王云鹏 刘怡菁
上海戏剧学院附属戏曲学校
【摘要】昆曲和丝竹都是江南文化的精粹二者同时同地域产生并相互影响。但其音乐内涵和风格却是有很大相近相似之处。不管是在昆曲的演奏中，还是在民族器乐的演奏中，竹笛都发挥着不可替代的作用。如竹笛作品《小放牛》出自昆曲曲牌，也在民乐江南丝竹中被推广。以竹笛作为媒介连接其中，是本次课题的亮点。本文就以竹笛作品《小放牛》作为研究昆曲曲牌和江南丝竹音乐在竹笛的演奏中如何运用昆曲竹笛和民乐竹笛的演奏技巧展开具体探索。
【关键词】昆曲;民乐;江南丝竹；竹笛演奏;器乐技巧；
《小放牛》原为昆曲中的“吹腔”曲牌(一说盛行于民间的歌舞小戏) , 50年代改编为笛子曲。乐曲生动地描绘了天真活泼的牧童与村姑在相互问话对答的生活情趣。乐曲开始为“八板”头。悠扬的笛声描画出一派广阔的田园景色。第一段旋律悠扬活泼富有表情,恰似牧童与村姑在相互问答。后部的力度对比鲜明,以景衬情,音乐更为开阔舒展。第二段交替使用明快的吐音和柔润的连音,形成浓烈的色彩与情趣的对比,加之转调后旋律多在高音区运动,气氛甚是活泼欢快、清晰明朗。控制好气息,富于想象力,以甘美的笛声很有表情的演奏。注意区分对答段落的问句、答句,并以适当的力度对比来体现,务求生动传神。
一、当昆曲遇到江南丝竹
民乐演奏中的竹笛具有形象鲜明的特点，笛子吹奏占据主要地位，演奏者要不断丰富自身的技巧知识，对气息控制力加强联系。作为主要演奏的乐器，演奏者要表现乐曲的情感，深化其艺术感染力，这点与昆曲演奏存在很大差异。虽然昆曲中的竹笛演奏也十分重视感染力，但主要是为了烘托演员的表演，是通过演员的唱腔来表达的。虽然昆曲竹笛与民乐竹笛的演奏方法具有很大差异性，但是作为传统民族乐器演奏中的文化瑰宝，在演奏技巧上也有许多相通之处。例如笛子独奏中的江南丝竹乐曲在演奏技巧过程中，使用与昆曲演奏类似的叠音、颤音、打音等技巧，在演奏过程中不使用滑音、剁音、历音等，也不使用吐音等技巧，在演奏过程中非常注重气息的控制，讲究韵味。弄明白其相通之处，可以掌握昆曲竹笛中的演奏技巧，使得民乐竹笛演奏中适应昆曲伴奏的技巧有效应用在昆曲伴奏过程中，这对于昆曲伴奏水平的提升具有重要意义，可以实现二者的融会贯通，促进昆曲伴奏艺术的可持续发展。
例如，教师在对学生教授《小放牛》这首乐曲的时候，注重昆曲竹笛演奏的技巧融入到民乐教学中，帮助学生在沿用昆曲伴奏如泣如诉的竹笛吹奏气息同时展示出这首民间音乐特有的明快和婉转。在课堂上，教师将这个复二部曲式的乐曲进行了详细的介绍，帮助学生了解这首乐曲的基本特点。然后，教师就尝试通过课堂吹奏的形式请学生欣赏，鼓励学生在欣赏中感受这首乐曲坚定有力的吹奏特征，促使学生能够将这种民乐特有的明快贯穿全曲。当教师教授学生乐曲的第一部分内容时，表示这部分内容是一段以欢快为基调、以娓娓道来为吹奏形式的乐段，需要学生尝试将昆曲伴奏的演奏特征应用其中，尝试引领听众结合婉转的平吹自行进行场景想象。在第二乐段的吹奏中，教师则要求学生在沿用昆曲娓娓道来吹奏技巧的同时增强情感渗透，在讲述故事的同时尝试将乐曲中包含的热爱生活、积极向上的美好品质进行传递，使得每一位聆听乐曲的人都能够被竹笛清脆的乐音吸引、都能够被《小放牛》这首乐曲中的美好与和谐打动。
?二、演奏服务“昆曲”还是迎合“江南丝竹
昆曲竹笛演奏技巧讲究承、合、扬、抑、启等，运指要干净、利落，并且要具有弹性。民乐竹笛演奏方法讲究一气呵成，在运指中要求轻盈、灵敏。演奏方式的不同也会引起音色、气息等方面的差异。
就口劲而言，民乐竹笛在吹奏低音、中音、高音的过程中，呈现中、适中、稍大等状态。昆曲竹笛在吹奏低音、中音、高音的过程中，呈现稍大、大、最大的状态。据相关研究实践表明，昆曲竹笛研究中因为口劲较大、气流较小、气息支撑点位置比较靠下，吹奏出的低音音色，会非常绵长，高音音色明亮，中音音色饱满;在民乐竹笛演奏中以往内口劲比较小、气流较急、气流支撑点的位置比较偏上，气息控制的力度、范围不断增加，因此吹奏出来的低音比较浑厚，高音音色飘逸，中音音色比较圆润。二者之所以存在巨大差异性，主要是因为演奏中遵循的原则不同，民乐竹笛主要是以演员演奏作为关键，通过高超的演奏技巧打动观众，真正实现传情的效果，使用音乐对人物形象进行刻画，将主要的故事情节表现出来。演奏者水平的高低与其音乐悟性具有直接关系，气息、音色的应用也要符合相应的演奏要求。
例如，教师在对学生讲授《小放牛》这首乐曲的演奏技巧时，不仅要求学生沿用昆曲伴奏中基本的竹笛吹奏技巧，还需要学生在运指干净利落的基础上尝试增强民乐演奏中浑厚的低音、圆润的中音和飘逸的高音，尝试将昆曲伴奏中的演奏技巧与民乐演奏中的吹奏优势进行融合，保证整首乐曲的演奏过程中既有基本的技巧，也有情感的流露。在《小放牛》这首乐曲当中，学生能够在教师的引领下发现整首乐曲的吹奏需要融入很多演奏技法，尝试通过颤音、装饰音等密集的艺术表现手法将整首乐曲的明快展示地淋漓尽致。同时，只有将昆曲干净利落的演奏运指技巧与民乐细化的演奏技巧进行融合，才能够更好地展示牧童与村姑之间诙谐有趣的互动过程，使得每一位乐曲欣赏者都能够从中感受到天真烂漫、仿佛看到江南水乡的美妙场景。因此，在教学实践中，学生能够跟随教师了解，竹笛吹奏并不是对昆曲和江南丝竹的一味秉持，而是二者兼顾、兼容并包的融合过程。
?三、怎样才能避免“非昆非丝竹”的形成
与昆曲竹笛演奏不同的是，昆曲竹笛演奏主要是以演员为中心，气息随着演员表演变化而不断变化。昆曲竹笛演奏中遵循的最重要原则是，要按照不同剧种中角色的不同表现出具有差异性的音色，演奏要符合人物的性格特点，否则会对演员的表演造成某种程度上的干扰。例如在昆曲中小生伴奏，若没有良好辨别笛子的伴奏音色，就会混为一种声腔，不利于演员表演的表达，要增加音色的变化。
例如：具有书生气的小生，要通过潇洒脱媚的音色烘托，为人物增添儒雅的气质;对于老生的唱腔伴奏，要使用苍劲的音色，使人物形象更加饱满。衡量乐曲演奏的重要标准，就是是否按照剧情、为角色表演烘托其作品蕴含的意境。比如在《游园惊梦》的演奏过程中，要通过音色表达出杜丽娘的哀怨，音色要清幽隽永符合人物性格特点。又如，在《小放牛》乐曲教学中，在引子、第一部分和第二部分的乐曲吹奏中，教师需要结合不同的乐曲风格与特征进行教学引导，鼓励学生在引子欢快的吹奏中完全按照江南丝竹的艺术风格进行展示、在后续两部分中注重融入昆区伴奏的演奏技巧。只有保证吹奏中技巧的变化、流动，才能够将乐曲中蕴含的故事和情感妥善展示，形成恰如其分的艺术表现力。
四、结语
学习竹笛，切不可陷入昆曲伴奏和江南丝竹风格的夹缝中，认为这二者是对立的、互不相容的。民乐历史悠久、风貌多样，只有具备一颗不断学习的心，才能够从多样化的艺术风格中领略其不同的风采，然后从中取其精华，去其糟粕，将二者巧妙融合，最终凝练出最为得宜的竹笛吹奏形式。只有如此，才能够从昆曲和江南丝竹艺术风格中得其精髓，实现竹笛演绎能力的不断提升。
参考文献：
[1]徐舒.中国民间音乐对竹笛艺术发展的影响[J].艺术品鉴,2021(03).
[2]戴薇薇.竹笛独奏曲中对戏曲音乐的运用研究[J].艺术品鉴,2021(03).