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摘要：在戏曲艺术蓬勃发展的今天，行当艺术发展日益成熟，如京剧四大行当中的表演角色具有各自不同的表演特征，人物的个性与性格也各不相同。这些多样化的戏曲行当角色共同成就了别样的戏曲表演艺术风格。为了从整体上提升戏曲表演的艺术效果，就必须要结合某一行当角色特征，做好其表演艺术的专项研讨。
关键词：戏曲旦角；表演；艺术
一、戏曲旦角表演艺术中的基本特征
1、台步技巧的艺术特征
台步是戏剧领域当中最基本的一种程式，也就是所谓的“走身架”，是旦角等不同行当角色表演中最基本的一种脚步行动艺术。在戏曲人物形象塑造期间，台步技巧的运用是否得当会对形象塑造以及整体表演效果产生直接影响。但是不同行当角色人物形象的台步具有不同的表演特征，并且旦角人物的性格、年龄与环境等相关因素也会对台步的具体表现产生直接影响。比如，正旦这个角色，以中年女性表现为主，相应的台步要展现出稳健这一表演特征；闺门旦角则以年轻少女形象为主，台步表演中需要展现出温柔、细腻的艺术特征，并且本身的步距也相对比较小；武旦角色以女将角色为主，台步表演中需要展现出流畅、迅捷、灵敏、刚劲等基本特征。此外，在不同地区的戏曲表演中，旦角台步也会展现出不同的表演特色，如琼剧当中旦角台步中包含着南方地区的一些风格与特色。基于此，对于戏曲旦角表演者而言，需要对相应戏曲项目本身的社会环境特征以及人物角色的性格特征等进行充分分析，在此基础上科学地确定台步，展现台步表演艺术特色，力求可以更加生动地展现戏曲艺术魅力。
2、身段技巧的艺术特征
针对戏曲表演者而言，无论是旦角还是其他行当角色，身段也是戏曲艺术中的一种重要表演技法，具体主要是指戏曲表演艺术中的舞蹈动作、技巧以及所包含的架势等，如每个表演动作姿势以及前后衔接的动作形式。在演绎戏曲角色期间，要注意对台步移动、眼神运用以及水袖抛与收等进行有效控制，确保台步、眼神、动作都可以与身段之间进行紧密配合。比如，针对琼剧这种戏曲的舞台表演而言，旦角表演中要展现出婀娜多姿的身形以及优美的身段，尤其是要注意利用身段的表演来充分展现出海南地区一些特有的地域特色与风格，淋漓尽致地呈现出地方特色的戏曲艺术元素。
3、念白技巧的艺术特征
“念白”也是戏曲表演中比较常见的一种台词展现手法，也就是所谓的道白或说白。通俗来讲，戏曲中的“念白”实际上就如同我们日常生活中的一般说话，是一种基本的戏曲台词展示形式，也是构成戏曲这种艺术的一个重要组成部分，但是其不同于一般的说话方式，需要进行一定程度的艺术加工与美化处理，最终可以以戏曲艺术语言的方式进行呈现。比如，琼剧当中的旦角唱腔就具有当地的一些地方特色，所以琼剧戏曲演员必须要充分地展现出海南地方的一些独有特征，如要注意灵活地运用念白来对角色的性格特征以及地方特色进行展现。所以戏曲旦角必须要注意在提升自身表演能力的同时，从念白方面出发，做好相关念白技巧的学习与训练，力求可以通过刻苦训练准确地演绎念白，确保语气与咬文嚼字的准确性，同时确保语气保持隽永的韵味，从而可以从整体上增强戏曲旦角的表演效果。
二、戏曲旦角的表演艺术
1、台步
所谓台步其实是老生常谈的“走身架”，也可以认为是演员脚步行动表演的艺术，是每个演员的基本功，可以协助演员把人物性格诠释得淋漓尽致。演员的每次出场，观众首先看到的就是演员的脚步动作，故此任何演员都需要在这方面下足功夫。
各个戏曲行当也因各种的表演风格，不同人物的塑造，形成了各种台步表演艺术形态，逐渐完善了台步的规范和要求。不同体系的戏曲，其台步也各具风格，对台步要求各有不同。戏曲行当中每个角色使用台步也有所不同，通过台步能反映出人物性格、年龄和身份，比如：青衣（正旦）的角色多为青年女性，台步以稳健为主。而闺门旦多是温柔善良的青春少女，故其台步为小碎步、动作以轻盈优雅为主，似微风拂柳般温柔文雅。花旦的身份和年龄较为广泛，有富贵人家、平民百姓家的女子，有温婉的姑娘小姐，也有丫鬟侍女，其较多为灵活、乖巧的年轻女性，但泼辣的、豪爽的半老徐娘也有，性格特点以外向大方为主，有说有跳，因此，步伐要轻快、利索、敏捷，有时候为了突出其人物性格，还需要有跳跃感的步伐带动。武旦则有不同，为了展示出英姿飒爽、威风凛凛的人物特点，武旦无论是穿短打战衣的侠女豪杰还是扎大靠的显赫女将，动作都要老练刚健，灵敏迅速，故要以敏捷迅速协调的动作作为台步基础展现人物性格。
作为旦角，台步并不是用脚和腿单纯的走，而是心和步伐一致，以心来带动步伐，让自己的艺术表演精益求精，观众才能从其每一步中体会到戏曲艺术真正的魅力和情感。戏曲中常说：“行家一出手，就知有没有。要知有没有，先看一步走，走到九龙台（台中），便能掂出斤两来。”这都说明，舞台虽小，却有王法尺度，不能任意而为，更不是乱来之地。
2、身段
在戏曲表演中，身段是必不可少的一环，常常用“有板有眼”来表达技艺的传神程度。真要想做到“有板有眼”，不单单需要演唱技巧，还需要演员在身段、神韵上的烘托与表现，身段与演唱之间的默契必不可少，两者缺一不可，皆是戏曲表演中的重要一环，单从观赏角度分析，身段的动作表演能为观众提供更多的感官体验，更好地烘托剧情的情感发展。想要身段表演栩栩如生，演员必须勤学苦练，用心表演。首先要进行站姿和身姿的练习，做到以腰部为中心，以局部带动整体，做出各种优美的动作，以形体动作来带动剧情，提高观赏者的体验。同时，在身段演艺过程中手部的姿势和动作繁多，形成了兰花指、云手、撩手等不同形式，配合不同的剧情发展，在整场表演中起到很重要的烘托作用。演员日常中为了保持自己身段，适应台上的角儿，让观众更有代入感，融入剧本中，在台下辛苦的付出，塑造外在形象。
3、念白
演员在表演时的念白，可以简单理解为我们日常的对话，但是又截然不同。它不是由演员本身发出声音，但是又直击观众的心里，没有产生排他性，又带入了观众的情绪，它是一种全新的独特语言艺术形态，是经过不停美化、加工，最终形成的一种行业交流特点。就旦角而言，不同角色的念白既有不同又有共同的规律和特点。再者，通常人们的语言表达只是单一的形式，即“对话、对白”，而演员在进入角色相互对话时，是一种情感的表达，内心既可以有自己的打算或思想，又可以通过对方的表白发展剧情、演绎人物的内心活动或介绍自己等。演员舞台上的说话，即是“唱念做打”中的念，其作用无可替代。念白是一个演员的灵魂，如果掌握不好，就很难以心融入角色，更没有办法把观众的情绪带入剧情。老艺人常讲的“千斤念白四两唱”，就是说念白分量很重，要下更大的功夫去做。我们的老艺人和很多新起之秀，在这方面都做足了功课，故而取得了非凡的成就。
结束语
总之，戏曲演员在表演时要直视内心世界，否则会显得平淡无奇、苍白无力，不能以情感传染观众，不管是旦角还是其他角色，全身心投入才能让灵魂与心交融；准确地把人物性格表演出来，才能让观众心灵有碰撞感。戏曲艺术作为我国千百年来的文化传承，依然有人勤勤恳恳训练，为了更好达到剧本中的人物内心状态，让自己融入另一个世界中。
参考文献
[1]阮丹青.戏曲旦角表演艺术特点分析[J].戏剧之家,2018,(12):36-37.
[2]黄霞.如何提升戏曲旦角演员表演能力[J].人文之友,2019,(11):43.