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摘要：声乐表演是一种特殊的情感艺术，与其他表演方式不同的是，声乐表演的表演者表达自己内心情感全部过程，都是依靠自己的面部表情和一些有限的肢体动作而完成的。因此，对表演者也有较高的要求，需要表演者能够透彻的理解作品，才能更好地将作品中所蕴含的情感传递给听众。表演者在表演的过程中除了语言表达之外，还可以通过自己的面部表情和肢体动作来向观众传递情感因素。要充分运用舞台表演技巧，与所表演的曲目相结合，才能真正将表演曲目中的故事情节和主人公的内心情感完美地呈现给观众。
关键词：声乐表演；情感表达；意义
引言
声乐演唱是一种以歌唱为主的舞台表演形式。在新时代环境下，因宣传媒介的普及与多样化，以往只注重声音的表现方式已远远不能满足观众的欣赏需求。如何做到声情并茂——即演唱者除了把声音完美呈现给观众，还需要把作品的情感处理一并外化呈现出来，已经成为演唱者必须面对的一个重要问题。因为新媒体已经把当代观众培养成了欣赏能力极高的“鉴赏家”。除了演唱者的声音，在镜头前，出现在观众面前的还有演唱者的动作及面部特写。这就要求演唱者必须把过硬的专业演唱技巧和适合声乐作品的情感处理恰当地应用到音乐作品当中。
一、声乐表演与个性化情感表达之间的关系
声乐表演与个性化情感表达之间有着千丝万缕的联系。正是因为表演者在表演过程中加入了个性化的情感表达，才使得作品的精髓和灵魂能够真正表现出来，也真正地赋予了作品生命力。同时，观众也是通过表演者的个性化情感表达才能理解到作品的含义，能够与作品产生共鸣，从而真正的去了解声乐作品。考核一个表演者表演水平的最重要的指标就是看他能不能真正的理解乐曲作品、能不能用正确的个性化情感表达将乐曲的情感传递给观众。从另一个角度来看，声乐作品也可以看作是作者的情感因素的一种特殊的表达方式，而声乐表演则是将声乐作品所承载的情感释放出来。可以说声乐表演与个性化感情表达之间存在着一种相辅相成的关系。
二、情感表达在声乐演唱中的重要意义
（一） 情感表达是沟通的桥梁
听众是通过声乐演唱者的表演形式接收音乐作品传递出的情感的，而声乐演唱者通过词曲家创作出来的音乐作品进行情感表达。优秀的声乐作品可以促进人们之间的情感交流，丰富生活中的情感体验，促使词曲家在日常生活中可以产生更多的灵感，声乐演唱者可以更好地提升自己的演唱水平，听众可以通过美好的艺术享受消除有害情绪，对于促进社会和谐有着一定的积极影响。
（二） 有效的传递作品的信息
表演者首先要对作品的主题和情节进行深入的分析和理解，将个性化的情感因素融入到表演的过程之中，并通过舞台表演的技巧将其呈献给台下的观众，从而使观众能够更好地理解作品的情节和内容并与之产生共鸣。例如，在歌曲《故乡》的表演中，表演者要明白作者作曲的初衷是为了表达自己对侵略者的仇恨，抒发自己丧失亲朋好友、远离故乡的悲痛心情。所以，表演者在表演的过程中要根据歌曲情节的发展，表现出不同的情感因素。仇恨与思念的情绪都需要完整的表达，如果只注重了其中一部分，就不能让观众真正理解作品的内涵，还会对观众产生误导，也违背了作者的创作本心，导致表演的效果和质量都很差，不能得到观众的认可。个性化的情绪表达是否到位，直接决定了声乐表演是否成功。需要注意的是，表演者的个性化情感表达固然重要，但也不能脱离作品本身、导致作品丧失了灵魂。
三、声乐演唱中进行个性化情感表达的方法
（一）掌握作品的感情基调
词曲者在进行创作时，赋予了音乐作品一定的内容和含义。
声乐演唱者要想准确地表达出作品中蕴含的情感，就要对音乐作品进行了解，掌握作品的感情基调，对包括创作者的个人经历、生活背景、创作时的心路历程等都要有理解和认识，分析出创作者的内心感受和创作意图，将作品中蕴含的情感转化为自己的认知，这样才能在声乐演唱时准确地传达出作品的含义，实现声乐演唱中个性化的情感表达。
（二）演唱技巧是声乐演员在情感表达中的立身之本
作为专业的声乐演员，想要把作品的情感与艺术风格充分表现出来，强大的专业技能无疑是重中之重，这是声乐演员在演唱时情感表现的基本功。演唱技巧无疑是多方面的，“呼吸与共鸣”是其中最重要的科学发声方法，“气沉于底而声贯于顶”是两者完美结合的呈现。在演唱之前，除了建立一个良好的演唱姿态以外，也需要提前把歌唱状态调整好。在一叹一吸中调整气息，在叹气中寻找小腹放松的感觉，寻找小腹与后背的对抗，寻找声音的力量；开喉吸气，在胸腔共鸣中找好声音的支点，通过喉腔打开，在保持打哈欠时“鼻咽腔张开”感觉的同时，把声音碰响头腔，从眉心处传送出去。气息和声音的关系是相反的，音域越高，气息越要下沉，这两者紧密联系，相辅相成。同时，在演唱时，呼吸即通常所说的“气口”也尤为重要。在每一首作品中，乐句与乐句以及每一乐段之间都有气口。例如在演唱《梅花引》时，伴奏音乐响起，演员就应当进入作品的表演当中，提前准备好声音的位置，开口前气息放松，在放松中起音。“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开”一句是连接第二句的气口，需要深放气，且声音状态不能改变，要外松内紧。紧接着，在快速呼气、吸气中重复第二句“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开”，通过气息的流动使音乐流动。在处理“踏雪来”的“踏”字时，小腹和后背的对抗要略微使力，使其再重点加强，以示梅花的傲雪风骨，也是作品的处理外化。这样，有基本功做支撑，有良好的呼吸循环作呼应，一个乐句的呈现就完整了。只有把歌唱中的呼吸方法掌握好，把气口把握得恰到好处，观众才能在欣赏之中感觉到轻松。
（三）提高自身的文化底蕴
作为乐曲艺术的表演者，首先要具备的基本素养有高超的吟唱能力、精准清晰的吐字、丰富的舞台表演经验。但只有这些表演技巧是远远不够的，真正优秀的乐曲表演者是拥有深厚的文化底蕴、对自己所表演的曲目能够进行深刻的理解，只有这样才能对乐曲作品进行准确的分析，细致地理解作品之中情感的变化。明确自身的社会责任感，清楚地认识到自己所承担的责任，为观众带来精彩的演出。成为一名优秀的声乐表演者的第一步，就是丰富自己的文化底蕴、树立良好的公众形象，能够切实理解声乐作品的内涵，将个性化的情感融入到声乐表演之中，将作品想要表达的情感完整的为观众展现出来。这不仅仅要求表演者有过硬的吟唱技巧,还要有良好的心理素质和舞台表演能力等，更重要的是需要有浓厚的文化底蕴，能够准确地将声乐作品中的情感表达出来。
结束语
个性化的情感表达对于声乐演唱来说是十分重要的，要想使听众产生共鸣，就要重视声乐演唱的情感表达，一味追求高超的演唱技巧只会让演唱流于形式，无法为听众带来深刻印象。情感表达是声乐演唱中的灵魂，是声乐演唱不可或缺的组成部分，声乐演唱者要掌握好作品中蕴含的情感，对词曲者创作时的经历、背景都要有一定的了解，然后转化为自身的情感认知，更好地诠释作品，为听众带来美好的艺术享受。
参考文献
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