西南民族大学艺术学院 四川成都 610000
摘要：在日常生活中，我们可能会缺少创新的思维，但是如果对原有的事物不进行突破的情况下，那么一些事物可能会面临着被淘汰的现象，所以在任何领域，创新对于我们来说是非常重要的。尤其在艺术领域，更加突出创新意识，一般优秀的作品都是通过自己的创新得到更高的成就。对于艺术家来说，可能艺术来源于现实生活，但是艺术只要通过自己的创新进行改造，那么艺术就可以高于现实生活中的一切事物。艺术展现更好的方式就是创新，一件艺术品可能自身是没有灵魂的，但是加上创新的东西可能就富有灵魂。音乐也是富有创新性的，一首好的音乐来源于创新，创新会使音乐变得更加鲜活，并且也会得到大众的认可。在音乐表演艺术的创新型思维上，可能需要花费大量的时间，如果找到了方法，那么将突然的开窍，所以要有一双发现世界的眼睛来探寻。
关键词：音乐表演艺术；创造性思维；培养策略
一、音乐表演艺术培养创造性思维的作用
首先音乐表演艺术培养创造性思维有助于提升人们的智力水平，曾经有美国生物学家经过实践验证，对于人类来说，其大脑主要是左右两个半球共同为人们的生活思考提供指导。而其中，两个半球又有着明确的分工，第一是左半球，它主要为人们的数理计算以及抽象思维能力提供指导，而对于右半球来说，其主要负责感受人们对于外界的感知能力以及相关的空间观念，而日常人们所说的创造活动则是需要左右半球共同协作才能进行，所以说，在进行音乐表演艺术创作的过程中，人们的智力水平可以得到有效提升。
其次，对于音乐表演艺术而言，其艺术表现形式可以有效提升人们的思维能力，而通过其不断地想人们渗透形象思维的概念，不仅能够使得人体的各个器官协调发展，还能够最大程度的提高人类的表演能力。在此基础上，有效提升学生的审美能力以及音乐鉴赏能力，一定程度上使其视野更加开拓。
二、音乐表演艺术创造性思维培养现状
1、教师专业素质有待提升
虽然许多教师在针对音乐表演艺术专业的学生展开教学时，都有意识的增强学生创造性思维的培养，但是在具体执行和实施的过程中，却在能力上显得略有不足，不仅无法有效发挥评价法、比较法、形象思维法等的创造性思维培养效果，而且影响到课堂教学的正常开展，使得教学过程显得枯燥乏味，例如：在比较法应用的过程中，对教师音乐表演艺术作品选取有着较高的要求，首先需要教师自身精确把握表演作品存在的差异性，然后才能在引导教学中让学生通过音乐表演艺术作品产生更多的思考，从而将其中的一些技巧和方式应用到自身的表演中，形成创造性思维。但是从当前实际教学来看，许多教师在音乐表演艺术作品选取和后期的引导教育上都表现出问题，使得比较法的作用无法得到体现。
2、教学模式过于传统，缺乏创新
音乐表演艺术教学更多的在于引导，引导学生在表演中感悟和体会，以此也更有助于培养学生的创造性思维。但是在当前高校音乐表演艺术教学中，仍然将过多的精力放在音乐表演技巧讲解上面，学生更多的处于被动接受的状态，自身对音乐表演的感悟较为欠缺。甚至许多音乐表演艺术专业的学生并没有在公开性场合下表演的经历，这显然对于学生成长和发展是极为不利的，同时也不利于培养学生的创造性思维。
三、培养学生对音乐与表演艺术的感情和创造性思维
由于文化交流逐渐走向国际化，文化事业开始繁荣和发展，音乐教育方式和功能也在发生改变。因此，音乐的教学模式也开始发生变化。在当前的音乐教育方面，教师和学生开始更加注重如何培养教师和学生的创造性思维。
1、培养音乐与表演艺术的创造性思维
教师通过掌握好的音乐经验理论知识和方法来予以培养。若教师和学生根本就没有掌握音乐节奏、节拍以及音乐声调等基本的音乐表演艺术理论知识，根本就缺乏能够表现和培养学生感受音乐表演艺术能力的经验，那就无法在课堂上形成创造性表演艺术思維。所以，需要音乐表演艺术教师在课堂上，为每个学生提供和营造音乐思维的平台和空间，若一个音乐人在课堂上缺少了感情，是永远无法在课堂上创造和演奏出许多美妙音乐的。人们每天都会在各种声乐的器官上真实地感受和表现自己的各种心理和状态。
2、有效的教师引导需要充分地借助学生长期积累的实践经验
知识引导学生开创发散性思维。培养学生的创造性思维不可或缺的是培养学生的发散性思维，有效实施发散性思维的培养活动。如果学生最开始学习音乐过程中的方法和节拍，是利用音乐中的跺脚和拍手的两种形式，那么除了这个形式和方法，我们的教师还有什么另外的方法和形式，来引导我们的学生自主地去学习和编制音乐的方法和节拍呢？只有充分地让学生对方法和节拍的形式及其含义予以充分理解和掌握，才能有效地指导学生，通过利用这些方法和节拍的知识，去学习和编制音乐的节奏谱。
3、有效地利用音乐创造性方法开展音乐表演艺术活动
在开展音乐表演艺术教学的过程中，最有效的教育方法就是有效地开展实际音乐创作。学生在创作和学习音乐的过程中，不但需要用音乐去体会别人的音乐作品，还同样需要用音乐来培养学生学会有效地应用音乐知识，对音乐的创造性和要素方法去创造，从而呈现自己身体和内心的真实世界和情感。
4、利用创造性的音乐活动来培养学生的创造性的思维能力
创造性的教学模式开始之前，需要对学生进行鼓励，学生在老师的鼓励下，可能对于音乐会有极大的兴趣。鼓励完学生之后可以适当的置办一些创造性的活动，这样能很好的发挥学生的创造能力。老师在教授学生音乐的时候，要让学生会聆听别人的作品，并且能说出内心的想法，如果学生有听不明白的地方，老师可以进行引导，发现别人作品中的一些优点，并且可以将这种优点表达在自己的作品中，这是再好不过的事情了。充满情感的音乐是音乐储备的结果，一些优秀的音乐创造过程也是长期的积累过程。
培养音乐表演艺术的创造性思维可以变现出多种形式，人们最开始可能对音乐没有什么深刻的了解，开始了解的音乐的时候可能是因为一些优秀的音乐作品才有所了解，所以一些优秀的作品能够使我们了解很多东西，对一些人的音乐创造也是有推動的作用。所以音乐老师在教授学生音乐的时候，可以寻找一些优秀的音乐作品，让学生听几遍以后谈谈自己的想法，并且鼓励学生传唱优秀的音乐作品。学生在唱歌的时候，可以使学生抒发自己内心的情感，所以老师在课堂上要积极的引导学生进行唱歌，发挥学生在课堂上的主体作用，充分展现学生的自信心。老师在课堂上教授学生唱歌的时候，可以利用乐器来进行学习，这样能加深学生对音乐的理解，并且会使学生对音乐更加感兴趣，提高学生课堂上的参与度，让学生在音乐课堂上充分进行发挥。
结束语
总而言之，音乐表演艺术属于创造性的艺术，因此，培养其音乐表演艺术的创造性思维中最重要的方法是音乐教学的有效开展。在音乐课堂上把创造性思维融入进去，除了可以提高学生的鉴赏能力，更能够帮助学生提升其中和能力素养。有效提升其音乐表演艺术的创造性思维，使其在音乐表演艺术中提高自身能力，进行自由创作。
参考文献
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