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基于高校音乐类非理论作曲专业和声课程的思考

发表时间：2021/4/9 来源：《中国教师》2021年3月下作者：黎小龙

[导读] 本文从两者的相关性与差别性出发，通过对比分析理论与非理论作曲专业的定义与内涵，学习非理论作曲专业的突出优势，以及关于和声构成及分类这三个维度进行简要介绍，思考并探究开设和声课程之于音乐类高校生的长远意义。

黎小龙曲靖师范学院音乐舞蹈学院云南曲靖 655000
【摘要】本文从两者的相关性与差别性出发，通过对比分析理论与非理论作曲专业的定义与内涵，学习非理论作曲专业的突出优势，以及关于和声构成及分类这三个维度进行简要介绍，思考并探究开设和声课程之于音乐类高校生的长远意义。
【关键词】高校、非理论作曲专业、音乐类教育与创作、和声课程、思考探究
中图分类号：G688.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051 （2021）3-178-01

        引言：
        作为非理论艺术学专业的下属分支学科，可从以下几个纬度理解和声课程开设的重要性以及非理论作曲专业的内涵与优势。
        一、非理论作曲专业的定义与内涵
        （一）作曲方向的非理论化
        非作曲理论即是根据以往的音乐作曲经验，不断地对经验和认知进行抽象性概括总结与融合改良，形成自身关于音乐作曲的相关认知及思想理念，进而成为准确把握作曲本质规律的普适性音乐类的学术性研究指导方针。
        （二）非理论与理论作曲的相关性与区别点
        1.两者的相关性
        从音乐教育目的视角出发，两者可谓殊途同归。两者均是通过对音乐作曲方向进行认知汇总，进而作为指导音乐作曲发展的有效途径，以期帮助高校学生深入理解、把握作曲知识，提升学习者音乐作曲能力以及音乐综合素养。
        2.两者的区别点
        （1）内容呈现方面
        音乐作曲理论内容兼具高度概括性与内在统一性，其内容表现为艰深晦涩。
        反观之，非理论作曲则更强调个人经验、理念以及思想层面。作曲方向非理论化则是受作曲理论的影响却又不完全拘泥于“理论教条”，而将非理论的观念方针、思想理念运用于实践音乐作曲中，进而达到提高高校学生音乐作曲水平的最终目的[1]。
        （2）理论特征层面
        高校音乐作曲方向的相关理论知识通常将“容易的事物繁琐化”，其优势在于指导操作、便于执行。较之于理论知识的单一性、统一性、必然性特征，非理论知识则是建立于理论基础之上却又不执拗于单一的作曲理论方向的指导，通过综合自身实际作曲认知水平、思想理念，与理论知识进行碰撞、融合成为一种真正有效的音乐作曲方向的非理论的指导策略。
        二、学习非理论作曲专业的突出优势
        较之于音乐理论知识的单一性、统一性、必然性特点，学习非理论作曲以其客观性、多元性、普适性的特征在处理音乐作曲方面的优势十分显著。
        对于音乐作曲而言，compose——“组织”能力往往决定着一个音乐创作者编曲能力、作曲技术功底的高下。

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理论作曲知识往往“小而化大”，面对不同的音乐情景和音乐作曲问题，即便可以运用不同的音乐理论加以解释、分析、阐述，但是结果通常南辕北辙，这既不利于“组织”音乐，又在一定程度上限制了学习者在音乐作曲方面的执行力。此时，就需要根据当时具体的音乐情景，综合理论作曲知识与经验，从而形成有效的思想观念，当个中作曲理论不奏效时，应从理念出发而不仅仅从理论中寻找答案，如果说理论常常将容易的事情复杂化，那么非理论作曲专业在与音乐作曲相关问题的执行过程中“去繁存简”的优势凸显。
        三、关于和声构成及分类的简要介绍
        （一）声部构成
        和声主要分为高、中、次中、低四个声部构成。其在乐谱表分处上、中、下三个不同位置。
        （二）和声技法
        和声要求音乐人在音乐播放中一直变化、暂停；使各个声部地平滑衔接、流畅过渡。实现和声由“稳”到“不稳”再到“稳”的不停切换及转移。如：D-S-D或S-T-D-S等。
        （三）和声分类
        1.民族和声
        2.现代和声
        3.传统和声
        四、开设和声课程之于音乐类高校生的意义
        （一）音乐入门必修课题、助力乐理技法学习
        首先，和声学是高校音乐类学生的必须课题之一。如果说，识乐谱、知调性是最为基本的音乐常识，那么，和声课程则是高校学生真正意义上进入音乐世界里的一把钥匙。和声学的理论支撑，是音乐学习者继续深入了解、系统学习进阶乐理技巧及其相关理论的前提基础[2]。
        （二）为后续音乐或长期性学习奠定坚实基础
        其一，对于高校音乐艺术专业类的学生而言，和声课程的学习程度会直接或间接地影响到与之相关专业性音乐类课题的延续性学习。通常而言，在学习了和声课程之后，紧接着会进入到曲式、伴奏、旋律节奏、配器等音乐课程的学习。如果没有和声课程这一基本乐理理论知识作为过度，那么高校学生在后续必修课程的学习过程中必定会在学习对比、变奏、重复等音乐曲式结构与布局中遇到重重桎梏。
        再者，和声课程的学习效果直接影响高校学生的未来发展。结束大学音乐课程的学习生涯之后，肯定也有那么一部分学生选择继续在音乐方面继续深造。在研究生考试中，和声学考试几乎就成了“板上钉钉”的事。还有一部分学生选择毕业以后从事相关音乐教育、指导工作，那么也必然与和声产生交集。因此，和声课程的学习对于高校学生的长期持续学习与未来发展的意义十分重大。
        五、结束语
        现阶段，我国音乐类艺术高校开设的和声课程情况参差不齐，针对非理论作曲专业专业学生而言，作曲能力亟待提升。本文通过介绍和声构成及分类，学习非理论作曲专业的突出优势，旨在传达开设和声课程之于音乐类高校生的深远意义。
参考文献：
[1]高校音乐类非理论专业作曲方向思考及相关][J].现代音乐,2020(S18):59-63.
[2]杨曙.高校音乐和声课程的思考[J].西南民族大学学报(艺术版)(S12):128-133.