柴蓉
合肥幼儿师范高等专科学校，安徽合肥，邮编230013
摘要：在人类社会的发展期间，诗歌和舞蹈也在不断的发展。最初，诗歌、音乐、舞蹈是融在一起的，但是在不断的发展过程中逐渐的分离开来，并具有了独立的形式，在艺术中三者之间也是互相借鉴、融合。中国古典舞的历史悠久，并且和古典诗词之间具有许多的相通之处。在进行古典舞蹈的表演期间，其所展现的情景能够与中国古典诗词进行有效的交融。
关键词：中国古典诗词；古典舞；意境；情景交融
引言：中国古典舞的历史较为悠久，并且和中国古典诗词是相互交织的。舞者在表演中国古典舞蹈作品的过程中，舞蹈能够通过优美的动作来展现诗词的雅韵和内涵。事实上，许多的中国古典舞蹈都是将中国古典诗词来作为表演的内容，以此来表现诗词的内涵以及中国古代任务的神韵。同样许多的中国古典诗词也会对中国古典歌舞进行描写，古典诗词通过使用文字表达来实现中国古典舞蹈神韵和雅致的有效传递。
一、 中国古典舞和中国古典诗词的关系
中国古典舞蹈在进行表演的过程中，所表达出来的意境的能够与中国古典诗词实现意境追求上的交融。中国古典诗词的品评也是将其意境作为一个重要的参考项。作家在对古典诗词进行创作期间非常重视意境的追求，中国古典诗词具有韵味悠长、内涵耐人寻味、情感浓厚的特点[1]。事实上，意境作为品牌的标准也经历了长期的发展。唐朝之前，人们主要是从美学的角度来对文学作品进行有效的评价，此时用意境去评价文学作品的方式已经进入了萌芽的时期。到了唐代，诗歌的发展处于空前繁荣的阶段，许多诗人不仅创作诗歌，也在创作的期间探索艺术，因此在长期的探索和积累的过程中，诗文理论也取得了新的高度，意境也成为了诗歌品评的最高标准。在唐代以后，文学理论经历了历朝历代的发展也使得意境的内涵更加的丰富。清末时期，王国维也提出了境界说，对境界进行了划分，即“有我之境”和 “无我之境”，此时诗词的境界也划入到了古典诗词美学理论中。中国古典诗词在追求意境的过程中，也与中国古典舞保持着练习。中国古典舞也承袭了诗词中的精神和特点，并在舞蹈创作的过程中将意境作为创作的根本精神，因此，在欣赏中国古典舞的过程中，也将意境美作为其重要的评价因素。中国古典诗词和中国古典舞在艺术上的共鸣中最主要的体现就是情景交融的意境追求[2]。
二、中国古典诗词和中国古典舞意境的情景交融
在中国古典诗词的影响下，中国古典舞也开始重视情景交融。舞蹈的美不仅需要利用优美的舞蹈动作以及舞蹈技巧，还应当在表演舞蹈动作的过程中展现人物内心的情感，这就需要舞者用心的去表演，观看者用心的去欣赏，以此来实现两者内心情感上的共鸣，这样才能够真正的理解舞蹈作品的内涵。中国古典舞蹈在进行表演的过程中，不仅重视对于情感的表达，同时也重视表现具有意蕴的意境，这就需要舞者在表演的过程中将情和景进行有效的融合，以此来诠释舞蹈作品的意境。对于舞蹈来说，情是表演的源泉，舞者通过对情的表现能够体现出人物的性格，并且情也能够用来建构舞蹈故事的内容、主题以及表现意境等[3]。
景在舞蹈中有不同的理解。首先，我们可以将景看作是舞蹈作品外部的环境。
如果舞者不是在舞台中表演，而是在大自然中表演，那么此时的舞蹈之景就是天然的，舞者在表演舞蹈的过程中能够实现见景生情、容情于景。如果舞者是在舞台上表演舞蹈作品，那么舞美就会配合古典舞所要表现的情感来打造情景交融的舞台效果。中国古典舞蹈主要是使用中国民族乐器为主要的配乐，例如中国传统音乐、中国古曲等。同时中国舞蹈也会将中国古典诗词作为舞蹈配乐的唱词，并配合舞台上灯光的设计，将舞台灯光与配乐的变化进行有效的融合，这样有利于吸引舞者和观众真正的走进舞蹈的主题中。并且随着现代社会的高速发展，许多舞台也会使用一些现代技术来实现舞台背景的布置，以此来增加布景的立体感，从而打造更加优质的舞台效果。以舞蹈《荷塘莲语》为例，该舞蹈进行舞台表演的过程中有效的融合了音乐和光电，使用了蓝色的灯光、荷叶、含苞待放的小荷，并在三者之间实现切换。舞者在不断的变换组合的过程中形成莲花的造型，并于背景中的莲花相互融合。该舞蹈使用了民族特色的伴奏，舞者使用灵动的舞蹈动作来表现莲花随风摇摆的景象。同时舞者使用不同的服装造型来表现莲花和莲叶翩翩起舞。通过这些因素的配合能够让观众真正的感受到江南喝汤的恬静，也展现出“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的意境。
除此之外，景也可以看作是现实生活的景色。在舞蹈作品的创作和表演的过程中，都需要体现真情实感，并与现实生活进行有效的融合，这样才能够有效的表达出舞蹈作品的情感。中国古典舞也是如此，也重视表现现实生活的场景，从而有效的实现古典诗词情景交融的审美追求。以《春江花月夜》为例，在这首七言诗歌中也展现了不同的美景，其将江月作为意象，通过对生活景色的表述来表达伤感的情绪，并在此过程中赞叹大自然的美景。这种将情景以及理进行有效融合的方式也有利于进一步升华作者的情感。在对该诗歌进行独舞表演的过程中，也沿用了诗歌的主题，其所表现出的人物形象对未来和爱情充满了憧憬。舞者在表演的过程中融入自己的情感，并配合明月的变化，有效的表达出诗歌人物的思想和情感，从而打造出梦幻般的意境[4]。
三、结束语
鉴于上述分析可知，在长期的发展中中国古典诗词和中国古典舞也逐渐的成为中华民族的艺术瑰宝，在对中国古典诗词和中国古典舞的研究期间，也能够感受到古人的心态和精神境界。中国古典诗词和中国古典舞在意境的追求方面有一定的相同之处，其也表现了中国传统文化艺术的价值和特点，体现了古人在精神世界中的不断探索。通过对中国古典诗词和中国古典舞意境上情景交融的研究和分析，也有利于加深对于中国传统文化的认知。
参考文献：
[1]冉世友.中国古典诗词在现代商业广告中的偏离研究[J].品位经典,2021(01):50-52.
[2]邱熙杰.诗中有画,画中有音——钢琴伴奏视野下的中国古典诗词音乐审美意境[J].艺术教育,2020(12):69-72.
[3]赵楚.中国古典诗词歌曲钢琴伴奏风格的探究[J].艺术评鉴,2020(22):46-48.
[4]宋燕子.中国古典诗词的抒情方法初探[J].青年文学家,2020(32):65-66.
安徽省高等学校省级质量工程教学研究项目：高职院校中国舞教学与优秀传统文化融合创新研究，项目编号：2018jyxm0907
*柴蓉，安徽合肥人，合肥幼儿师范高等专科学校，高校讲师，研究方向：舞蹈