葛旭东
佳木斯大学音乐学院
摘要：歌剧是音乐艺术领域的一个重要组成部分，中国歌剧演唱艺术在我国音乐领域也有这非常久远的历史，在其发展道路上始终保持我国特有的民族音乐元素，同时也在积极的学习西方美声唱法的演唱技巧，为中国歌剧演唱艺术引入了新鲜血液并创造了新的表演风格，在呈现自身独有的艺术特征同时推动着中国歌剧演唱艺术的进步。
关键词：美声唱法，中国歌剧，演唱艺术
引言
随着社会经济的飞速发展，许多国家之间都开始了经济文化交流，在这其中，中国美声演唱艺术把握机会，积极的吸收其他国家的文化中的优势。美声唱法是值得仔细学习的艺术文化，只有做到互相学习，互相融合，才能保证进一步的发展。
一、美声唱法与中国歌剧演唱艺术概述
（一）美声唱法
美声唱法起源于文艺复兴时期的意大利，五四运动时期由还在留学归来的演唱家代入中国，从此再中国展开了进一步的创新与发展。美声唱法的杰出代表人物帕瓦罗蒂以一首《我的太阳》将美声唱法引入了世人的视线，其精湛的唱功，高超的音乐造诣使其誉满全球，同时也为美声唱法的发展开辟了新的道路。
（二）中国歌剧演唱艺术
中国歌剧演唱艺术起始于十九世纪三十至四十年代，在这段时期中国歌剧演唱艺术处于开始探索阶段，其表演形式大致可分为两种，第一种属于民间演唱形式，其内容是建立在民间戏曲演唱和民间舞蹈等形式上结合而成的歌剧表演形式；第二种是以西方歌剧为主体的美声唱法表演形式。在十九世纪四十年代后，我国历史时期进入了特殊阶段，在这段时间里，歌剧艺术为更好融合当时的文艺需求，基本上抛弃了美声唱法，用民间演唱与民间歌舞相结合的表现形式将其替代。在进入五六十年代后，由于文化环境与素材的制约，使我国歌剧演唱艺术家开始反思并且独自开拓创新，由此我国歌剧演唱领域开始呈现逐渐进步状态，在这个阶段也造就了许多歌剧演唱艺术家与优秀的歌剧作品，例如家喻户晓的《白毛女》；《洪湖赤卫队》；《刘三姐》
二、美声唱法的优势
美声唱法在我国作为一种外来歌唱艺术，被引入我国艺术界后，在原有的基础上不断得到本土化发展与完善，现以成为中国艺术领域、文化领域尤为重要的组成部分。美声唱法充分的彰显出中国与其他国家在演唱文化、艺术风格上的新颖与不同。中西双方各类的演唱方式与文化艺术也有着一定程度的差异，是各个国家、民族以自身特色打造出来的艺术瑰宝。都有自身独特的优美特性以及在传入其他国家后也会同样出现一定程度的劣势。因此用接纳、欣赏的方式对待中西演唱艺术中存在的差异，理智的融合、吸取美声唱法的优势，能够推动中国各类演唱艺术的发展。
三、美声唱法对中国歌剧表演的影响
（一）美声唱法对中国歌剧审美的影响
美声唱法相对于我国传统歌剧演唱上具有着一定程度上的差异，以中国歌剧演唱艺术的发展里程中可以观察到美声唱法与歌剧演唱是在相互矛盾中逐渐迈入相互结合道路的，在美声唱法发展为全球音乐艺术的重要演唱方式之后，中国音乐演唱艺术中也积极融入其美声唱法的精髓。但出于历史文化时代底蕴的差异，至使各地域人民群体对其音乐艺术的审美也形成了不同的观念，中国歌剧演唱风格以字正腔圆为首，但西方歌剧却是以美声唱法为主要基础，表达出其西方歌剧曲调的美妙。西方歌剧演唱时注重其发声技巧的同时侧重于发声的洪亮感与通透感。
（二）美声唱法对中国歌剧发展的影响
以中国歌剧演唱艺术的发展历程中可以察觉到，以美声唱法传入我国后与中国歌剧演唱艺术从相互冲突到其逐步融合在到积极学习西方歌剧演唱方式的过程中，其自身的创作性与创新性有了巨大的提升。另一方面，在我国歌剧演唱教育工作中也得到了有效的帮助。美声唱法的逐渐普及，加强了歌剧演唱艺术的国际性沟通与学习，让中国歌剧的核心意义得到了更为丰富的补充。
四、美声唱法对中国歌剧演唱技巧的影响
（一）发声技巧
美声唱法对于我国歌剧演唱艺术的影响而言，其中最为重要的也是最为可贵的便是对于歌剧艺术发声技巧的影响。美声唱法起源于西洋，西洋针对发声技巧上的研究要早于我国多年。有着诸多的研究成果体现于美声唱法的发声技巧之上，因此美声唱法中众多的发声训练手段是十分值得我国歌剧艺术领域学习、引用。在歌剧表演时，最为重要的组成部分也是歌剧表演的魅力所在，因此表演者对于发声技巧的掌握尤为重要。在长时间表演过程中，需要科学的运用嗓子进行表演，就需要合理且科学的发声技巧。美声唱法在几百年的岁月的发展基础下，其自身发生技巧能够让歌唱家的声带以更加柔和舒适的方式发出想要的声音，通过不断的摸索练习，歌唱家的表演才能会得到一定程度的提升。优美洪亮的嗓音可以帮助表演者的情感表达，以此让欣赏者的身影能够完全投入其中。
（二）语言表达技巧
美声唱法具有的诸多特点以及技巧值得我国歌剧表演艺术以及其他歌唱领域进行借鉴学习，在其不断学习中也需要在我国特色文化之上进行融合。我国语言与西方语言是两类截然不同的语种，对于情感的表达方式也不尽一致。在歌剧表演里，歌声与语言是表演人员与欣赏者两者之间重要得传递渠道，在歌剧中两者都无法被其任何形式替代。当代可以从《狂人日记》为代表的中外歌唱家使用中文演唱歌剧以及成功在国外进行表演的歌剧中看出：我国语言，既汉语言美声唱法的歌剧演唱艺术前景，并且改变了我国国人只能用西方语言，例如法语、俄语、意大利语等西方语种演唱歌剧的历史。在语言表达上，我国具有更多的文字方式表达出歌剧需要传达情感内容。
五、美声唱法对中国歌剧表演风格的影响
（一）对整体风格的影响
我国社会经济的飞速发展，人民在满足了物质需求的同时对于精神需求的关注也在慢慢扩展，这为歌剧表演艺术提供了良好的发展基础。尤其是在发展过程中将美声唱法引入到中国歌剧演唱后，对于歌剧的演唱方式以及表演风格来说，形成了较为重要的促进作用。歌剧演唱者想进行表演时就需要充分掌握气息调控的方法，并且此类方法需要歌唱者不断的练习、累积经验才能熟练掌握的技巧。因此，想要充分的解决呼吸问题，就要积极有效的展开训练。在演唱家想要在延长音中融入美声唱法时就需要确保演唱者本身气息的饱满性、灵活性相对充沛，因此诸多演唱者会通过胸腹式混合气息调控法，提升延长音的表演成效。
（二）对人物形象的影响
歌剧表演中涵盖了戏曲、音乐、诗歌等多种艺术领域，并作为一类文化底蕴悠久的艺术形式，其表演方式就是运用歌唱的方式对人物的各项特性进行描述，进而展现出作品剧情。因此，对于表演者而言在实现优美的歌唱能力的同时，还需要具有充分的演绎能力。歌剧表演里剧情的不断起伏需要创立在演员的表演能力之上，因此需要保障演唱风格以及人物形象的精确性，以此加强歌剧的整体效果。美声唱法是一种文化艺术更是一种表演艺术，经由与我国歌剧艺术的充分融合，不仅可以贴合我国歌剧民族特色的需求，还能够彰显处歌剧的独特性。并且西洋歌剧表演中非常注重表演者的演绎能力，因此针对中国歌剧演唱也需要表演者具有较强的民族特色演绎能力。
六、结束语
美声唱法与中国歌剧演唱的相互融合，有着深刻的影响。西方歌剧的美声唱法传入我国后，在和中国歌剧演唱艺术的不断冲突后的不断摸索与学习，实现了美声唱法各项演唱技巧的良好吸收。从而推动了我国歌剧演唱艺术的发展路径。在由美声唱法的借鉴与作用的同时加以我国独有的特色演唱形式，两者的不断融合为我国歌剧演唱事业的多样性发展提供了有效的推动。
参考文献：
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