徐建良
宁波国家高新区实验学校 浙江宁波 315400
摘要：“时尚”一词，从词语的层面可解释为“在一定时期中社会上流行的风气和习惯”，因此时尚也经常被称为“流行”。如今，“时尚”一词越来越被人们所追求。然而许多“时尚”往往会随着时代的变迁而落伍，《江南style》过段时间也许就销声匿迹了，但也有些时尚以其强大的生命力而成为永恒的时尚。如“黑白搭配” 以其清新、轻快的色调成为服装界永恒的时尚。其实，我们的教学，何尝不是这样呢？不管课程怎么改，模式怎么变，总有一些经典的东西需要我们继承与发扬。在美术课堂中，许多本质的美丽的东西不会随着课改而质变，它们成为美术课堂教学永恒的时尚，也必将被广大的美术老师所追求！
关键词： 兴趣 学生 有效 特色
“永恒时尚”之一：兴趣为动力。
兴趣是学习的原动力。当学生对美术课产生兴趣时，他就会产生强烈的好奇心和求知欲，就会主动地、积极地、执着地探索美术的奥秘。
（一）、尊重个性，适时“妥协”。
我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，充分尊重学生的个性，从而培养其学习兴趣。在第六册美术《跳舞的点和线》国画课上，有部分同学握着毛笔手就发抖，不敢动笔，于是我鼓励他大胆运笔，从最简单的开始，重在体验笔墨的情趣，不在于画的好坏。一节课下来，全班同学都很愉快地交了作业，尽管作业的质量不一，但我很高兴，因为我保护了学生的学习兴趣，他们也根据自己的实际情况体验了国画的情趣，体会了成功的喜悦。在美术教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。
（二）宽松环境，放飞思维。
“要学生亲其师，学生必先爱其师。”要让学生对美术课有兴趣，必须让学生先“爱”上你这个美术老师。教师要改变师道尊严的旧思想，放下架子，尊重学生，师生间形成民主、平等的人际关系，这样不仅能消除学生畏惧感，更能激发学生的创作思维。如:第二册《我的老师》，很多同学提出要画我，我很开心的答应了，还非常配合它们，给他们带来了我的肖像照，还摆了几个漂亮的姿势，学生画的非常开心，作业效果也很好，师生之间的距离一下子拉近了许多。好的教学环境可以大大提高课堂的效率，激发他们学习美术的兴趣。
（三）、游戏教学，快乐体验。
在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中，都有一些潜在的游戏内容如：《东西南北》、《信封纸偶》、《水墨游戏》、《风车转呀转》等等。所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。
“永恒时尚”之二：学生为根本。
“生本教育”就是让学生成为美术学习的主人，让学生热爱美术学习而设计的教育。以生为本的教学是教师与学生互相的发展，是互动的过程，它让学生从小在学习知识的过程中理解美、感受美、捕获美，进而去创造美。
（一）走出课堂，走向时尚。
在美术课堂教学中，教师要根据课堂教材内容的需要，联系学生的生活实际，引导他们从生活中从自然中寻找美、体验美、表现美。如我在教学《生长的植物》这一节课时，主动带它们出去写生，还鼓励他们在外出时顺便画一画自己看到的植物。在教学《材料妙用》时，我带领它们走走时尚的路线，玩起了“旧衣改造”服装走台秀。学生们穿着自己设计的服装，走在自己的班级里，切实体会了美术的真谛。在生活经验和艺术经验的相互作用和转换中，获得用艺术的方式表现和美化生活的能力。
（二）多些鼓励，评价到位。
??? 在美术课堂教学过程中，要善于发现每位学生“微不足道”的优点，并以自然、真诚、恰当、温馨的方式加以赞美，激励学生发展。只要学生有一点的进步，哪怕是一个不成熟但方向正确的想法，我都给予肯定，让学生意识到自己只要努力就可以进步，每次进步一点，最终就是大进步。在专业知识技能的评价上，不强求一律，注重在原有水平上的发展，对学生点滴进步给予鼓励和肯定，帮助学生认识自我，建立自信，发挥评价的教育功能。
“永恒时尚”之三：有效为目标。
有效性是课堂教学的生命。有效的课堂往往带给学生出乎意料、喜出望外的收获，能够让学生经历思维碰撞的激情，思想的高峰体验和情感的深度震撼。这种不断的成功是学生自主学习的不竭动力，这种“成功的快乐”是任何其他刺激无法比拟的。
（一）、课前准备，定要到位。
教师应加强课前准备引导，让学生有充分的准备时间，腾出更多的时间让学生参与绘画、制作活动。小学阶段美术的教学内容涉及到国画、水粉画、陶泥、剪纸、纸版画等。教师教这样的内容，不仅要备好课，更重要的是让学生准备好相关材料。没有课前的材料准备，美术课的有效性将大打折扣。
（二）、合理目标，准确定位。美术没有语文数学非常严密的逻辑，美术老师经常把握不好一节课的知识点在小学美术中的地位和作用，常常事倍功半。同样是一节水墨画课，三年级和四年级的目标要求不一样，老师只有吃透教材，才能准确定位。
（三）、分步教学，走向成功。在教学过程中，根据学生具体实际，可把一时无法达到的目标进行分解，分设一些子目标，使学生处处有成功，时时在进步，并对他们及时予以肯定和表扬，使他们获得信心，产生兴趣。子目标不断达成，不断推进，最终达到目标。采用这一方式，目标并未降低，但学生体会到了学习的快乐。
（四）、学习方法，多样灵活。
传统的课堂美术教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。如在第五册《绿化家园》一课中在一班上课的时候就按照前面提到的模式，先是欣赏了解树的连续纹样，然后教师示范剪，最后就是生制作，但课后出来的效果却不尽人意，作品千篇一律。于是在二班上课的时候我改变了学习的方法。学生先尝试剪树的纹样，再根据要求创作出新颖的树纹样，最后美化自己的家园。每个小组都完成了漂亮的作业，作业的效果很好，学生学习的效率也大大提高。
“永恒时尚”之四：特色为发展。
时尚要永恒，必须要有个性，不能人与亦云，一个学校的美术发展也要有自己的特色。特色是在长期办学过程中积淀形成的，本校特有的，或则优于其他学校的独特优质风貌。剪纸就是我们学校美术的特色，通过几年的发展，逐渐在社会上小有“名气”。我们学校把剪纸特色教学的目标定为“创新，信心，耐心”。创新就是不仅仅局限于剪纸艺术的传承，创新是为了剪纸这艺术手段更有生命力，教学手段，表现方法，剪纸技法，实践能力等都力求创新。信心就是让每个孩子都在剪纸过程中体验成功，激发表达欲望，使剪纸成为培养学生信心的一个有效平台。耐心就是通过剪纸培养学生的耐力和毅力，培养他们一丝不苟的精神。《基础教育课程改革纲要》也明确提出了学校教育的特色化发展。一个学校的美术特色，是课程改革的需要，也是美术教师专业成长的需要，更是学校特色发展的需要。
不管美术课堂教学怎么改变，育人模式怎么转变，但美术课独有的魅力不会改变，美术教学本质的东西不会改变，兴趣为动力、学生为根本、有效为目标、特色为发展也将成为美术课永恒的时尚。
参考文献：
[1] 尹少淳,《美术课程标准解读》[M],北京师范大学出版社,2002年版.
[2]《美术课程标准》[S] 2011版.