音乐教学中和声学的渗透研究

发表时间:2021/4/12   来源:《中小学教育》2021年1月(中)1期   作者:张靖坤
[导读] 科技的发展,各领域的技术水平逐渐提高,

        张靖坤
        衡阳市蒸湘区呆鹰岭中学  421001
        摘要:科技的发展,各领域的技术水平逐渐提高,信息技术应用更加广泛的今天,和声学作为演奏、作曲、指挥等领域必须具备的基础技能与知识,是对和音结构与理论的深入研究,并在当代的流行音乐发展中占据着重要的发展地位。
        关键词:音乐教学;和声学;渗透
        引言
        随着新课程标准的深入发展,教育部门和学校对培养学生的综合素质越来越重视。在和声学的教学过程中发现学生对本课程总体感觉是难,不容易学会和听懂。学后也不知道讲的是什么,对其的认识依旧很模糊,当学生进入曲式作品分析课程时,步履蹒跚更加艰难,导致整个体系的课程连续出现难学、不懂、不会的现象。该如何解决呢?这是本文探究的目标,文章提出了几种解决手段提升课程的联动模式,构建学生的和声思维。
        1“和声学”学习重要性
        其一,就作曲专业学生而言,作曲的理论基础课程就是和声学,不管在作品配器或是歌曲写作方面,和声学都具备导向与支撑的作用。其二,就音乐学和音乐教育专业学生而言,在平时学习中,和声学对于相关科目学习具备支撑的作用,有深远的意义。简言之,和声学既可以对学生演奏演唱的能力进行培养,而且能够培养学生听觉与和声的能力,达到“授人以渔”的效果。其二,对于一些音乐兴趣爱好者的学生而言,在对音乐本体进行研究时,更需要了解和声学,如:民族音乐爱好者的学生经常会搜集民间的歌曲,对这些民间歌曲进行分析时,势必会应用和声学专业的知识。其三,就乐团演奏的学生而言,首先就要对乐队总谱进行查看,其中管弦乐总谱读法就是和声学的综合应用高级别表现,其基本上将音乐技术的理论学科进行了综合应用,读谱速度会导致视奏效率受到直接影响。
        2音乐教学中和声学的渗透
        2.1转变教学思维
        随着时代的发展与教育改革的推进,也对音乐和声学的教学提出的更高的要求,音乐教师应该根据学生与时代实际的发展需求转变教学思维,在传统良好教学方法的基础上引进先进的教学技术与教学思维,以此来提升学生学习的主观能动性。此外,在教学过程当中,教师应该注重教学方法与理论与新教学方式、思维的融合,强化自身的课程内容,引导学生更好的掌握和声学的知识与理论。
        2.2利用不同乐器演奏提高对音响的深刻认识与乐器的演奏能力
        首先在完整的弹奏和声之前,我们可以在键盘上去做指定低音构唱和弦的练习,是我们练习和声听辨能力与和声模唱能力的一个重要手段。当然在构唱时可以根据自己的音域去降低或升高八度。而且在演唱中要注意音准,如果不小心唱错了音,都会影响整个和声的性质。在键盘上还可以做一些各个调式不同旋律位置不同连接法构建和弦的练习。这对于我们熟练掌握键盘,掌握和声的音色,和声的结构和声的连接都是有所帮助的。等到键盘实践的后期,还可以在键盘和声中加入不同的音型与织体进行和声练习,我们不能单纯的只是演奏柱式和声,而是要想办法将和声转化为音型,使和声变为具有丰富表现力的多声部音乐。比如我们在键盘演奏中,要想到和声在乐队中该怎么分配?在合唱中怎么分配?如何使织体层次清晰?如何在和声中加入和弦外音?如何让和声横向旋律化?如何让和声具有流动性?不同的和声进行有什么不同的音响效果?和声所强调的永远都不单单只是一个和弦,这些问题都需要考虑到,不同的方式演奏同样的和声效果差别非常大。例如很多钢琴作品中使用大二度和大三度和弦叠置演奏分解和弦的音响效果就非常好。吉他是一件和声性的乐器,作为世界三大乐器之一,吉他在多声部音乐中也发挥着它重要的作用。用吉他来演奏和声,构成的和声有无数种可能性。和声在吉他中的应用,不仅可以加强我们对和声音响的掌握,而且可以像钢琴一样,演奏各类的技巧(琶音,分解和弦,柱式和弦等等)也可以像演奏钢琴一样加入不同的织体与音型,而且由于每根弦的音色不一样,各个声部的层次也非常明显。在和声的学习中还可以把吉他当做伴奏乐器为旋律配置和声。

不得不说吉他也是我们用来掌握和声音响的一件重要乐器。当然在现代流行音乐中他也占有着重要地位,和钢琴相比它有着小巧携带方便的优势,喜欢流行音乐创作的人,不妨随身携带着它,不管是和声灵感还是旋律灵感乃至节奏灵感到来时,都可以用于创作灵感的音响化。
        2.3学生创新意识的培养
        从音乐教师的角度上来说,需要积极地引导学生们走向对音乐理论的正确理解,也需要引导学生掌握音乐技术的实际应用,不断鼓励学生在此基础上发展自己的创作能力。教师有义务创造以教育为基础的场景,鼓励学生应用和利用和声学知识来革新流行音乐。
        2.4和声语汇的感受力体会
        有时课程中我们会一开始就进入知识的学习,不防我们调整一下,先让学生体会一下终止式的和声魅力,已听为主导,让学生的耳朵先来认识一下和声。作品风格何以多样,复调的、主调的均可,时期可以多样,作曲家可以更丰富。也可以听辨一些民族音乐的和声色彩。这样让学生去体会和声语汇,明白和声的作用,从而引导学生懂得时间长廊中“和声学”为什么如此发展。用耳朵感受音乐提升学生的音乐审美力。
        2.5和声学在合唱教学中应用
        在合唱时,每个声部的分配和变化是由声部的组合作用来实现的,所以教师在锻炼学生的合唱能力时应该根据作品中的结构和和声部分的变化来指导学生,并从纵向和横向角度让学生认识和声的变化和发展,从而让学生感受到歌曲所表达的情感。比如在学习茉莉花这一内容时,教师可以先带领学生分析这首歌曲旋律的声部,主旋律是第一声部,二三声部主要是和声,这首歌曲的旋律较清新,和声也有其规律,所以教师可以从和声学角度来分析这首合唱歌曲,从而发挥其在合唱教学中的作用。
        2.6充分利用资源增强教学的直观性
        传统教学中教师往往以教材为依据让学生通过音符认识音乐,但是音乐不仅需要看还需要听。随着近几年信息技术的快速发展,多媒体被普遍的应用到教学中,它可以将图片、声音、音频和视频集于一体,让学生通过视听结合来学习音乐。所以教师在实际教学中应该充分利用资源,锻炼学生的视听结合能力和对音乐的鉴赏能力。另外,多媒体还可以为学生提供丰富的学习资源,开拓学生的视野,让学生可以打破传统,进而激发学习和声乐的兴趣。
        2.7和声学在欣赏教学中的应用
        所谓和声织体主要是指在主旋律的基础上加上次要的和声伴奏从而形成的一种运动形态,它的表现形式是多种多样的,它可以更好的表现出音乐的意境和形象。所以要想了解和声织体就要从多个角度来分析音乐作品,让学生看到音乐情感和音乐风格的复杂性和多样性。所以在欣赏教学中,教师首先要指导学生体会作品的情感和主要旋律的情绪。比如开心、寂寞、怀旧、抒情、欢快、励志等,这些都是学生鉴赏歌曲首先要了解的内容。同时教师还要帮助学生养成良好的学习习惯,让学生在鉴赏作品时先从作品旋律、和声类型以及高低音这几个方面入手了解作品的运动轨迹和形式,从而让学生了解作者选用不同音乐形态所表达的不同含义。
        结语
        和声学习中的音响化还需要不断的探索,和声学和和声音响的发展没有尽头,它的探索极具意义,是和声学习的必由之路,不光辅助于和声的学习过程中,它的探索也是和声学习的最终目标,也将会在未来发展中体现更多的意义与价值。
        参考文献
        [1]李涛.多元化音乐中的和声课教学——音乐学科必修课和声课教学的构想[J].艺术研究,2018,(3):176-177.
        [2]王祖君.和声教学改革新视野——和声习题与作品以及织体的关联性分析[J].音乐创作,2017,(11):167-169.
        [3]?王从军.和声学在流行歌曲中的应用研究[J].黄河之声,2016,(08):81.
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