顾利盈
常州经开区小学
摘 要：结合世界三大音乐教育体系，中国音乐教育者们结合中国音乐文化及中国教育国情提出的“学校音乐教育新体系”，本文将简要阐述实际教学过程中新体系的教育理念并且尝试探索“新体系”下学生多声部音乐能力的培养，想解决一下既能在各项活动中“玩”到，又能在“玩”中培养各项音乐能力。
关键词：新体系 课例研究 反思
一．初识“新体系”
由于一次教研课，无意中接触到了”新体系“音乐教学法，联想到这几年，市统一的音乐教学模式和环节大同小异，但是市区的教学着重于唱好歌曲，所以环节设计大多是扎实的歌唱教学，但往往一节课只是在反复歌唱的话，枯燥又单调无法调动学生的积极性；而区里教学则更多的倾向于表现歌曲，能在唱好的前提下还能用各种方式表现歌曲。然而，很多实际教学中会发现，其实歌还没有完全唱到位，教师就急于丰富课堂，急于用各种花样来表现歌曲，最终本末倒置，歌都没有到位，谈何表现。结合两种现状，合作校开展了新的课题研究，尝试探索“新体系”下学生多声部音乐能力培养的实践研究。想解决一下既能在各项活动中“玩”到，又能在“玩”中培养各项音乐能力。而在这个“玩”的过程中，将用到的这个“新体系”，所谓“新体系”，它的六个理念深深打动了我：让音乐属于每个学生为教育理念，要将音乐教育大众化；以音乐的艺术性活动过程为教学内容；以学生获得感性音乐经验为教学目的，小学音乐不是培养专业的人才；以自主情感体验为关键教学环节；以内心音乐联觉为主要音乐能力；以音乐实践活动为主要教学方法。
二．“新体系”融入课堂实践
根据六个关键理念，在我的这次《阿西里西》的实践课中，我的一些想法：
（一）情境创设不可少
“新课标”的三维目标中将“情感态度价值观”放在首位，新体系以学生情感体验为主要教学手段，两者都强调了“情感”的重要性。小学阶段的学生，他们就像一张白纸，教师引导的好不好，直接关系到他们对作品的理解，因此“情境创设”成为音乐课堂教学过程中不可缺少的一部分。
例如：《阿西里西》课例片段一：
“1.今天，我们的音乐小火车开到了一座山寨，这里的人们正在唱歌跳舞，请你们用简单的声势动作来加入他们；第三遍时，生继续拍手，师边唱边跳。
2.提问：你能用一个词来形容一下刚才山寨里人们的心情吗？”
《阿西里西》课例片段二：
“我们热情洋溢的歌声吸引了彝族朋友，他们想邀请大家参加彝族最盛大的节日—火把节。盛大的场面热闹非凡，时不时还听见“嗨嗨”的呐喊声。
1.提问：可是，呐喊声加在哪里比较好？怎么加？
（1）同学们设计好了这个呐喊声，那我们跟着音乐来试一试。
（2）第二遍直接男生唱，女生加入呐喊。（要求：有激情）”
片段一是导入部分，我的情境就是从山寨里的歌舞开始，让同学们在歌舞声中感受歌曲的拍子、情绪，并能跟着一起跳，实际这里是让学生有自己的音乐体验，并能用音乐元素中的律动来表达他们的情感。片段二是最后一部分，学生学唱完歌曲后，为了能更好的表现歌曲，加入二声部旋律，丰富音响效果。这两个情境实施有效，能一下抓住孩子的眼球。
（二）活动设计聚焦音乐性
教学设计时，教师很容易片面地将音乐活动变成音乐课取悦学生的手段，看似一节课中学生体验了丰富多样的活动，但是真正的音乐性体验有多少？音乐性活动，是教师为了让学生更好的理解和表现音乐的教学手段。
实践中，我的音乐课堂聚焦了：节奏、音准以及综合性表演三大块。
例如：《阿西里西》片段三：
“1.提问：彝族的孩子呀，从小就爱唱爱跳，你们能来模仿我吗？：快快活活，唱歌跳舞，嗡阿-嗡阿-，(老师边跳舞步，边唱歌)
2/4 X X X X | X X X X | X X | X X ‖
2.提出要求：模仿老师，跟着老师的范唱跳一跳舞步
（1）慢速坐在椅子上练习，先模仿前面紧凑的节奏，再加后面舒展的节奏。
（2）起立稍稍加快
（3）跟上原速再跳一跳”
这部分是导入之后，学唱之前的活动，我将它定义为解决难点的一步。这里要解决的就是节奏的难点。节奏是组成音乐的基本要素，是音乐的脉搏。达尔克罗兹认为，“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培养，进而为音乐所用”。节奏训练尤其是低年级，像这样简单的最基础的四分以及八分节奏训练，是非常有必要的，不仅能培养恒拍感和韵律感，而且在唱歌、律动、器乐等活动中，都可以提高节奏韵律感受的能力。在新体系的课堂教学中，节奏韵律的体验是贯穿始终的。
《阿西里西》片段四：
3.提出要求：小朋友的节奏掌握的很到位，加上旋律唱一唱的话，会表现的更好呢！
（1）乐谱模唱，（解决高音re到sol的五度大跳），用科尔文手势提示孩子这里跨度大，但是声音仍然保持一个位置。
（2）跟师模唱谱，注意高音轻声哼唱，微笑演唱。
（3）加上歌词再试一试，试着要把声音传到另一座山头，一起来对山歌”
这是解决了音程大跳问题。低段学生的音准音高都在初步建立过程中，所以唱好唱准每个音就是眼下该有的音乐活动。解决音程大跳我用了科尔文手势来帮忙，尤其是低年级孩子，你用生硬的乐理知识告诉他，这里是五度大跳，他完全不知道你在表达什么。但是如果借助科尔文手势，不同的音高有不同的手势，不同的手势还有不同的位置，他们一下子就能理解，这里的音高发生了较大的变化。
《阿西里西》片段五：
第一层次：学唱方言
“1.提问：你们听，老师唱的与你们有什么不同呀？（直接接上面的第三遍）
2.请你跟琴来尝试，感受方言的韵味。
3.提出要求：速度加快，跟上伴奏唱一唱。
4.小结：我们热情洋溢的歌声吸引了彝族朋友，他们想邀请大家参加彝族最盛大的节日—火把节。盛大的场面热闹非凡，时不时还听见“嗨嗨”的呐喊声。
第二层次：加入二声部衬词
提问：可是，呐喊声加在哪里比较好？怎么加？
（1）同学们设计好了这个呐喊声，那我们跟着音乐来试一试。
（2）第二遍直接男生唱，女生加入呐喊。（要求：有激情）
第三层次：综合表现音乐
要求：在座的同学准备好参加火把节了吗？请几位同学来中间舞蹈，第二排同学来呐喊，其余同学一起歌唱，让我们也来show一把吧！”
此片段中，我为了达到最后的综合表演的目的，展开了前面两层次的铺垫，一步步引导，最后想让学生在音乐实践中体验彝族音乐《阿西里西》带来的震撼。方言的学唱、火把节上呐喊声作为二声部，都是作为契机，丰富音乐体验，提升音乐素质。
三．课后反思
在反复磨课中，乃至最后呈现的课堂里，还是存在了很多问题，我总结了几点：
1. 音乐体验用“耳”用“心”
音乐体验其实最重要是培养“听”的能力。在新体系课堂中，老师常常要求学生看手势再准确地默唱音高，或看着手势嘴巴念歌词、脑子想音高，这些都是训练学生内心听觉的良好手段
“联觉是重要的音乐经验。”低段的学生无法理解太多抽象的概念或感觉，我们必须利用联觉使音乐中抽象的内容或情感联系到他们熟悉的领域，以此激发学生内心的情感，产生音乐共鸣。
2.课堂评价与反馈有效且可行
音乐课的评价反馈方式可以是口头念、唱，表演展示等。新体系强调音乐大众化，所以学生的表演、演唱没有好坏之分，鼓励他展现才是评价的最高境界。
四．总结
“新体系”的研究不是一蹴而就的，我们一线教师必须迎难而上，开辟出一条属于我们自己的教育理念，自己的教育教学风格，为培养孩子们的音乐综合素养出一份力。
参考文献：
[1] 高 建 进 . 学 校 音 乐 教 育 的“ 新 双 基” —— 学 校 音乐教育新体系的理论阐释与实践之一 [J]. 人民音乐， 2013,(09):66-69
［2］黄佳莉：学校音乐教育新体系实践研究---以小学低年级为例［Ｄ］．中央音乐学院扬州大学，２0１7年
［２］周晨辉：学校音乐教育新体系理念下的小学课堂教学研究［Ｄ］．南京师范大学，２０１４年