江汉艺术职业学院音乐学院 吴明铭
艺术歌曲是声乐作品的体裁之一。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人物内心世界，曲调表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。中国艺术歌曲的钢琴伴奏在音乐表现力上都显示了其独特的个性，如在织体结构的造型、和声色彩的变化、意境的渲染等方面都有很大的创新，极大限度的发挥了钢琴的艺术表现力。总之，在艺术歌曲中，钢琴作为一种独特的表演艺术，既与钢琴专业有着密不可分的内在联系，又与声乐艺术直接相关。本文将从中国艺术歌曲钢琴部分的创作技法、织体类型、与演唱者的合作及演奏分析进行说明。
一、创作技法
中国艺术歌曲是在引进模仿、学习借鉴、融合创新的基础上发展而来。目前我国艺术歌曲的创作技法大致可划分为三类：传统技法的艺术歌曲；现代技法的艺术歌曲；民歌改编的艺术歌曲。
1.传统技法的艺术歌曲
中国是一个多民族国家，有深厚的文化底蕴和丰富的民间音乐素材。中国艺术歌曲在诞生时受中国传统音乐文化的影响，用传统技法进行创作，将西洋作曲技法与中华民族传统音乐文化完美结合，成为具有中国新风格的艺术歌曲。这一类型的代表作有赵元任的《教我如何不想他》、黄自的《思乡》等。
2.现代技法的艺术歌曲
现代技法是将中国传统音乐与二十世纪欧洲作曲技法相结合，引进西方音乐体系中的和声构成、调性结构并加以创新，开拓了中国艺术歌曲的表现空间。这一类型的代表作有罗忠镕的《秋之歌》、黎英海的《枫桥夜泊》等。
3.民歌改编的艺术歌曲
民歌是人们日常生活和劳动中不可缺少的部分，根据民歌改变的艺术歌曲基本都具有原始民歌内在的风韵。其钢琴部分与歌曲旋律配合紧密，创作手法别致精巧，极大的提高了民歌的艺术品位，极富感染力。这一类型的代表作有丁善德的《槐花几时开》《玛依拉》、黎英海的《嘎哦丽泰》等。而利用民歌改变的艺术歌曲则是西方艺术歌曲这一形式在中国本土化发展及民族化探索上的一大创举。
二、织体类型
1.柱式和弦式
柱式和弦是指一定节奏条件下，将三个或三个以上的音同时弹奏的音型。这种伴奏音型力度较强、有鲜明的节奏感，能以一个个完整的或加厚了的和弦支柱支持和衬托着主旋律，造成某种特定的背景气氛，强化旋律所表现的情绪，进而把音乐推向高潮，所以，它常用于表现庄重和激昂的乐曲。（见谱例1）
上例中，作曲家用左右手柱式和弦反行级进的非功能性和声进行编配，钢琴部分一开始用“f”力度辅助旋律声部与演唱声部同时进行，淋漓尽致的表现出“大江东去浪淘尽” 的豪放气势。
谱例1:青主《大江东去》
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2.琶音式
琶音型和弦伴奏音型又称分解伴奏音型。它是将和弦中的每一个音，按一定的顺序有规律的进行组合，这种音型表现力丰富，根据歌曲内容和演奏力度的不同，既可营造出柔美的意境，也可以表现出磅礴的气势。（谱例2）
谱例2:青主《我住长江头》
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这首歌曲吸收了中国传统音乐的调式体系，曲调真挚感人。钢琴部分运用十六分音符的六连音分解和弦音型，每个六连音的第一个音都由左手奏出，线条流畅，似流动不息的江水一般贯穿全部。歌唱声部气息宽广，与钢琴部分形成紧打慢唱的效果，真实的表达了歌曲的意境。
3.半分解和弦
半分解和弦音型是以和弦的低音与和弦另外两个音交替出现的一种形式。这种伴奏音型能描绘出一种轻松、欢快的场景，表现活泼、愉快的心情。（谱例3）
谱例3：尚德义《牧笛》
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尚德义的这首作品全篇采用一种类型的伴奏，左手音型是在低音区先后出现的八度音或单音与双音的伴奏音型。使整首作品充满灵气，充分调动了歌唱者和听众的情绪，让思绪随乐而舞。
三、演奏分析
1.传统技法艺术歌曲的演奏 （谱例4）
谱例4：黄自《春思曲》
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作曲家用犹如雨滴的节奏引入旋律，演奏时音色应该透亮清澈，歌唱声部进入时，钢琴声部左手与之同步，所以必须保持乐句的连贯性，右手继续模仿雨滴的声音，要用略“暗”的音色刻画人物内心孤独寂寞的情感，速度要稳，弹奏要均匀。
2.现代技法的艺术歌曲
现代技法的艺术歌曲在音乐技巧上较之前都有了明显的提高。钢琴部分的创作也更复杂，在演奏时需要更丰富的想象力和更多的音色的色彩变化。（谱例5）
谱例5：黎英海《枫桥夜泊》
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这是歌曲的前奏部分。五个省略三音的主和弦犹如寒山寺传来的钟声，演奏者要利用这五个和弦将作品表现的深沉、悠远的气氛渲染出来。这五个和弦分别标注了“pp-p-mp-mf-mp”，演奏时可以借助弱音踏板来控制音量的层次。
3.民歌改编的艺术歌曲
民歌改编的艺术歌曲在演奏时除了要将歌曲中的音乐术语表情记号演奏出来，还要对不同民族的风格特点和生活习俗也要有准确的认识并融入到自己的演奏之中。（谱例5）
谱例5：丁善德《槐花几时开》
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这是一首四川民歌。丁善德抓住了山歌的特点，前奏部分就渲染了意境，左手声部隐伏着歌曲主题的旋律，右手运用传统技法的四度、五度叠置和弦连续进行，刻画出“高高山上一树槐”的意境。当旋律声部开始演唱时，没有配以伴奏，使得山歌高亢、自由的特点显得更为突出。
四、结语
钢琴伴奏是艺术歌曲的重要组成部分，也是艺术歌曲的主要特点之一。要将一首艺术歌曲演绎的完美，就需要演奏者和演唱者默契配合；演奏者必须准确把握歌曲的音色、力度和节奏等；音色的正确处理可以大大增强钢琴的艺术感染力，烘托演唱声部的气氛；速度的变化能使音乐情绪增加一种动态美；力度变化则更细腻的影响着演唱者，进而影响整首作品和声效果的变化。中国艺术歌曲的钢琴伴奏是一个庞大、复杂的课题，需要演奏者不断地深入研究，加深对作品的理解，演奏时全身心地投入，以体验艺术的真谛。