吴苏
嘉兴市实验小学
[内容摘要]美术欣赏课是小学美术课程中一种重要的课堂类型,美术欣赏活动在于引导学生发现生活、作品中的美，对于提升学生的美术核心素养的五个方面起到十分重要的作用。本文就美术欣赏教学中如何通过人文性与技术性的结合，以引导学生通过“看——说——比——析——做”“读”懂作品，指导学生合理欣赏进行论述。
[关键词] 欣赏教学 读画 直觉 对比 设计提问 体验创作
美术欣赏课是一种特殊的课型，颇有点“纸上谈兵”的味道。提到欣赏教学，最有代表性的要数美国费德门提出的四步欣赏法：描述、分析、解释、评价，这是学生对美术作品欣赏的递进式欣赏方法。在实际的欣赏活动中，有的教师往往会忽略让学生自主参与的过程。
〖现状一〗教师讲解为主。教师出示作品后一讲到底，教师投入学生漠然，欣赏成了“讲赏”，学生对作品作解剖麻雀式的理解。
〖现状二〗学生被动接受。作品分析中教师不断暗示、诱导，使学生步入教师铺设的轨道，完全不顾学生自己的见解。
任何美术作品每个人欣赏会有不同的评价，即使同一个人，同件作品在不同时间、环境也可能有不同的评价。那种“标准答案”型教学方法不适合学生美术学习，只有主动积极参与了才能调动他们自身的创造潜能。
美术欣赏的秘诀在于学会如何去看。在欣赏课教学中指导学生以自己的方式“看”艺术、理解美术的欣赏教学进行的实践与研究。
一、充足时间“看”——直觉“读”画
与美术作品的对话要融入其中，并且能与它进行精神交流，通过欣赏、理解与评价来感受作品，而不是浮光掠影的进行浏览。
1．直觉读画
学生在看到一件作品时，能很快作出判断，喜欢或不喜欢，这来自于直觉。美术欣赏中这个阶段就是“看”，看外形、看塑造、看特点。“读画”时间必不可少，给所有学生关注的时间，利用直觉，感受第一眼印象，每个学生都会有自己的初步想法。
2．想象读画
黑格尔曾说过:最杰出的艺术本领就是想象。引导学生观察并用想象欣赏，和艺术品进行沟通，对艺术家更深刻的了解。如让学生扮演作品中的形象、感受状态等体验活动，或看作品一分钟，再闭上眼睛脑中描绘这件作品、感觉质感等，通过想象增加对作品的认识。
二、放手大胆“说”——质疑“读”画
欣赏的目的是让学生能进行表述，就是让学生对眼前的艺术形象进行深入地了解和分析，将艺术形象完整地了解，由感性认识上升到理性认识。
1．自问再自答
欣赏活动中列出大量问题，在评价、讨论、研究时，这些问题都是参考。如果问题是由学生提出的，并自已通过各种方式找到答案，则能更好发挥学生的自主性。如学生会问：画家是一个怎样的人？是那一个画派的？这张画的价值在哪里？……学生提问的是他们最想了解的内容，这充分体现教学民主，激发学生欣赏求知欲。
2．概念自定义
美术欣赏常有美术概念学习，如是教师总结传递给学生，反而不易理解与接受。小学阶段美术欣赏以感知了解为主，对艺术的定义可放手让学生将自己的理解表述出来。像这样来源于自己理解再进行的总结比教师直接告之的概念更加的深刻，充分发挥学生的自主性，体验欣赏过程的快乐，学会欣赏的方法。
三、予欣赏眼光——比较“读”画
学生的直觉和知觉都是艺术形象的外表认知，还未深入内在本质，在欣赏中通过对比引导学生主动参与，剖析作品本质和意蕴。
1.自我比较
随着每一位艺术家思想与信念的成熟与发展，他们个人艺术风格也不断形成与发展。艺术家早期和晚期作品的差异可以看出他在艺术上的追求，可以是不同时期作品的主题与风格比较，也可对于同一题材作品早期与后期的比较，能使我们更了解和认识艺术家及其作品。
2．相似对比
把相似风格的不同艺术家作品放在一起进行比较，是分析和判断他们相同与不同之处的一种有效的方法。如修拉和西涅克同样是点彩画家，他们的作品在点法上有什么不同之处？点彩画家这样画，他们想表达什么？
3．反差对比
每一位艺术家对于相同的题材，同相媒介表现结果也是不一样的。通过反差风格对比可以更加清晰感受艺术作品的特色，以及对各种艺术形式有所了解。如同样是表现人物，达芬奇的《蒙娜丽莎》和修拉的《大碗岛上的星期天》对比，在色彩运用及表现手法上有什么不同。
四、递进式提问——理解“读”画
1．设问欣赏，层层深入
艺术社会学家豪泽尔说“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。单以“这幅画你喜欢么？为什么喜欢它？”这样的问题并不能让学生更深入的思考。教师必须设计可以层层深入研究的问题，让学生学会分析美术作品，培养应有的审美态度、判断以及表达能力。欣赏教学中常用问题大致有以下几类：
（1）描述性问题：作品的题目，画面中有些什么？主题是什么？艺术家运用什么技法？使用什么材料？……
（2）分析性问题：采用怎样构图？作品的历史意义？属于哪种风格的？有什么文化意义？运用了什么美术元素？……
（3）理解性问题：你对作品有怎样理解？作者想传达什么信息？作品中哪些地方是有价值的？为什么称它为艺术品？……
（4）评价性问题：你对这件作品有什么意见？作品是否表现了主题和构思？你为什么喜欢这件作品？……
2．常规欣赏，成为习惯
平时欣赏中经常出现的一些问题其实是适用于大多数术作品的欣赏，可以和学生共同列出常用问题，长此以往看到美术作品即想到这些问题，可作为参考进行评价、讨论和研究。如：作品的作者？主题是什么？运用了什么材料与技法？构图有何特点？属于什么风格？与历史有什么联系？创作意图是什么？视觉中心在哪里？……
五、从内心到表现——体验“读”画
美术欣赏不只是一个认知的过程，需要体验的过程是学生把欣赏所得在表现操作中得以升华。
1．体验性操作
美术欣赏中部分绘画内容适合学生表现，如印象派、梵高、米罗的作品等等，这类艺术家的作品适合在欣赏之后进行体验性操作，学生能把欣赏理解到艺术家的表现形式转变为自己的表现形式。体验过程是一个内化过程，把外显活动与内隐思维进行统一，不知不觉中把在欣赏学到的知识应用在绘画及其他创作中。
2． 理解性操作
美术教学还有大部分欣赏内容并不适合学生课堂中绘画表现，仅用语言表述在欣赏的过程也往往不能满足，可以采用理解性操作，如拼摆、组合等活动让学生体验，从而达到深入欣赏的目的。像这样将欣赏和各种操作有机结合，有助于培养学生正确的审美观以及对美术的学习兴趣。
结语：美术教育不仅是技法教学，更是情感教育，在美术欣赏课中，通过“看、说、比、析、做”的合理结合，使学生对艺术的理解由表象到深入，不仅能与艺术作品心灵的共鸣，而且运用到操作中，美术技能也有所提高。通过日常欣赏教学中适时点拨与训练，引导学生逐步发展为自主欣赏，充分体验美术欣赏的乐趣。