，在语文教育中培养学生的审美情趣，培养学生练就一双“火眼金睛”，去发现美，欣赏美，创作美，毕竟“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”。如果学生能为真实、真诚、真理点赞，能为善举美行鼓掌，如果他们带着这种美好的情趣去诵读经典，去感悟阅读的真谛，必能领悟作品更深处的情感。
培养学生的语文核心素养，必然要去阅读文学名著，因为文学名著是民族文化的集大成者，更是民族精神和灵魂代言人。培养学生的语文核心素养，必然要去诵读经典诗词，因为中国是诗的国度，中国文化是诗性文化。在高考的指挥棒下，在必修和选修教学内容必须完成的双面围攻下，“整本经典”的阅读很难在课堂中呈现，文化经典的阅读也只能是教师“心血来潮”时的昙花一现。那我们就去诵读经典诗词吧，通过文本研习，调动学生的审美情趣，去感悟诗人在诗词中呈现的情感。
心理学研究表明，人有一个情绪脑，管理着人的各种情绪和情感 ，在阅读文学作品时，如果能够调动学生的这个情绪脑，与作品作者产生共情，不仅可以使阅读充满温情，而且可以帮助学生更好地把握作品内容并延伸到作品周边。
共情就是指站在别人的角度考虑问题，能够设身处地地体会对方的感受和需求的能力，它意味着进入他人的私人认知世界，而音乐恰恰是一个能够产生共情的优异的媒介。
我尝试用音乐共情的方式开启必修四《琵琶行》的教学，结合“一样的月光，不一样的人生”话题，赏析白居易和琵琶女相遇——相识——相知——相感的过程，探讨落魄诗人和天涯歌女的沦落失意。
课前我播放了《江南烟雨》歌曲，出示元代《蟾宫曲》，动画加持江南夜景：长街灯火，一叶扁舟，一弯新月…… 揭开相遇的序幕
师：别时茫茫江浸月奠定诗歌怎样的感情基调？（其实此时学生还沉浸在音乐与美图中不可自拔）
生：离别时江水茫茫，江中清凉的月影，一种伤感凄凉的氛围就出来了。
师：这种氛围是为什么服务的？
生：为琵琶女出场渲染气氛。
师：那琵琶女是在怎样的背景下出场的？
大家七嘴八舌地说了起来
生1：一个深秋的夜晚，浔阳江边，江水缓缓向东流去，红色的枫叶，白色的芦花在秋声中瑟瑟作响。此时的秋，比白天来得请来得静，更来的悲凉。
生2：举酒饯别，本来就很伤感，朋友，今日一别，不知何时才能相见，再加上没有助兴的音乐，使我们醉不成欢，此时的诗人心情岂是一个“惨”字了得。
生3：送君千里终需一别，别时面对茫茫的江水，又增一份离愁别绪。
这时，用尽所有描摹江月的词汇，概括江边之美景，营造感伤凄凉的诗歌氛围。缓缓的音乐又响起，此时共情已经产生，别有一番身在其中不可脱的滋味。
暂停几秒，缓缓情绪，然后播放《当你孤单你会想起谁》歌曲中比较伤感失落的片段，希望能让学生与孤单的诗人、孤单的琵琶女产生共情，挖掘共鸣的必然和相识的偶然，演绎相识的过程
师：假如没有诗人的真诚打动了琵琶女冰封已久的心，假如没有诗人的诚恳礼貌，不厌其烦地邀请，她是不会出场的。琵琶女是怎样出场的？诗人的诚恳是怎样体现的？（这里有关诗歌中的相关内容，学生找出的共鸣的地方已经省略）
师：琵琶女无疑是不幸的，但又是幸运的。如果身旁没有一双善听的耳朵，她只有在清风明月夜将万般无奈都授予这琵琶声声，只能孤寂地自娱自慰，那么这个夜晚将是千篇一律，可白居易来了，“闻舟中有夜弹琵琶者，听其音铮铮然有京都声”。白居易用诗一般的月光渲染了琵琶女出场的气氛，而这仅仅是相遇的开始，而她的出场注定成为经典，历代为人所称诵。
我在课堂上倾情朗诵这段话的目的在于把后面倾述的内容引出来，以此来打动同学们的心，让我们彼此产生共情，可以各诉衷肠。
叮叮咚咚的琵琶声响起，结合任嘉伦的演唱和文学大家的朗诵，感受琵琶女演绎的音乐魅力，让彼此在倾诉中相知相怜。
师：既然琵琶女弹得如此绝妙的好琵琶，她一定是很幸福的。她幸福吗？（学生讨论琵琶女年轻时候的奋斗史，成功史，疯狂史以及年老时的凄苦）
学生讨论得非常热烈，各种想法就像那大珠小珠落玉盘，最后落实到了诗歌主旨句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。我想琵琶弹奏的声音不仅在课本里，更是弹奏进了彼此的心里。
《 春花秋月 》歌曲缓缓响起 ，画面转换为美丽的江南春景图：小桥流水、屋瓦炊烟、竹林石凳……此时的同学们从低落的情绪中缓缓抬起头，开始欣赏春江篱舍的美 ，但画风一转，出现嘈杂的声音，影射偏远乡村的零落和萧条，感受沦落中诗人的落魄。
师：浔阳地僻无音乐？浔阳真的没有音乐吗？
生：有，有山歌和村笛
山歌一段，村笛几声，响起。
师：听着山歌和村笛，好听吗？
生：难为听。
生：跟心境有关系。
师：再听琵琶声，“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”
有没有一首歌，会让你想起一幕幕的往事？有没有一种旋律，当它响起时会让你突然陷入伤感的情绪？有没有那么一首诗，可以与阅读者产生共情，让他领悟到诗歌深处的情感？
我想我们的语文课堂不仅仅是语言文字的枯燥游戏，更多的是读者与作者的心灵契合，是教学者和学习者的情感磨合，而歌曲的背后，是作曲者和作词者的人生故事，中国古典诗词是可以谱曲演唱的。这样两者之间就有了某种默契，用音乐调动学生的审美情趣，让学生不再停留在字词句的表面，而是融入诗歌的内涵，与作者和作品产生共鸣，直至共情，挖掘隐藏在作品背后的人文情愫。
有位大家说过“语文教学的最高境界是好玩。”好玩，或许就是把教学上升到艺术的境界，上升到随心所欲的境界，上升到乐学的境界。高中的学生已经不是一张白纸，他们已有相当的认知基础和生活经验。尤其是在当下网络社会，学生获得信息知识的途径多样化了，他们不一定知道得比老师少。如果教师仍是按部就班地教学，还是从作品浅层的字词句去落实，必然挫伤学生的认知尊严和学习积极性，让学生觉得语文学科太“小儿科”了，没有学习挑战的乐趣。
我认为好的课堂一定要有紧张的智力生活，这是符合脑科学的规律的。我们的大脑就是“喜新厌旧”，喜欢挑战。新知对人脑天然有吸引力，有魅力。当新知有挑战、有刺激时，大脑就处在兴奋状态，脑细胞就被激活，思维就得到发展了。特别是人身上的情绪脑，在音乐的刺激下，情绪脑受到刺激，就会调动内心的情绪和情感，与作品人物产生共情，共情之后就是对作品情感更深一层的领悟。
让知识变得好玩，让课堂变得好玩，让教学变得好玩，让语文变得好玩，这应是我们语文教师终身追求的境界吧，让学生与音乐绘画诗词等产生共情，也应是我们语文老师终身实践的方向吧。