浅析音乐对舞蹈编排的影响研究--中国期刊网

字体：大中小

首页> 原创作品> 正文

浅析音乐对舞蹈编排的影响研究

发表时间：2021/4/15 来源：《建筑科技》2020年10月上作者：熊雨珂

[导读] 音乐是一种听觉艺术，舞蹈是一种视觉艺术，是相辅相成的，但这里的主要重点是舞蹈和音乐的辅助作用，经济发展的步伐与时俱进。应该远远超过文化的速度。

井冈山大学熊雨珂 343009

【摘要】音乐是一种听觉艺术，舞蹈是一种视觉艺术，是相辅相成的，但这里的主要重点是舞蹈和音乐的辅助作用，经济发展的步伐与时俱进。应该远远超过文化的速度。另一方面，该国强调文化软实力的发展，同时强调文化中舞蹈的组织，自古以来，声乐和舞蹈之间的发展是分不开的，对舞蹈编排的探析也就必须要探析音乐对于舞蹈编排的影响。
【关键词】音乐；舞蹈；编排
        引言
        在戏剧表演的历史发展中，舞台艺术的各个要素和每个要素的发展都是不平衡的：首先，希腊出现了与表演有关的各种化妆（化妆），服装（服饰）和道具。剧院的放映被认为是表演的第一个道具；舞台背景要晚于发明的道具，剧院的发展已从纯粹的戏剧环境演变成描绘剧院情节的位置。最晚进入到舞美设计的元素大概就属灯光了。最初的所有剧院表演都是基于自然光线。在过去450年的发展过程中，大多数剧院场所已移至室内，然后由于缺乏室内照明而被人造照明所取代。当前的照明阶段，即照明艺术，已成为剧院舞蹈设备中最灵活，最重要的表达手段，舞台艺术是剧院和其他舞台表演的重要组成部分，包括背景，照明，化妆（化妆）和服装。包括（服装），效果和道具。这些元素的整体设计被称为舞蹈美设计，舞台艺术设计的任务是根据舞台剧的内容和艺术观念方向的情感诉求，以各种形式的艺术手段在舞台上表达环境。为了突出角色的外在形态，营造舞台气氛，当代舞蹈的舞台设计技术主要分为灯光设计，服装设计，化妆设计和布景设计。现代舞蹈美容技术的功能主要如下。 1.创建人像：2.扩大表达空间。3.有创建主题的意愿。 4.营造一种氛围：5.展现戏剧思想。舞蹈是文化软实力中非常重要的组成部分，分析舞蹈组织的发展在文化软实力中非常重要。另一方面，舞蹈组织对舞蹈的发展很重要，舞蹈属于视觉艺术，表演者通过肢体语言表达舞蹈的全部数量，但表演者也可以完成组织。其中包含的是演员情感，经验和经验的表达。
        1音乐与舞蹈的关系
        舞蹈是一门综合性艺术，它的组织发展与音乐息息相关，众所周知，音乐是一种听觉艺术，舞蹈是一种视觉艺术，音乐大多以静态形式表达。但是，大多数舞蹈是以动态形式出现的，由于它们具有不同且一致的特征，因此在Jago舞蹈的发展过程中一定没有音乐，不仅是宫殿的宫殿，还有稻田之间的舞蹈。还伴有民歌，与歌曲，舞蹈和歌曲共舞，当用人体语言表达和表达内在思想和情感时，舞蹈通过音乐向表演者传达舞蹈的含义和感觉。所以音乐和舞蹈是相辅相成的，并且有着密切的关系。在组织方面更是如此。舞蹈应由演员组织，导演应营造音乐氛围。在组织舞蹈的过程中，音乐在发展整个舞蹈表达的情感方面起着重要的作用，并且在舞蹈中起着举足轻重的作用，编舞者需要了解音乐才能在舞蹈的灵魂中看到音乐。
        2如何在舞蹈编排中应用音乐
        在理解了舞蹈与音乐之间的关系，并理解了舞蹈组织的另一种形式之后，现在我们需要更多地关注应用于舞蹈组织的音乐，首先，编舞者会应用音乐。您需要提高表演的能力，众所周知，舞蹈是用表演者的肢体语言表达舞蹈情感的艺术。由于可以说组织者是舞蹈组织的主角，因此组织者运用音乐的能力直接影响着舞蹈组织的效力，因此，组织者可以学习相关的音乐知识，提高音乐欣赏能力。必须通过将音乐应用于舞蹈的组织来准确表达舞蹈的含义。其次是选择优质的音乐，随着时代的发展，音乐的发展变化不定，混杂着鱼和龙，因此在选择音乐时需要格外小心。他的抒情，具体和活泼的印象都是需要的，因此选择适合舞蹈主题的音乐非常重要，最后，确保音乐可以为舞蹈服务。组织舞蹈时，舞蹈是主要角色，音乐是辅助角色。在整个过程中，音乐存在于舞蹈中。音乐本身也是一门重要的艺术，但是在组织舞蹈的过程中，音乐的节奏必须结合舞蹈技巧在视觉和听觉上高度统一，音乐辅助舞蹈的组织才能成功地展现出来。

期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆

        3如何根据舞蹈编排选择音乐
        音乐处理有多种类型，例如更改，交谈，忽略和平衡，编排的整个过程对音乐处理有很高的要求，音乐处理也非常重要。根据编舞组织的舞蹈动作，应融合相应的音乐处理方法以取得满意的效果，此外，还需要将舞蹈动作和音乐节奏相结合。以达到令人满意的效果。进行编排时，动作不能太枯燥，否则，舞者将无法掌握舞蹈的主题，表演也将变得不自然，这是高度统一的音乐和舞蹈模式与神灵的结合，要求对整个舞蹈组织进行解释。
        3.1根据舞蹈情绪选择音乐
        舞蹈是一种用表演者的肢体语言表达情感，然后必须表达舞蹈本身含义的艺术，同时表演者也代表着被设定为舞蹈角色的思想，情感和情感。应当创作出具有很高艺术意义，动作，灵活性和出生思想丰富的舞蹈，音乐也是一种充满情感的艺术。否则，就没有各种各样的音乐，而有徐正流，民歌和摇滚流氓，每种都有自己的个性和丰富而独特的感受，因为两者都是蕴含着情感的艺术，所以彼此融合。并且应该相辅相成。着眼于舞蹈，应根据舞蹈选择适当的音乐，并通过音乐情感的力量传达舞蹈的含义。
        3.2根据舞蹈形式选择音乐
        由于舞蹈是一门复杂的艺术，其表达方式多种多样，因此在选择音乐时，应根据舞蹈的具体情况来决定。由于音乐具有不同的形式，因此有必要找到一个和谐的点来表达舞蹈艺术的灵魂气息，就像现代舞，拉丁舞，爵士舞，芭蕾和婴儿舞一样。这些舞蹈表情的形式和含义存在显着差异，因此，如果仅模糊地选择古典音乐，就不可能组织所有舞蹈。例如，古典音乐也是一种情感，只能匹配一种或两种舞蹈形式。例如现代舞蹈，音乐的形式必须适应舞蹈的形式。以舞蹈的形式，您应该选择合适的音乐。这不仅给舞蹈的组织带来很多障碍，而且也有很大帮助。因为音乐是舞蹈的灵魂。
        4音乐对舞蹈编创的影响
        4.1音乐旋律与舞蹈编创之间
        音乐的旋律有起有伏，这样的起伏和我们的发音语调有着很大的相似性。观众感官从风格与音律等角度出发，更容易在情感方面产生共鸣并达到共识。有时朝着高音区方向行进的音乐旋律，会给人一种紧迫的聆听感受，反之，低音区又会让人觉得旋律非常松弛。舞者受旋律影响，表达的情感也不一样。旋律改变会对舞者动作语言的表现产生影响，使其产生更加丰富多变的情绪。舞蹈创编时，需要运用好音乐旋律，把握好舞蹈作品的思想情感及内容，为作品的精彩呈现拓展空间。
        4.2音乐结构与舞蹈结构之间
        音乐作品结构多种多样，差异化的结构却拥有着共同的作用，音乐往往会用重复方法来强调主题，突出其中的思想和情感，但是舞蹈结构则相对来说比较清楚稳定，音乐和舞蹈之间存在的共性，定了二者紧密整合的坚实基础，用动作的动态变化和层次递进来把舞蹈作品的灵魂与表演者的内在情感。所以，不同结构的舞蹈作品，最终表现出来的实际特征也有差异。
        结语
        自古以来，音乐和舞蹈就已经相互融为一体，密不可分，“歌舞”一词准确地表达了他的寓意，要研究舞蹈的组织，就不能与音乐分离。这是因为音乐必须在舞蹈的每个动作中脱颖而出，音乐与舞蹈之间的联系在舞蹈的组织中非常重要。另外，由于出现了这两种复杂的表达方式和情感，因此选择的重要性如此之大，以至于音乐对舞蹈的组织有很大的影响，换句话说，音乐在舞蹈的组织中的作用就是舞者。通过帮助女人的舞蹈动作，使其更加独特和生动。音乐专注于表达舞蹈的精神氛围，通过将音乐的力量融合到舞蹈中，传达出更具创造性的舞蹈氛围，使舞蹈的神和形式更具吸引力。