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培养倾听习惯，让音乐浸润孩子的心田

发表时间：2021/4/12 来源：《中国教师》2021年5月作者：吴星

[导读] 音乐是门听觉艺术。想要培养孩子丰富的音乐情感，丰富其音乐表现，前提就在于多听音乐。唯有让学生切实掌握如何去听，才能为其感受能力的培养打下基础，此外，也只有掌握了学会听这项技能后，其他技能的学习才能得以顺利开展。在音乐课程改革的逐步推进下，孩子的表现也更为大胆活泼，参与到课堂中的积极性也得到显著提高……但这和音乐本体已经脱轨了，音乐教学目的并没有得到真正实现。对此，想要转变这一局面，笔者认为应当从音

吴星无锡市勤新实验小学江苏无锡 214107
【摘要】音乐是门听觉艺术。想要培养孩子丰富的音乐情感，丰富其音乐表现，前提就在于多听音乐。唯有让学生切实掌握如何去听，才能为其感受能力的培养打下基础，此外，也只有掌握了学会听这项技能后，其他技能的学习才能得以顺利开展。在音乐课程改革的逐步推进下，孩子的表现也更为大胆活泼，参与到课堂中的积极性也得到显著提高……但这和音乐本体已经脱轨了，音乐教学目的并没有得到真正实现。对此，想要转变这一局面，笔者认为应当从音乐老师入手，保持平和、积极的心态，深刻掌握新课程要义所在，摒弃传统的形式主义，围绕音乐这一主题，传授给学生倾听的技巧，并使其逐渐形成善于倾听音乐的良好习惯，重新塑造具有生命力和活力的音乐课堂。
【关键词】欣赏教学音乐表演歌曲演唱乐曲演奏
中图分类号：G652.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051 （2021）5-054-02

        人基于特定场景下，不自觉进行的某行为的需求或是行为倾向，大脑神经决定着我们的行为，而习惯则源于大脑皮层的部分神经细胞，通过反复刺激下，从而形成的具有稳定性、临时性的联系系统，当再次遇到同样的刺激后，便会不自觉地做出与之前一样的行为，这就是习惯。习惯的形成并不需要意志的刻意保持，而是一种放松、自发的行为，在人的一生中，诸多事情都是依靠习惯才得以顺利完成的，那么对音乐学习来说也是如此，小学生需要养成良好的倾听习惯，才能为其音乐学习铺平道路。
        一、惯成于鉴——学会欣赏中倾听
        1、随风潜入夜：在引导和训练中提升“听觉感知”
        偌大的世界聚集着千万种声音，是音乐学习的最佳场所，但音乐世界中的声音并不是将多种声音聚集起来那么简单，它是具有生命力和情感色彩的，人从最初的感受到声音，到多次聆听声音，这就体现了声音所具备的情感色彩，这需要通过一个听觉训练才能以实现的。是否需要清除“耳垢”这一问题引起了全球音乐家的热议，莫雷•沙佛尔是一名来自加拿大的音乐家，其将此称作“清耳”，他认为在经过一定训练后，便可拥有他人所不具备的“听觉”，人们也可从中学习到如何去听以及带有目的性的去听。首先让学生去感知和辨别声音，如在某时刻所听到的声音，一一指明是什么声音，坐在教室里所响起的下课铃声，马路上的车声，仅仅依靠听觉去指明发生声音的地方；让同一个声音以双声道和单声道的形式播放出来，从而让学生感受两者的区别所在；让学生随着教师弹钢琴声音的大小自动调节距离，从而感受到声音的大小及距离远近；引导学生“聆听散步”，并寻找出最高昂、最响亮、最讨厌、最高、最低的声音，进而演变到有选择性的聆听，例如专注于音乐的情感色彩或是特点所在，又或是播放一段陌生音乐，让学生自由组合形成多个小组，各个小组自由分工，如有的小组负责找出该音频中所用到的乐器，有的则围绕音乐要素入手，然后随着年级的升高而提高要求标准，并予以相应的辅导，从而增强学生对音乐的敏感度，提升其聆听的专注度。
        2 、为有源头活水来：教给孩子听的方法
        （1）闭眼静静地听——用心聆听
        通常是在首次欣赏音乐时，让学生闭上双眼，通过其他感官来感受音乐。音乐所表现出来的是作者内心想要表达的真实感受，这就需要学生在掌握音乐节奏、强弱等方面后，感知出音乐所附带的情感色彩以及情绪变化，在经过想象及联想，从而赋予音乐生命力。这就需要学生保持高度集中的状态去聆听音乐。当前在音乐学习上似乎达成这样一个共识，即积极参与进来就表明需要学生在课堂中积极踊跃地表现自己，可以是在游戏中、讨厌中，也可以是在场景模拟中。那么，学生在课堂中所表现出来的“动”，是否就是最佳的主动学习的模式呢？显然不是。曾有位哲人表示，音乐就是心灵的语言。只有通过心灵去感知心灵语言，用真诚去换取沟通。在静穆中，实现音乐和灵魂的深度融合，让人们的思想得到升华，这才是作为欣赏音乐的最佳境界。在课堂中，教师所表现出的“静”以及内心炙热的“动”——发自内心的感动，这也是一种主动参与的表现呀！就好似在音乐中的休止符，演绎出此时无声胜有声的美妙境界。
        （2）有目的方向地听——入乎其中
        学生在接受乐曲的熏陶时，需要从中获取大量、多方面的信息，这就需要老师作为“指路人”，不断提出疑问，从而带领学生去领悟音乐中的深层含义，只有这样才能让学生的各个感官相互结合，养成全神贯注听音乐的习惯。小学生阅历尚浅，倾听音乐时难以把握方向，所以需要老师从旁指导，不管是有无标题、歌词的音乐，都需要老师提出问题，给学生营造亲眼所见和切身感受的氛围，音乐的各大要素蕴含在问题中，带领学生们找到方向，感受音乐传递的力量。举个例子，当学生们倾听《小白菜》（河北民歌）时，我会提出三个问题，让学生们每一遍都带着一个问题去感受音乐，第一遍时我的问题是:你从中感受到歌曲什么样的情绪？你内心什么感受？再听一遍时我会要求：听的过程中你们要找出歌曲的旋律特点？并且要画出走向线。目的是希望学生理解下行旋律。第三遍时我会让学生跟着歌曲哼唱，从而找到歌曲情绪与旋律之间的联系，知道各个音乐要素是一个整体而非独立存在的。

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        （3）辨别比较地听——出乎其外
        学生对音乐内涵的探索热情需要老师去发现和挖掘，老师要让学生们明白音色、旋律、节奏等音乐要素，激发其感官的敏感性，从而渴望感受音乐的内涵，毫无负担且快乐地学习音乐。这是一种良性循环机制，学生在学习音乐时保持心情愉悦，那么对音乐的专注度也会提高。首先，我会让学生发现不同类型音乐的差异，这可以提高学生的听觉专注度和敏锐性。例如，在给一年级的学生讲解音乐情绪中活泼欢快和优美抒情两者的区别时，我会先让学生听一首节奏欢快且强烈的曲子，然后再听一首缓慢轻柔的曲子，学生们可以发表自己的见解，并且要通过动作表现出两种音乐情绪。再举一个例子，学生学习民歌时，要懂得区别小调、号子和山歌三者的特点，所以我会依次播放《横山里下来些游击队》、《打麦号子》、《茉莉花》，让学生去比较并说出三首歌曲分别属于哪一类型。此外，在合唱课程的教学中，我也分别让学生倾听合唱版本和独唱版本的《怒吼吧！黄河》，甚至不需要老师的指导，学生们就能对比发现二者的差异，因为从两首乐曲中获得的听觉感受就是最好的教学。
        二、惯成于悟——学会表演中倾听
        要给予学生一个自由的音乐环境，所以在音乐课上不能把限制在座位上，学生可以四处走动、做游戏以及表演音乐剧等。学生的动作表演是音乐的一种表现形式，外在的表演展现出音乐的内涵，所以，音乐不仅仅只是渲染氛围的工具，学生倾听音乐同样可以结合肢体表演，二者是相辅相成的关系。
        1、 “有序”是倾听的保证——安全又舒畅
        学生在倾听音乐时的表演动作可以自己去思考和展示，不限定活动范围，但是必须有序进行活动，而且在我数三个数后就必须完成自己的表演，动作要迅速且不能互相冲撞。真正的音乐表演是井然有序的，动中有序才能达到目的，所以我提出要求，首先是不能吵闹，互相之间不能嬉笑冲撞，其次是要懂得礼让，尽量往空间大的地方活动。一些同学会选择原地不动，因为当同学们开始活动时只有座位周围是最宽阔的。我第一次使用这样的教学方式去引导学生领悟音乐时，会让学生在游戏中去展现自己的表演，例如选取一段适合飞翔的三拍子音乐，然后对学生说：现在你们就是空中自由飞翔的鸟儿，尽情感受自然的美妙，但是你们必须互相礼让，不能横冲直撞，这样才能飞到更高、风景更好的地方，而且要注意听音乐，乐声停止就要找地方落脚。
        2、自由让倾听频出彩——学习真快乐
        单独和集体听音乐时的要求有所不同，当学生单独听音乐时，表演动作要跟随音乐的节拍，并且情感表达要契合音乐的情绪、旋律等要素，但是表演时发出的声音要比乐曲声音小，这好比乐器演奏时，伴奏不能抢主乐器的风头。学生在表演中听音乐能够提高他们对音乐的注意力，所以，为了培养学生对音乐的专注度，我会要求学生在音乐停止时保持当前的动作，然后描述自己现在像什么。大家会踊跃发言，有的说自己像是空中的鸟儿，有的说自己是在嬉戏的大象，还有的说自己是树上的猴子，学生们对这样天马行空的想象非常感兴趣，时间长了就不需要中途停止音乐了。如今，在我的课堂上，孩子们自由地随着音乐表演，一曲终了他们就会停止移动，瞬间定格，接着我会让学生转身再次感受另外一首音乐，这样的上课形式不枯燥、有活力，所以得到了学生的青睐。
        三、惯成于练——学会演唱中倾听
        1、润物细无声：用泛听培养兴趣
        培养学生养成听音乐的听觉习惯，这对小学生歌唱能力的提高有重要作用，应当给予重视。例如，老师首先要让学生学会欣赏音乐，这就不能强制性地要求学生必须听音乐，而是给学生营造强烈的音乐氛围。例如课间播放儿童歌谣等，让学生主动聆听音乐，带着愉快的心情去感受音乐，从而激发听音乐的热情。歌唱听觉习惯的养成要循序渐进，从音色、旋律等音乐要素开始，逐渐增加听觉训练的难度。
        2、灯火阑珊处：让思维聆听歌声
        高年级的学生要逐渐开始领略合唱的魅力。此阶段的音乐训练有所不同，学生要开始学习声部、声程等知识，在合唱前要先感受二个声部结合以后的音响特色，听觉器官、发音器官以及大脑都必须参与进来，才能提高合唱的音响效果。多个声部的听觉辨识能力可以通过节奏训练来提高，这可以很快就看到效果，老师的教学可以逐渐进阶，从单个音程、单个和弦开始，之后是整句音乐，最后才是整首乐曲。首先可以结合卡农式来提高学生对二声部的节奏把控，通过训练提高学生对声部的辨识力和追踪能力，增加声部的稳定和力量感，然后，通过各种节奏织体不同的二声部音乐，让学生感受单一声部和多个声部的不同，从而理解合唱的含义，感受合唱的魅力。老师在给学生进行歌唱听觉训练时要采取循序渐进的方式，课程从简单到复杂，逐渐提高学生对各种节奏、旋律、音响等音乐要素的听觉感受能力，学会如何在歌唱中倾听和感受音乐。
        音乐归根结底来说是一门艺术，要求学生要具备一定的审美能力，故培养学生养成听音乐的习惯，让他们在音乐的海洋中自在地遨游，从而提高音乐审美能力。而音乐课程中经常提及的音乐感，也是在听音乐的过程中逐渐培养和展现的，所以，笔者认为，音乐教师要具备挖掘学生潜力的能力，投入足够的精力和耐心去探索学生的音乐生活，让学生期待音乐课，并且有方向、有目的地学习音乐，逐渐养成倾听音乐的习惯。养成良好的倾听音乐的习惯有利于学生们从音乐课堂中领略音乐的真谛，不经意中遇见奇妙的图景，这样才能让师生一起去探索音乐的奥妙。学生对音乐课更加感兴趣，得到更深刻的音乐体验，才能感受艺术的魅力，从而热爱生活，发现生活的美好。