姜波
江苏省滨海县大套中学224511
摘要：在初中美术教学中，教师要对学生的核心素养进行培养，使学生能够形成对艺术知识的理解，能够具备美术表现力。培养学生的核心素养是目前教育教学的重点要求，在任一学科之中，教师不仅承担传授文化基础的责任，还承担着培养学生学会自主发展、积极融入社会参与的责任。在国家提出核心素养的培养要求后，各学科也提出了对学生核心素养的培养要求。对于美术学科来说，需要教师在美术课堂上培养学生的美术表现、文化理解、创意实践、审美判断、图像识读等方面的能力。
关键词：初中美术；核心素养；培养方法
美术学科的核心素养包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解等方面的内容。随着核心素养观念的提出，美术教师在美术课堂的教学中，也需要对美术核心素养进行培养，这样才能使学生在美术课堂上掌握更多的美术知识和美术学习能力，促进学生在美术课堂学习过程中能力的提升和进步。
一、作品草稿的设计，培养美术表现力
初中美术手工课程的教学中，教师可以通过让学生对作品草稿进行设计的方式对学生进行美术教学，培养学生在美术课堂上的表现力，使学生在草稿设计阶段中能够将学生的美术创意思维充分体现在作品中。教师在学生设计草稿的阶段中，还可以给予学生一些建议，帮助学生将其自身的美术手工制作的想法体现在课堂上，由此过程中便能够达到对学生的美术核心素养进行培养的目的。
如，教师为学生授课《大家动手做条龙》这一美术课程时，便可以让学生在课堂上先进行草稿的设计，并在学生设计草稿的过程中来培养学生的美术表现力。我在此课授课过程中，先让学生表达出了自己制作龙的想法，让大家都说一说自己想要制作一条什么样的龙。这样便能够在课堂上了解学生的创意，并根据学生的想法对学生进行有针对性地指导。其中一位学生说：“我要做一条腾飞的黄龙，先做出龙头，可以用纸杯或者硬纸盒制作，之后再做出龙的身子，可以用塑料管做。”在学生将自己的这一想法呈现在草稿纸上之后，我对学生提出了自己的建议：“龙的身子是弯曲的，而且比较长，如果用塑料管做的话，会达不到效果。我们可以都用纸杯做，做出一节一节弯曲的躯干。”在我提出自己的建议后，学生也积极地对自己的作品进行了调整。由此过程中，便可以看出，在初中美术教学中，教师可以通过对作品的草稿进行设计的方式对学生进行美术教学，从而培养学生的美术表现力，让学生在美术课堂上能够逐渐形成这一美术核心素养。
二、根据作品引发讨论
在初中美术核心素养的教学中，教师可以通过让学生根据美术作品进行讨论的方式来培养学生的图像识读、审美判断素养。由美术教师为学生展示出几幅经典的艺术作品的图片，之后让学生对美术作品的图像内容进行分析，在分析的过程中，表达自己对作品的看法和认识，使学生形成图像识读能力和审美判断能力。
当我为学生授课《古代艺术与科技结合的启示》一课时，我便通过为学生展示古代艺术作品的图片的方式，引发学生对艺术作品的讨论。在此课中，我为学生展示出了“长信宫灯”这一艺术作品，并让学生针对这一艺术作品的外形进行讨论。一位学生表示：“这个铜灯是双手持灯的宫女，宫女呈跪坐的姿态，神态恬静优雅。借助这一人物的姿态制作铜灯，既有美观的价值，又有实用的价值。”在学生表述完之后，我问学生：“那你们知道这个铜灯中所包含的科技是什么吗？”另一位学生说：“我知道。这个宫女用另一只袖子放在铜灯上，这个姿势虽然像是在挡风，但其实当铜灯点亮的时候，形成的烟气会顺着这个袖子走入宫女的身体里，不会排放出来，这样就保护了我们的环境。”我表示赞同：“非常正确，这就是古人在制作艺术作品的时候与科技结合的妙处。不仅能够形成优美的造型，还能够融合科技的力量，使艺术作品真正具有实用价值。”通过这样的方式，便使学生在对作品进行分析和讨论的过程中形成了图像识读、审美判断的素养。
三、美术创作培养实践创新能力
在初中美术课程中，创作课程需要学生调动自己的学习思维与能力，充分发挥自己的想象力与创造力。美术教师在初中美术课堂中所需要做的即是帮助学生发散思维，让学生能够将自己的想象作用于实践创作之中，从而培养学生实践创新的能力。
如，在《创作与实践》课程中，有这样一则内容：根据你的志趣、向往、爱好等，并按藏书票的形式要求，设计一枚你自己使用的藏书票。根据课程内容，教师需要先向学生介绍关于藏书票的相关信息：藏书票是以艺术的方式表明藏书的归属，一枚藏书票包括图画、文字两部分，一般需要有票主的名字及书斋名称，藏书票的内容与形式应与读书、藏书有关，可表达藏书者的兴趣、志向、爱好等，也可结合书的内容进行设计。所以在让学生进行藏书票的设计时，可先让学生明确自己要为哪一本书进行藏书票设计，可根据书中信息进行图画设计，并将书中的重要句子设计在藏书票之中。当然，学生设计的藏书票形式不应拘泥于纸本藏书票，还可以让学生设计立体结构的藏书票。类似于立体剪纸的类型，还可以设计木版藏书票、吹塑纸版藏书票等形式，让学生能够运用不同材质的美术材料进行创作，充分发挥自己的创新优势。其中有学生为自己的课外读物设计藏书票的形式，学生起初仅根据书中的描绘的飞鸽设计出飞鸽的在空中飞翔的造型，采用蓝与白相结合的色彩形式进行搭配运用，这种形式还略显简单，无法表现出白鸽寓有的和平意味，所以在创作时，需要教师对学生加以引导，启发学生的创新意识与创造思维。笔者为学生的作品形式提供了一些建议：白鸽象征和平，那么仅用蓝天作为背景表现创作是不够的，还需要用一些红色与金色进行对比，这样才能突出白鸽洁白无瑕的和平意味，可以将落日的形式加入画面之中，落日刻画在画面的中间位置，白鸽的一部分身体嵌入落日之中，另一部分留在外部，落日的上部仍以白色呈现，中部逐渐渐变为橙红色，并在下部加以金粉粉饰，除此之外，还需再在其他位置刻画两只不同的白鸽，才能构成完整的画面布局。如此经过一番修改完善，学生的作品呈现出了新的气象，在创作中凸显出了创新的意味。因此，美术教师在授课时，应适当帮助学生调整画面的构图或布局，使学生能够更好地展现自己的艺术构思，突显出学生的实践创新能力，还应多运用一些新的美术材料，如彩纸、塑胶、羽毛、纸盒、石子、木棍、毛线等，这些新的美术材料能够帮助学生在进行美术创作时提供更多的创作思路，帮助学生更快进入创作构思之中。
四、书画结合下的审美
我国的中国画都是书法与绘画的结合，在画面中既有画又有题字，还有落款，诗书画印的结合方式早已成为中国画的一种定式。书法在绘画作品中是不可或缺的一部分，能够起到调整画面布局的作用，能够为画面增添生命力，而绘画作品也能够映衬题字的意境与目的。
当我在为学生讲授《诗书画印的完美结合》这一课程时，我就将书画结合下的审美观念与审美意境为学生进行了讲授，使学生能够充分体会这种诗书画印结合下的意境美。我以郑思肖的《墨兰图》为例，为学生讲授其中书画结合的审美意境。首先，在这幅画中，墨兰占据画面的中间位置，兰花的叶子向两侧伸展，中间两个叶片向上伸展，一朵兰花盛开在中间位置，这种构图方式就凸显出了疏花简叶的兰花的寓意。在其右侧的题诗略低于兰花的最高叶片，为左侧的落款与题诗左右相对，体现了整体布局的协调。由此看来，这幅画中将绘画与书法进行了完美地结合，使整体画面的布局更为和谐，从而使整件作品呈现出左右对称的美感。又如，我教授学生学习《中国画》的学习实践时，为了让学生能够了解绘画中书画结合的美感，让学生在自己的绘画作品中题上字，使整个画面的形式更为完整。再将这样完整的绘画作品与之前没有题字的作品进行比较，使学生从二者之间的差距中了解书画结合下得完美呈现。当我为学生讲述了其中的审美理念之后，学生在品读中国绘画作品时，也更为投入，能够从自己学到的知识中将对书画的了解运用在美术鉴赏上。由此而可见，将书画结合下的审美方式传授给学生，能够培养学生的审美判断能力。
在初中美术教学过程中，美术教师可通过欣赏课程引导学生解读相关的艺术作品，让学生能够从中了解欣赏艺术作品的步骤，表述自己对艺术作品的观点及看法，通过学生对艺术作品的进一步解读，从而培养学生解读图像信息的能力，即培养学生自主发展的能力；可以在课堂教学中为学生讲述传统文化相关内容，让学生将文化构思融入美术课堂中，培养学生的文化理解力；可以让学生在动手实践制作手工作品的过程中，对学生的创意实践力进行培养；还可以在美术教学后，对学生的美术作品进行评价分析，培养学生的审美判断力。
参考文献：
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[2]刘茜.基于核心素养的初中美术单元化教学设计实践研究[D].河南师范大学，2017.
[3]柴春慧.论在实际创作中书法与绘画的结合[D].吉林艺术学院，2017-03-01