苏州大学 艺术学院 215123
摘要：美无处不在，奔跑的儿童，秀丽的山川，人们的笑脸，等等。在我们的大自然中，到处都有美的存在，现实生活中的美，是纯自然的美，是没经过加工塑造和刻画的美，而艺术的美源于生活又体现生活。所以要认识美的本质，就必须联系人类丰富的审美活动。
关键词：艺术，美学，生活美，高品质生活
1、什么是艺术？什么是美学？（对艺术和美学的理解。）
（1）艺术：这是一个抽象概念。百度百科上对其解释是：艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。其表达形式为：语言，声音，文字，绘画，眼神，呼吸，肢体等。
我对艺术的理解是：艺术具有普遍性和矛盾性，自然界，人类社会，生活，到处存在着艺术。它存在于你所处的任何角落。生活无处不艺术，没有艺术，不成生活。
你一定有过这样的经历：
久久的驻足在一幅画卷面前，不忍离去，仿佛你能走进画中的世界，真实又虚幻；
电影院里，随着影片中的精彩情节忍不住笑忍不住哭，故事好像发生在自己身上；
读一本舍不得读完的书，因为希望书中的故事可以一直继续，心灵可以一直寄托；
听一首壮志豪情的歌曲，正当失落的你，希望被重新点燃，感觉所有人都为你开路；这都是艺术带给你精神上的极大满足，从而引发心灵的震撼，幸福由此而生。
由此可见，艺术对于生活而言，好似不能没有空气一般。
（2)美学：美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科，是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。设计美学是一种应用美学，它所涉及到的领域渗透到我们生活的每一个细节中，它的核心和出发点在于日常生活的审美化。
我对美学的理解：美学体现的是一个动态的过程，而达到目的地是一种静态的结果。要认识美的本质，就必须联系人类丰富的审美活动，比如由美学延伸出的设计美学，而设计美学用于服务人类。我们对设计的审美追求从未能离开所处的文化背景和时代环境。设计美学的核心出发点是：日常生活审美化。设计美学是一方面，美学是一方面，二者相互独立，又相辅相成。
(3)艺术学与美学之间的关系：艺术与美没有必然的联系，艺术宣扬善，赞扬美，而美则是一种与生俱来的特点，是不需要后期的完善和加工才形成的。艺术在很多时候与哲学相似，是挖掘世界深处的审美享受和精神追求，而美学自身则是一种属性和特点，美学研究一切艺术种类所具有的普遍艺术创作规律。但是艺术与美学二者之间是独立存在的个体，谁也不能够代替谁的存在。美只是作为人们独有的一种感受，与艺术有一定的交错和重叠，美实际上具有感情色彩的，是人们情感的体现。而艺术则是人们精神体验的结果。例如我国传统的主流思想是儒家思想，儒家所提倡的“仁义礼智信”始终都是美的最高代表也是道德的最高体现。也正如普罗提诺所认为：美是人的本质的显现，美是艺术的基本特征，只有艺术和人发生的关系才主要是审美的关系。
2、艺术美学带来的现实生活的意义。
（1）论述：艺术美学是高于生活之上的一门学科，艺术反映了现实生活中的美，还反映了人对现实的审美观点，现在的社会经济快速发展，人们已不再满足于当下的生活，而开始追求精神上的享受，而艺术美学研究的则是人对高于普通生活的追求，及高品质的生活。
（2）举例说明：例如儒家思想作为中国传统文化的最早的根基，是最早提倡和谐社会的思想，产生的春秋末期，社会内部矛盾不可调和，诸侯兼并土地的争霸战争日益频繁，社会生产力发展，那样的社会背影也是处于需要一个统一的思想文化来巩固统治者的政治，于是出现的儒家思想用来指导当时的封建社会，对巩固当时的政治，构建当时的和谐社会具有重大的现实意义，如儒家的代表人物孔子所说的“仁者，爱人也”。爱是人类最基本的感情，是人类灵魂的最终依托。倡导社会的每个公民都要与人为善，有爱人之心。所以儒家美学与道家美学作为构建中国古典美学框架的两大重要派别,从不同角度共同强调了人与自然、人与社会、人与人以及人自身的平衡发展.儒家美学与道家美学在本质上既相互对立又存在着必然的联系.正确区分两者的本质特征,挖掘两者在对立中的交融互补关系,对进一步弘扬中国传统文化,建设和谐社会有着积极的现实意义。
再者，回顾世界艺术的发展史，从石器时代人类能够制造的第一个工具开始，到至今21世纪，人类从未停止过对美的探究，以及利用美学来提高生活质量。从山顶洞人的装饰品（兽牙、蚌壳、骨头）来看，旧石器时代就已经出现了人类最早的精神生产产品之一。原始人把贝壳珠子穿孔戴在身上，有的涂上颜色，戴在身上，在原始人制作饰品的过程中，已经经过了选取材料、加工制作、染色装潢、装配安置等环节，能够从功能、材料、技术和美观各方面去设想，可以看出原始人已经开始有意识地进行产品设计了。再到新时期石器，中国的马家窑文化彩陶翁，也体现了美学与生活的关系，刚开始的陶器没有图案，到马家窑彩陶的图案之多样，题材之丰富，花纹之精美，构思之灵妙，是史前任何一种远古文化所不可比拟的，它丰富多姿的图案构成了典丽、古朴、大器、浑厚的艺术风格。它神奇的动物图纹，恢宏的歌舞，对比的几何形状，强烈的动感姿态，象黄河奔流的千姿百态，生生不息，永世旋动。它象黄河浪尖上的水珠，引领着浪涛的起伏，臻成彩陶艺术的高峰。它体现了中国远古石器的人类的审美，它也是那个时代的人的精神的追求，它比旧石器时代有了更近一步的追求及精神享受。再到宋朝的时候，政治稳定，经济繁荣，人们有更多的时间追求，于是艺术美学，艺术美学空前繁荣。拿宋代瓷器为例，宋代的瓷器艺术飞跃地发展，瓷器在生活中的应用面明显增大，饮食器，茶具和酒具是宋瓷中用量最大的，这与宋代市井休闲生活的风行有关。宋代的钧窑、汝窑、官窑主要是供生产用的高级窑，这些观赏瓷制作精美、釉色庄重、格调高雅，代表着宋瓷的艺术水平。再到清朝康熙五彩瓷和雍正粉彩瓷都代表着清代瓷器的最高成就。清前朝创始的珐琅彩瓷，色彩厚实绚丽，焕发着异彩。现代21世纪，更是美学不断繁荣的时期，美学已经渗透到我们生活的方方面面，大到一个城市，小到一个住宅，一个室内装饰，再到个人的服装，包括科学技术的领域，也体现着各种美学。
从马家窑文化的彩陶到宋代的五大官窑，再到清代的瓷器，无不体现了人们对美的不懈追求，运用艺术美学来提高生活品质，把艺术美学与生活美学联系起来，提高生活的品质和审美的情趣。
3、从中得出自己的感想，启发意义，以及如何利用美学结合自己的专业来提高自己的专业审美能力。
美学，作为一门"玄学"，已经远离生活太久，审美往往被视为对生活的殊异、摆脱乃至超离;艺术，本为一种"经验"业已孤离经验太远，艺术常常被看作是对经验的否定、拒绝乃至颠覆。现在，则是回到生活和经验的时候了……在艺术完全生活化的地方，同时，也是生活彻底审美化的地方，才是"生活美学"的真正起点!
“生活美是艺术美的源泉，是最丰富、最生动的，但它与艺术美相比较又存在明显的局限性。”“艺术美是生活美的集中反映”只有艺术美才是完整的美。我们要利用艺术美学来提高我们的生活品质，就必须使艺术美学形象的诉诸人们的感观，感性的反映着生活的真实真理，从而也就决定了艺术美的特性。所以形象是艺术美学的生命没有形象就没有艺术（例如上文所述的瓷器的器身，纹样，色彩等方面）。而典型的艺术形象是现实材料的提高，升华（比如宋代发现的制窑的方法及技术和材料才能制作出宋瓷如此精美的瓷器)。只有形象的典型化才是真正的艺术。因此，艺术美学与现实生活的关系，就是现实生活必须通过材料的形象化、典型化、才能形成艺术。才能实现材料的完美结合，形成艺术美学。
【参考文献】
[1]张晶. 设计简史\第三版. 重庆：重庆大学出版社，2015年.
[2]刘悦笛. 生活美学与艺术经验. 南京：南京出版社，2007年.
[3]雷礼锡. 艺术美学原理[M]. 武汉：华中师范大学出版社，2007年.
[4]彭富春. 论儒道禅. 人民出版社，2019年.