丁意恬
杭州市萧山区高桥小学
【摘要】针对小学生摄影学习过程中不思考、不观察，“快拍”摄影的这一现状，本研究提出主题摄影教学的策略构想。旨在引导学生通过欣赏感受、明确主题、跟踪实践、亲手整合等方法，对某一典型人物或事件进行慢观察、细分析。从而培养学生的审美核心素养和摄影创造力，体现摄影课程的教育价值。
【关键词】 小学摄影教学 主题摄影
一、课题研究缘起
（一）基于“乱拍”、“快拍”现象
小学摄影课程的开发，有利于促进学生观察能力的提高、美术素养的完善。但是自从带摄影社团教学以来，笔者常常注意到很多小学生在拍摄前并不善于观察。特别是在采风的时候，一到场地，拿起相机就拍，拍完后抬腿就走。孰不知匆匆忙忙中就与一些精彩的细节失之交臂。
（二）基于一位学生的启示
在我们的摄影社团中有一位同学，每次上交的摄影作业都与他的小狗有关。虽然单看一张照片并不那么起眼，但将他的所有照片放在一起就会发现这是一组非常生动、充满故事性的主题式作品。小狗的每一个调皮动态、一点一点的变化成长都通过照片展示出来，让观者忍不住被小狗的憨实可爱所吸引。这让笔者联想到摄影大师皮特亚当斯说过的名言：“对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深”。想要拍出精彩、有内涵的效果，首先要对拍摄对象产生兴趣，有情感注入才会产生专注力。
（三）基于“核心素养”要求下的摄影教学
“核心素养”要求下的教育行为应该着眼于学习者“行为习惯”和“思维品质”，而不是单纯知识的接受性学习和美术技能技巧的机械训练。因此，基于“核心素养”要求下的摄影教学，不仅仅只是专业技能讲解，更应该从学以致用的角度来进行综合实践。其学习的内容需联系学生的日常生活经验，给学生创造开放式的学习空间。在迁移知识的过程中，学生学到的摄影手法有了提升，同时更能体会到学习的乐趣。
针对摄影初学者的这种“快拍”现象，我们提出“慢炖”，即主题摄影教学的构想。让学生通过对某一典型人物、典型事件的慢观察、细分析，用不同时间不同视角拍摄下的多幅作品来反映对象。形成一个多侧面、多场景，甚至有故事情节的较为完整的主题。从而培养学生的审美素养和审美创造力，体现摄影课程的教育价值。
二、课题研究的策略
主题摄影是指采用一定数量的照片，围绕着一个统一的题材，经过排列、编辑来阐明拍摄者的主体思想，它不仅表现事物发生的某个瞬间，还包含着若干个侧面，要求内容相对丰富和完整。一般的主题摄影均配有文字简介，以增强拍摄内容的可读性、趣味性和艺术性。主题式摄影研究的策略包括欣赏感知、明确主题、实践创作、后期整合几个方面。
（一）欣赏评述，感受主题摄影魅力
1.吸“大咖”之精华
荷赛奖作为世界上规模最大、最具威望的新闻摄影比赛奖项，它的出现对世界摄影事业的发展起到了重大的推动作用。而它的获奖作品也成为人类所处的时代和历史的见证。学生通过欣赏如此高水准的摄影作品，提高了自己的眼界，也感受到了主题式摄影带来的震撼力。
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第57届荷赛奖新闻类组照一等奖《台风海燕》
2.赏身边之佳作
在摄影报道中，专题摄影较之单幅的新闻照片在传递信息、传播知识等方面更具优势。同时，新闻摄影的题材更接近百姓生活，从而拉近了主题摄影与学生的距离，让学生感受到主题摄影的真实性和生动性。另外，我们身边也出现越来越多的摄影学习平台，例如都市快报的“快拍快拍”版块中就有很多值得学生学习和思考的摄影题材。
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“快拍客”邵广红老师的学生主题摄影作品
（二）师生交流，明确各自拍摄内容
1. “以人为本”——踏出选题第一步
一般而言，选择什么样的题材是由学生自己决定的。学生选出题材后会填写一张“摄影主题申报表”。在教学实践中，教师要求学生深入生活之中，观察生活、关注社会，让学生可以尽力发挥自己的创造性思维，展现自己的个性。好的题材，并不一定都是什么惊天动地的重大事件，平常的生活、稍纵即逝的瞬间等，凡是让人砰然心动的、典型的、有代表性的瞬间形象，都可以成为值得拍摄的对象。
2.“互动趣味”——明确主题合理性
选择的主题是否有价值？该题材是否值得被深挖？这是老师和学生共同思考的问题。每位学生在提交申请后，都要对自己的想法进行阐述，以做到同学之间互相学习，师生之间及时沟通。教师也将从主题研究的价值、新颖程度等因素考虑，为学生把准方向，起到引领作用。
（三）实践拍摄，“炖”出各自精彩
1.拍前准备阶段
创作前，学生需要自行先填写一个拍摄计划。这个计划越细越好，可包括器材设备、拍摄时间、场景、预期效果等。师生共同讨论计划的针对性和可行性。这样便于老师了解学生的思路，检查学生构思中的错误并及时更改，减少无效劳动。同时，肯定学生的新构思、新观念，提高学习的积极性。
2.拍摄研究阶段
定下了主题，接下来就是拍摄阶段了。为了能最大限度地调动学生的主观能动性，主题摄影的拍摄实践要求学生利用社团课及课余时间进行，创作总时长为一个学期。其中以两周为一个阶段节点，学生在完成了每一阶段的拍摄后都要对自己的作品进行一一阐述，做到与老师同学及时沟通。师生共同从构图、光影等技法角度和情感角度出发点评，删选作品。每人每两周需出2-3张系列样片。像这样，拍完评，评后接着拍，逐渐积累的过程，也是师生互动合作、学生自我感悟、发现、创新的过程。
拍什么——观察周围世界，培养独特眼力
一个主题，需要多张照片来诠释，需要学生持之以恒花许多的心思和时间在同一对象上。“究竟拍些什么？”成为了接下来考验学生的难题。其实，在我们的身边充满着主题摄影的宝藏。例如主题“校园”，我们试想一下，除了最熟悉的校园美景和老师同学，你了解那些默默无闻的后勤叔叔阿姨吗？他们的生活常态是怎么样的？你记录过他们工作的瞬间吗？这些都是我们身边的宝藏，值得我们逐步跟踪，持续记录和研究。同时，教师鼓励学生在拍摄前多问问自己：“哪部分是打动自己的？”引导学生独立观察和思考，享受探索的过程。
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怎么拍——分析优秀作品，了解好照片的基本原则
在沟通环节，教师首先应着重讲解拍摄好照片的基本原则，并分析优秀作品。分析作品时，着重讨论三条基本原则：1.每张照片都要围绕主题展开。2.一张好照片必须能把注意力引向被摄物体。3.画面简洁。带着这三条原则去欣赏分析每一幅作品，确保每一张作品的质量。
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骆鸿远同学主题摄影《水果变变变》部分作品选
3.后期整合阶段
一般来说，教师会和学生一起挑选10张左右的照片用来装订成册。接下来就进入照片的版面构成编辑环节了。这个部分也可以说是孩子对自己拍摄历程的一个总结。学生的主题式摄影版面基本要素包括封面、图片、文字和标题，版面设计就是要将这几个要素结合成一个整体，设计制作完成后作品将最终呈现在学生自己制作的影集上。
写一写，留下感悟
著名摄影记者尤金.史密斯说：“文字说明应当给读者带来想象，它非常重要。”可见，文字说明对于照片解读的重要性。一幅好的摄影作品，能够让学生们浮想联翩；一幅有趣的图片，可以让学生回味无穷……用适当的文字来说明照片内容或者抒发作者当时的情感，可以增强主题的可读性、趣味性和艺术性。在整个主题摄影创作过程中，学生根据拍到的画面写一段简短的文字，以概述照片难以表现的某些背景材料和细节。这样的文字介绍锻炼了学生的写作能力，同时也鼓励学生表达真实的情感。一张张照片变得更生动、耐看、有温度。
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学生文字版面
排一排，构成版面
主题摄影后期编排上必须体现事情发生的整个过程，有开始和结束。这些作品在内容上尽可能选择不同的场景、角度、瞬间的画面。版式要简洁明确、逻辑结构明朗。同时，版面编排中必须有一个“视觉冲击中心”来吸引观者的眼球，做到层次分明。这个环节考验的就是学生对版式、构图的理解。
画一画，设计封面
学生亲手为自己的作品集设计封面，让作品集成为独一无二的、有自己个性的艺术品。老师可以从主题体现、个性配色、配画及选取独特表现形式等方面加以指导。学生自己动手设计，不仅是充分的个性展示，还能让学生感受自己的学习成果带来的乐趣。
封面效果
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三、慢“炖”出来的价值
从最初的思索展望、策略规划，到与学生一起实践的慢“炖”过程中，我看到了学生的点滴进步，也感受到了主题式教学对于孩子们的巨大意义。
（一）主题摄影，契合儿童的眼光发现美
对于小学生来说，想要拍出像大师一样光线、构图均完美的大片是相当困难的。但是小学生有他们自己独特的视角，亲近的家人、常见的蔬果，甚至水池边发现的一只小蜗牛都可以成为他们追踪的对象。同时，主题摄影也符合了小学生的心理特征和成长需求，他们好奇、好动，情感充沛，只要遇到自己感兴趣的内容，就会带着全身心投入，这样的作品才是最鲜活生动的。
（二）主题摄影，架构儿童的行为提炼美
小学阶段学生易受新奇刺激的吸引。他们的求知欲主要表现为提问和探索。而主题式摄影的课堂改变了以往的课堂组织形式，让学生在探索中发现和记录，增强意志的自觉性和注意的时间。课程的开展能促进学生观察能力的提高、美术素养的完善。
（三）主题摄影，专注儿童的实践创造美
主题式摄影实践能最大限度地调动学生的主观能动性，培养学生各种知识技能的综合运用能力。在一个学期的学习创造过程中，学生们有了更多的机会接触社会、走进大自然。他们为千姿百态的世界所陶醉，主动去寻找美、创造美。在后期整合阶段，他们根据画面添加文字，写下拍摄时所感所想；根据版式将选好的照片排列组合，呈现最佳构图；用画笔装点封面，展示自己的独特个性。在创造美的过程中，自己的身心也获得了一次成长。这将会是主题摄影带给学生的最大价值。
参考文献：
1.张韫磊，靳福堂.专题摄影 辽宁美术出版社，1997
2.顾錚，世界摄影史（修订版） 浙江摄影出版社，2006
3.林路，瞬间与永恒90位摄影名家作品解读 学林出版社，2007