张京霞
新疆塔城地区托里县第一中学
摘要：美术新课程标准在基本理念中提出应“使学生形成基本的美术素养”。艺术学科的核心素养是图像阅读，艺术表演，文化理解，审美评估和创造性实践。在教育领域，出现了“核心素养”。许多人逐渐了解了这个概念，但是有些人经常问这个问题：什么是核心素养？核心素养能给教育带来什么？这些问题值得一线教师深思熟虑。
关键词：核心素养；美术学科；有效教学
核心素养是一个人在复杂而不确定的现实生活中，充分利用（跨）学科概念，思维方式和探索技能的能力，这种学习方法来自于一种特殊的学习方法，以及结构化的跨学科知识。通过分析环境，提出问题，解决问题和传达结果来表现出的特征。提供核心素养是为了教导学生，更好地利用学科知识和技能，提高解决实际学科的能力。美术学科的核心素养，首先包括基本的美术知识和对美术的理解，其次包括创造美术的过程和方法以及美术对社会的价值。因此，视觉艺术的基本素养包括图像阅读，视觉艺术表演，审美评估，创作实践和文化理解。
一、专题的教学
好的教师才有好的教育。要培养具备核心素养精神的学生，必须调整教学策略，改变教师灌输、学生模仿的传统教学模式，做到真正以学生为主体，进行民主的教学。因此，教师要确定一个特定的教学主题，该主题应该与生活有联系或来自生活，以便教学接近学生的生活经历。教师选择主题时，可以与相关的概念一起思考，并根据概念在每个小课程中，识别一些相关的“小概念”，以鼓励学生在课堂上思考。就上课时间而言，以前的一堂课形式不再被接受，但是单元形式适用于将知识内容提高到单元课程中，因此学生在课堂上的学习是一个循序渐进的过程。在教学单元时，学生会形成一种有助于统一知识的知识体系。
例如，在《抽象艺术》教学中，可以引入关于“抽象”主题的单元教学。老师可以专注于“特殊”的定义，帮助学生从多个角度理解抽象艺术并使用多种方法，分配作业以帮助学生查找信息，并解释中外抽象艺术之间的差异。其次，老师可以根据学生的课堂测试结果，介绍中外抽象艺术，让学生通过不同的作品体验抽象艺术的差异。然后，学生根据先前的学习情况使用各种材料来上课，例如使用铅笔，水彩笔，水粉颜料和颜色的组合。最后，向学生展示他们的工作，以便每个学生都有机会说出自己的工作。因此，学生还在老师的指导下完成一些由老师确定的主题以及在课堂上学到的知识。通过合作搜索信息或结合他们的生活经验来完成该项目。此外，教师还可以确定一些与艺术相关的主题，例如跨学科或更复杂的社会实践主题。学生可以收集信息并亲自练习创意艺术，以独特的思维方式完成项目。
二、在教学过程中发展审美技巧的措施
在高中美术教学过程中，学生不仅必须具有很高的评价能力，而且还必须具有良好的审美能力。审美能力与艺术欣赏息息相关。学生只有通过对作品进行评估，根据作品进行链接和想象，发现对不同作品的评估中的差异，以及感知作品的质量，才能发展出良好的审美能力。因此，在发展审美能力的过程中，教师必须首先注意学生观察能力的发展。除了在课堂上欣赏艺术品之外，老师还可以让学生利用课余时间观察周围事物的细节，发现生活的美好之处，并发展学生的观察技巧。当学生具有良好的观察能力时，他们可以在评估艺术品时发现隐藏的细节，并发展出良好的审美意识。
例如，在评估《最后的晚餐》的作品时，由于图片中的所有人物都面对桌子坐着，因此所有人物的面部表情都可以直观地描绘出来。学生需要了解感激的过程。不同的门徒的表情能够确定构成耶稣的真正罪魁祸首。
美术教学的目的，是培养学生良好的审美能力，以便在评估作品时，他们能够基本了解作品的抽象物质因素，同时能够关联，想象和进一步发展他们的审美能力。在美术教学过程中，教师主要帮助学生正确地评估作品。在评估作品时，教师需要合理的指导，以帮助学生提高想象力和审美观念。随着现代社会的不断发展，教育和培训也在不断变化和进步。在教授艺术评估时，教师应逐步从理论转向生活，并通过一些简单易懂的案例来培养学生评估艺术的能力。这样不仅可以达到有效的教学效果，而且可以提高学生在教学过程中对美术学习的兴趣。每个人的个人看法都不相同，这种差异导致对事物的处理方式不同。每一名学生都是独特的个体，思维、性格、成长方式都是不同的，并且这种不同还体现在兴趣爱好、气质、能力、梦想等各个方面。教师要客观看待这些差异，在教学中考虑这些因素。因此，在教学中，教师必须面对不可避免的差异化。只有这样，我们才能营造出真正活跃，开放的教学氛围，师生们才能共同努力，在实践中取得进步。因此，教学需要营造一种积极的氛围，使每个上美术课的学生，都能以自己独特的感觉来感受和欣赏艺术品，并评估自己的观点并关注学生的主观感受，营造愉快的教学氛围。
三、深入的情感教育
在高中美术课的教学过程中，学生对美术教室的兴趣完全基于这样一个事实，即美术课比其他课程更有趣。一幅美术作品不是单独存在，必是受到历史中不同时代背景的政治文化冲击。要让学生深入理解美术作品的文化内在，那就不能绕过艺术作品的历史背景。因此，为了帮助学生更好地发展对艺术学习的兴趣，并确保他们在教学中的有效性。在准备教学之前，教师需要注意情感教育的应用。通过将情感教育应用于艺术课堂的教学中，教师可以首先使用不同的教学模式来改变整个课程的课程设置，从而使学生能够真正体验美术艺术之美，从而激发学生对美术艺术的真正兴趣。通过从多种教学方法中进行选择，教师可以使用带有动态视频和直观照片的现代教具，使学生对传统文化和传统艺术的发展有真正的了解，还可以使用微型课程。在课程教学过程中，教师可以预先分配一些小任务，例如，观察周围的一些小东西或在新课程中体验特殊的生活美感。在进行交流和讨论之前，通过增强学生的观察能力，学生可以发现周围的各种美景，从而为发展学生的良好审美观奠定了良好的基础[[在美术课程中，教师应注意学生的情感和情感的融合。以及面部特征和情绪的影响，可以起到事半功倍的学习效果。
例如，教师可以鼓励学生参加一些展览，动画比赛以及其他相关活动，这些活动可以鼓励学生离开教室去体验艺术，同时巧妙地使学生，形成良好的审美意识。在艺术教育中，运用情感教学法可以帮助学生在评估艺术作品时感受到作品的内容和表现。这不仅可以有效地调动学生的学习氛围，而且可以在课堂上营造良好的教学氛围。同时，它也可以改变学生学习的心理。通过使用情感教学方法，学生还可以投入更多的精力进行学习，并在老师讲解理论知识的同时，感受到作品的真正含义。
结语
总之，美术是一种以线条和色彩表现美丽的艺术表达形式，也是强调创造力和艺术性的科学。在高中教学时，教师不仅必须允许学生学习创作艺术品，还必须培养学生珍视艺术品的能力。教师需要从教学过程的许多方面采取有效措施，使美术教学更明亮，更具体，更清晰。激发学生对学习的兴趣并创建有效的，美术教室。此外，教师还应注意学生感知能力，审美能力和表达能力的增长。并采用多层次的考核制度，以更好地评估学生的具体情况，提高考核结果的客观性。此外，要求老师注意每个学生的才华，并肯定学生学习过程中的积极方面，以鼓励不同层次的学生匹配他们的个性和品质，让每个学生都能不断提高他们的学习能力，发展和提高他们的创造力和综合学习技能
参考文献：
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[3]褚翠翠.美术鉴赏教学中学生审美能力的培养.美术教育研究，2014（20）