张筱伟
（南宁师范大学音乐与舞蹈学院，广西 南宁 530100）
【摘要】“文学语言”到“音乐语言”的质的变化，其实就是经典古诗词转化为艺术歌曲的的过程，艺术歌曲结合音乐与文学两大分支，通过创作与设计将二者融合形成了具有独特魅力的新的歌曲种类，本文将介绍以古诗词主体的中国艺术歌曲创作。
[关键词]古典诗词；艺术歌曲；音乐创作
一、艺术歌曲的起源和发
艺术歌曲盛行于十八世纪末十九世纪初的欧洲等国，其音乐的体裁表现为诗歌与音乐的完美结合，音乐的格调基本上是以抒情歌曲为主，这一新形式音乐囊括了又没得旋律和人生两个重要的音乐因素，凸显出了艺术歌曲独具特色的表现力和欣赏性，成为浪漫主义音乐独特的艺术表现形式。
“纯艺术歌曲”的设定因浪漫主义音乐大师舒伯特的音乐作品而确立，使其成为了一种独立类型的歌曲种类，但必须满足两个方面的要求，首先歌曲的歌词必须是选取著名文人、诗人所写的诗句，其次在曲调的创作上必须跟选取的诗句内容的意境相符合并且表现出情景交融的艺术形象；在选取歌曲内容上可以较宽泛的涉及各类的题材；在音乐艺术表现上可以调动创作者利用各种音乐创作思维和创作技法，最大限度的表现初诗歌作品所要展示的艺术形象，在演唱的形式上以独唱居多，注重体现人声与优美旋律的融合美，展现初艺术歌曲的独特魅力。
二、中国艺术歌曲的起源和发展
中国艺术歌曲的起源也是受到了欧洲艺术歌曲的影响，在“五四运动”时期逐渐被国内的文人学士所接纳喜欢，在新文化运动时期艺术歌曲就逐渐的活跃在日常的生活中，当时的文人作家、音乐家也是极力的推广和创作艺术歌曲，在四十年代初期达到了顶峰，且创作出了一批极具中国风味的艺术歌曲，如《教我如何不想她》、《花非花》、《我住长江头》、《嘉陵江上》等。在新中国成立之后，艺术歌曲的发展又进入了一个空前繁荣的状态，新时期的作曲家在歌曲题材的选取上贴近于人民的生活，歌曲创作技法上的革新，音乐形式表现上的不断发展，使得艺术歌曲逐渐被大众认可，并快速的流行与人民的日常生活中。
三、中国艺术歌曲的创作
（一）艺术歌曲中选用古诗词作为骨架
艺术歌曲是“诗词与音乐”的完美结合，一首完美的诗词其本身就是无可挑剔，但完美的同时也需要适合的将其谱写成音乐，谱写的音乐旋律要与诗词的声韵母、音节的规律、声调的变化相符合，这样才能使得两者的结合具有音乐的逻辑性，故此在选择古诗词作为艺术歌曲音乐骨架的时候，创作者需要精挑细选，要明白谱写出来的艺术歌曲作品中歌词一定是一篇优秀且完美的古诗词，但是优秀且完美的古诗词不一定都能用来当作是艺术歌曲的歌词。这也是艺术歌曲在创作过程中体现其自身魅力的地方。
（二）分析所选古诗词的内涵及韵律
一首古诗词的创作是触景生情的有感而发，并不是漫无目的的抒发情感，艺术歌曲的创作亦然也需要充分的理解古诗词的内涵及韵律。首先逐步的了解所选取的古诗词的作者，因为古时候的诗人、词人都是由其自身的艺术风格；其次逐步了解古诗词的创作背景，深入的剖析作品体系那出来二点情感表达，通俗的说就是将所选的诗词完全的分解化，分析诗句的平仄规律，韵律韵角，整体诗词的音节规律，有助于创作者完全的理解诗词的整个动向；最后结合整个对作品的分析和理解，为接下来谱写旋律做出相应的创作规划。
（三）依据对诗词分析与理解谱写旋律
对于歌词含义的深刻理解与揭示，是艺术歌曲在旋律的创作上一直着力突破的重点，歌词作为一种文学语言在表达作品的情怀以及传递作品的深层含义是非常直接且生动形象的；而音乐旋律的谱写，也就是我们所说的歌谱，作为一种可视听、演唱的线条式音乐语言，展现的形式是间接而抽象的，没有画面的臆想和注释的介绍，所以在谱写旋律创作之前除了自身要有专业扎实的理论功底外，还需要具备较高的对于文学理论的理解能力。艺术歌曲的产生是在对文学语言（歌词）和音乐语言（歌谱）都深入了解和系统的规划之后形成的。
四、中国艺术歌曲伴奏的创作与设计
艺术歌曲的题材种类很多，例如新中国成立之前的学堂乐歌时期、五四运动时期、抗战时期的艺术歌曲都有着属于自己的艺术风格特点，在给这一类的作品创作伴奏是要融入到当时的社会情景中，新中国成立之后艺术歌曲题材更加的丰富，例如民歌改编、爱国题材、对劳动者的赞美、电影艺术歌曲、抒情艺术歌曲等，每一种题材都有与之相对应的伴奏形式和创作技法，不能随意的套用某一技法在不匹配的艺术题材上，所以艺术歌曲的伴奏创作和设计应该是逐一的高度匹配。
钢琴伴奏与歌曲是相辅相成的关系，钢琴伴奏是对艺术歌曲起到一个美化和烘托的作用，而艺术歌曲因伴奏的烘托，演唱者在演绎作品的时候就更容易将作品的内涵表达出来，钢琴伴奏在歌曲中又分两大部分，一个是钢琴的演奏部分，包括了作品的前奏、间奏、过门、尾奏，这一部分的创作可以更加的突出作品要展示的情绪，特别是前奏部分可以将作品的感情基调定下来，例如《枫桥夜泊》这首作品的前奏就运用了大字组音区的和声音程作为开头表达夜晚那种寂静幽暗的感觉，然后还用了前倚音增强了民族调的特色，连续的三十二分音符演奏模仿夜晚水流的声音，一静一动的创意使得前奏的代入感非常强。
另外一个是钢琴的伴奏部分，主要的作用是对于歌唱时在节奏、音准、修饰等方面起到一个辅助性的作用，这一部分的钢琴伴奏，主要是烘托歌唱者，让歌唱者在伴奏的陪衬下更好的抒发感情，准确的表达作品的用意，主要采用的伴奏织体主要有：半分解和弦、全分解和弦、连续的三连音进行、柱式和弦等，运用的手法、力度及速度的大小根据作品以及歌唱的变化做出相应的改变。
在伴奏织体的设计和安排上根据不同的歌曲风格可以做出不一样的变化，例如《大江东去》这首艺术歌曲在伴奏的设计安排上就比较丰富，首先开头没有前奏直接进入主体，并连续运用复杂的柱式和弦，烘托出作品的主要格调，表达出江水东流的汹涌，紧接着第二部分间奏用连续伴有重音的二八节奏型、四分音符柱式和弦、空小附点、四个十六节奏型，不断的推高整个作品的情绪，到了后半部分，运用连续的三连音节奏讲诉故事情节的，推动歌曲继续向后发展，最后的结尾运用强有力的结束回到了整个作品的最初格调。
故此艺术歌曲的伴奏创作首先一定要符合整个作品的意境，可以通过运用钢琴的弹奏技法去描绘一些作品体现出的一些意境，只有伴奏设计的意境跟演唱者的歌唱的意境相符合才是将艺术歌曲完整的完成，这样也有助于歌唱者更好的表达情感。
五、中国艺术歌曲成品的演唱与设计
中国艺术歌曲作品的演唱方式不应该是西方艺术歌曲的完美复制，中国的艺术歌曲带有其自身独特的民族性，这让中国的艺术歌曲采取的是以民族性思维为基础的“中国唱法”，这一唱法是区别于某一特定具体的唱法，是中国艺术歌曲在演唱中所运用的具有科学性和审美性的独特的歌唱方法， 是在趋于有某一具体唱法共同特点的基础上又特别的将中国艺术歌曲演唱方法中的民族性体现出来，特别是在对于古诗词改编的艺术歌曲上。
掌握中国艺术歌曲的演唱中“依字行腔”的规律，把握并且融入到作品的意境中去，根据旋律的进行将自身的情感表达出来，在行腔的时候要将歌词和旋律如为一体，注重对于歌词的咬字始终要做到“字正腔圆”，在唱腔上要注意首先要找到适合的音区和音域，在行使唱腔的过程中要将力度、速度、气口都做到恰到好处，只有做好了细节方面，才能让整体的演唱过程顺利完成，并且完整的将艺术歌曲所表达的内涵展现出来。
结语
艺术歌曲的创作是将古诗词作品的“文学语言”转变成“音乐语言”是文学作品的二度创作，也是以不同的形式继续传承中华金典文化的一种方式，将传统的朗诵、背读古诗词的学习方式进一步的简单娱乐化，让学生或者是古诗词爱好者用一种全新的方式去学习，去发现古诗词不同方式展现出来的魅力。
参考文献
徐明哲.浅析中国近代过诗词艺术歌曲的创作与发展[J].缤纷杏坛，2015（07）：185-186.
任占忠.中国古典诗词艺术歌曲创作浅析[J].北方音乐，2013（09）：138.
高静.中国艺术歌曲创作的民族性[J].南通大学学报.社会科学版，2017（04）：116-122.