何啸磊
四川文化艺术学院 四川省绵阳市 621000
摘要：本文简述了区域性传统音乐文化产业发展现状，并就其产业价值挖掘与发展进行了深入分析，希望能够通过突出区域性传统音乐的独特性为其创造更大的市场空间，实现区域性传统音乐品牌形象的提升目标，进一步扩大传统音乐的文化影响力。
关键词：区域性；传统音乐；文化产业；发展策略
引言：全球经济化与多元化的社会发展背景下，音乐文化产业同样面临着巨大的发展挑战。在社会生产模式的竞争过程中，区域文化在该环节的独特价值也被充分突显出来，因此在该种环境条件下想要实现提升自我竞争力的目标就应选择应用具有差异化的竞争策略。流行音乐在音乐市场中的占比无疑是最高的，但在其突显市场绝对主导优势的同时，传统音乐虽然有着区域文化代表的不同属性却在多元化的市场中面临着生存环境即将消失的严峻形势。在人们逐渐认识到民族文化重要意义的当下，更应在地域文化与文化产业的联合发展基础上制定符合音乐文化产业发展特点的策略，这一工作无论是对于中华民族软实力的提升还是打造一条承载文化发展责任的复兴道路来说，均有着极为重要的现实意义。
一、区域性传统音乐文化产业发展现状
对于传统音乐文化产业来说，在其发展过程中所欠缺的不仅仅是素材，更为关键的是产业创新性不强与人才培养方案不完善等。因此，相关人员应明确自身所处的新时代文化语境特点，寻求贴近人们日常文化生活的传统音乐推广方案，应在现阶段的商业环境高度重视，以实现区域性传统音乐繁荣发展的根本目标。
由于音乐产业的特殊性使得其具有发展耗时长的特征，从其发展本质的角度看实际上就是人才之间的竞争。传统音乐想要获得产业创新与开发基于，就需要提高对掌握大量现代化技术人才培养环节的重视。但从实际情况看，当下国内各大高校在音乐专业中所教授的课程知识以音乐理论与基础技能为主，表现出了严重缺乏创新精神的特点，人才培养渠道过于单一[1]。再加上对政府的拨款过于依赖，在资金严重匮乏的情况下错失了多次重要地发挥在那机遇；产品在实际的开发过程中，将形式作为重点强调的因素，并不关注演出方式与具体内容，音乐文化价值的研究仍处于严重缺乏状态；资源分布的不平衡性使得传统音乐的生长环境与发展土壤被进一步压缩，文化产业无论是在结构还是层次上均难以保证其稳定发展的状态。
二、区域性传统音乐文化产业的价值挖掘与发展
（一）提升区域核心音乐文化产品的文化价值
第一是需要联系本土文化。所谓区域传统音乐简单来说就是各个地区的代表音乐形式，例如安徽黄梅戏或是河南豫剧等。对其进行创新也就是希望在明确现时代文化语境的基础上制定文化创新传承方案，以实现地域文化繁荣与经济效益的提升目标。本土文化主要包括节庆文化、宗教文化以及特殊节庆文化等。
节庆文化就是配合各地的不同习俗，将传统音乐作为节目的固定表演曲目，同时在其中融入不同的艺术元素，例如舞蹈或歌唱等；宗教文化是由于各地区有着不同的文化背景，所出现的不同的庆典形式，多为庙会活动。该种演出形式一般有着固定的团体，其目标为传承宗教庆典的特殊文化[2]；特殊节庆文化每年都会由政府单位或民间单位举办，在推广中国传统音乐的同时，民众也能够通过这些特殊的表演活动感受到传统音乐的魅力，充分展现出文化创意。通过与本土文化结合的方式，区域传统音乐风格将更为突出，为创作出更具有创意的作品奠定基础。
第二是塑造文化品牌价值。品牌塑造是特殊的文化符号，其也代表着区域的思维方式与历史沉淀。因此在区域性传统音乐文化产业的发展过程中，也应对区域内具有一定特色的优秀音乐文化进行深入挖掘。在题材拓展的基础上融合包装、宣传以及推广流程，以帮助塑造区域音乐品牌与文化形象，为打当地产业经济的持续性发展提供基础条件。另外应从传统音乐素材的角度出发，在其中添加更多的创意形式，以新奇的手法对这些音乐形式进行二次创作，将传统音乐在现代化社会中的文化魅力充分展现出来。该种类型的作品具有引导市场传播与推广的作用，以此为核心获得其在文化推广与经济竞争环节中的重要优势。
（二）构建区域音乐文化产业交流平台
区域性传统音乐文化产业交流平台的建立是产业生态链获得可持续性发展重要机遇的关键因素。当地的政府部门应组织龙头企业与民间代表团体，在相关政策的支持下实现市场经营与策略引导，准确判断市场调节有利因素，从而帮助构建一个具有专业化特征的交流平台[3]。利用这一平台，就能够将区域内的所有优秀产品推送到宽广的市场中，从而实现提高品牌市场竞争力的目标。该平台的建立为区域音乐品牌的塑造以及营销市场的拓展有着极为重要的作用，在区域文化形象塑造方面更是能够充分展现出明显的促进作用与推广意义。因此既可以将其作为区域传统音乐文化产品的展示端口，其也同样是在音乐产业发展过程中的强大推动者。
三、区域性传统音乐营销与推广
第一是应对当下的音乐市场进行分级。市场需求的分级是制定针对不同产品营销方案的重要基础，也是确定特定营销市场的重要基础。只有通过对特定市场的充分调查时才能确定阶段发展目标，为其后续推广环节奠定基础。例如可以使将观众分为自发性、偶然性以及爱乐性等几大类，明确传统音乐文化的受众群体，以选择更为符合观众需求的音乐形式。
第二是开发并培育新受众群体。如何留住老观众并开发新的受众群体，是传统音乐发展过程中绕不开的话题。相关研究人员应在对当下市场产品与受众之间存在关系完全掌握的基础上，明确不同的观众类型，从而选择出合适的营销手段以实现新受众群体的开发目标。以乐团为例，除了举办更多的公益表演与社区音乐会，也应选择举办更多的跨文化领域活动方案，从而挖掘出更多的潜在观众群体，达到扩大传统音乐受众面的目的。
结束语：综上所述，区域传统音乐文化产业的发展应将重点放在提升其自身艺术价值与培育更多受众群体上，其无论是对于提高群众的鉴赏能力还是整体艺术素养均有极大地帮助。另外通过构建区域文化品牌形象，也能够促进产业结构的进一步升级，突显传统音乐文化的独特魅力，为中国文化的传承与发展奠定坚实的基础。
参考文献
[1]党岱.春秋至两汉音乐文化内外交流与传播[D].南京艺术学院,2019.
[2]张睿,于伟.海南音乐文化传承研究——以地方高等音乐院校为例[J].文艺争鸣,2019,12:197-200.
[3]陈炜,刘宵.西南地区少数民族音乐类非物质文化遗产生产性保护模式研究[J].音乐探索,2019,04:49-58.