小学美术国画教学实践研究 李佳桧

发表时间:2021/4/12   来源:《中小学教育》2021年5月2期   作者:李佳桧
[导读] 中国画作为一种独特的绘画表现形式,在世界艺术中产生了深远的影响。怎样让学生喜欢上中国画?怎样去欣赏、评判中国画的优劣呢?我们通过大量的欣赏、评品、临摹、掌握基本的国画绘画方法,了解古人的评画标准,从而获得启迪。

李佳桧   蚌埠市蚌山小学
【摘要】中国画作为一种独特的绘画表现形式,在世界艺术中产生了深远的影响。怎样让学生喜欢上中国画?怎样去欣赏、评判中国画的优劣呢?我们通过大量的欣赏、评品、临摹、掌握基本的国画绘画方法,了解古人的评画标准,从而获得启迪。
【关键词】欣赏  临摹  智慧课堂
中图分类号:G652.2   文献标识码:A   文章编号:ISSN1001-2982 (2021)05-014-01

        中国绘画在漫长的历史发展中,有着自己独特的画性,而国画与油画相比,“妙在似与不似之间”。国画特殊的绘画材料与工具,完全不同于儿童画绘画的感觉,而一幅画体现的是作者对于物体的自我感受及审美趣味的理解。因此,要让学生学会画中国画首先就要教学生学会欣赏中国画,了解中国画。教师在课堂教学时中可以结合智慧课堂,营造丰富的自主课堂,用创新的教育方法,才能激发学生的学习兴趣和创作的欲望。
        一、在欣赏中爱上中国画
        小学生由于年龄较小,对国画的理解并不是特别深入。因此,还无法体会到作为国粹的国画精妙之处,这就需要通过大量的欣赏及研究用色用笔,慢慢体会国画中的气韵赋彩,提高绘画的技巧。
        1.利用智慧课堂,边欣赏边学习
        美术是属于视觉艺术作品,教师在课堂教学时,不但要教会学生学会绘画,而且要增强学生的审美能力和鉴赏艺术能力。因此,在进行课堂教学时,首先要让学生学会欣赏中国画,在大量的欣赏中获得启迪。定期给学生展示名画进行研究,用不同的名画作品,指导学生欣赏名人名作。为了让学生了解中国画的构图及神韵以及古人品评中国画的标准,利用智慧课堂深入浅出地从早期的国画作品欣赏开始到后期的作品欣赏;从某一个画家早年作品欣赏到他的晚年的作品;从绘画的整个构图、色彩到细节之处的描绘,再与油画作品与之比较,让学生了解作为中国画的独特之处。
        2.采用针对性教学,考虑个体差异
        因为小学生所在的成长环境不同,爱好、想法不一样,所以不同学生在学习美术时所展示的特征和创造能力都不一样。以往的传统教学对学生采用一样的教学方式已经跟不上现在的文化教学需求了,我们应关注学生的个体差异,考虑到不同学生的学习基础,引导学生根据自己的兴趣爱好,发挥自我才能,进而创新作品。
        例如:教师在教学《娇艳的花》这课内容时,有很多学生对于花的感受不一样,因此教师引导学生在不同的时间,不同的角度进行观察,激励学生从写实到创作。运用不同的教学和评价方法,增强学生的绘画自信心。此外,教师要在教学实践中不断的创新教学方式,丰富自己的教学水平,促进学生认识国画,有利于全面增强学生的综合素质。
        3.采用新颖的教学方式,促进学生学到知识
        随着信息技术的迅速发展,智慧课堂的出现使美术教学取得了事半功倍的效果。它将全新的教学方式带到课堂中,互动的课堂让学生在玩中学,学中玩。教学中采用智慧课堂教学,分析名画作品,使学生直观地看到画中的线条、色彩和形态之间的冲撞。


借用新颖的教学工具吸引学生的学习注意力,使学生体会到名人名作的创造力和感染力,也可以用互动的形式分设小组,用全班抢答等方式构建和谐的互动教学。例如我国有名的国画师齐白石先生的作品《群虾图》,从绘画的线条、色彩和构造观看,让学生之间进行沟通讨论怎样用最简单的笔墨将虾画的活灵活现,激发学生的学习积极性,有效的提高学生的学习效率,进而增强教师的教学质量。
        二、在探索中学到绘画技能
        对于小学生来讲,国画是一门有趣的绘画。它所用的每一种材料都是那么新颖,绘画过程也充满了不确定性,能够满足小学生天马行空的想象和创作的欲望。中国画的作画工具是中国特制的笔、墨、纸、砚,毛笔作为特殊的绘画材料,它的材质及柔软的笔头,为绘画中各种顿、转、提、浓、淡、干、湿,提供了大量的不确定性。同一幅画,不同的人临摹就会有不一样的画面效果,会有不一样的绘画感受。它所呈现出的画面效果或是粗犷豪迈,或是清新空灵,或是飘逸典雅,变化无常。学生会在这样的绘画中感受,到用毛笔作画的有趣之处,也体会到中国画与油画的不同之处。
        教学中,教师要创设轻松的教学氛围来调动学生的创作兴趣,关注学生能力的提高,精心设计智慧课堂的应用,用先进的教学手段给与学生开放性的教学,使学生在自主的学习中增强自身的艺术素养和综合素质。黄宾虹认为,学习绘画应从临摹,再到写生,最后再进行创作,对于年龄较小的学生来说,大量的临摹是今后创作必不可少的阶段。因此,在课堂上,我让学生从临摹画面中某一物体开始,从简单的花草入手,先画出“貌似”,再理解后画出“神似”。一样物体往往要画上十遍、二十遍,这样大量的练习中体会到用笔、用墨的精髓,这样大量的临摹为今后的创作打下基础。
        例如:教师在教学《山水画》这课内容时,给学生展示古代赫赫有名的山水画作品,初步了解到山水画的意境构造,欣赏作品的时候给学生讲解怎么将画意融入到画中,然后组织学生随意临摹画面中的某一物体,再分设小组创新绘画,从自身环境的景色绘画,在作品中把自己的情感融入进去。这种方式不但激发学生创新思维发展,而且也从学生互相沟通中促进学生的学习,进而让优秀的学生带领组内成员,取长补短一起进步。
        三、在理解中学到绘画知识
        中国画表现某一物体时,是以“神”“形”为原则。外形的形似很多都是画家自我的概括和提炼,它追求的不仅仅是物体的真实性,而是一种注重自我感受的一种表达手法。通过外形的形似,强调抒情曲折的美感。因此在绘画练习时,不能单纯地死板地进行练习,这样的练习没有任何的效果,对国画物象的表达应该在观察、理解的基础之上,再通过对墨色的干湿浓淡的练习,让学生体会不同的墨色变化带来的乐趣。在练习中学到绘画的技巧,再正确、合理地运用这些技巧。教师在教学中灵活地指导技法,使学生体会到水墨交融的笔墨变化,形成自己独特的艺术风格。
        作为具有民族特色的中国画,有着自己的审美意识和表现形式。古人作画,讲究用心。“用心于无笔墨处”,因此,在教学中,我在学生初步的探索之后,重点讲解如何留白、如何用笔用墨,干湿浓淡,皴、擦、点、染,怎样合理运用才能成为美的整体,给观者以赏心悦目之感受。
        综上所述,有效的小学美术教学方式对小学生的审美能力和鉴赏能力的提升有着重要的影响。为了跟随时代的发展,满足学生学习知识的需求,小学美术教师在教学中要创新教学方式,构建创意课堂环境,发挥学生的主体作用,教师要不断地创新教学方式,提高教学质量,使学生感受到国画的魅力,进而提升学生学习国画的兴趣,感受到国画的魅力。

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