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摘要：作为世界芭蕾舞蹈剧目中的一个珍品，《天鹅之死》自1907年在俄国彼得堡初演以来，广受赞誉。《天鹅之死》的主角虽是天鹅，但它表现的却是人类的命运，从天鹅与死亡进行搏斗的顽强过程中，我们看到的却是人类对生命的渴望。本文将从天鹅寓意、舞蹈编排、音乐选择以及服装舞台设计四个方面去评析《天鹅之死》的艺术魅力所在。
关键词：天鹅之死乌里安娜•罗帕特金娜舞蹈音乐
1905年的一天，俄罗斯芭蕾舞演员安娜•巴普诺娃正在为一个临时节目而发愁，她找到了舞蹈编导米哈伊尔•福金，希望后者能为她创编一个舞蹈作品。在此背景下，《天鹅之死》诞生了。这个即兴创作的舞蹈仅仅只花了几分钟，当时谁也没把它当回事，可当演出结束时，它却得到了全场观众最为热烈的掌声。《天鹅之死》由此一炮走红，席卷全球。然而《天鹅之死》的时间并不长，只有短短六分钟不到。它讲述了在平静的湖面上，一只即将死去的天鹅一面思念着梦幻般美好的往日时光，一面在面对即将来临的死亡时所表现出来的挣扎、自怜与解脱。在下文中，笔者将以乌里安娜•罗帕特金娜在2020年7月13日在中国国家大剧院表演的芭蕾独舞《天鹅之死》为例，评析其艺术魅力。
一、天鹅寓意
天鹅是一种鸟类，属于游禽，它们喜欢群栖在湖泊和沼泽地带，主要以水生植物为食。脖颈修长的它们，在水面游动的时候，上半身几乎保持不动，因此它们总能给人一种从容华贵的典雅美感。此外，它们全身毛发白皙，宛如瓷器，这不免让人联想到纯洁、烂漫等词。如果再考虑到天鹅大多数是一夫一妻制，这就更加使人敬畏了。因此，不论是在东方还是西方，羽色洁白、体态优美、叫声动人、行为忠诚的天鹅便不约而同地被看成是纯洁、忠诚、高贵的象征。此外，在西方文化中，“天鹅绝唱”（swansong）还被看成是文人骚客的临终遗作——只有天鹅才会在将死之时鸣叫。
除了文化寓意，天鹅的形象很早被运用到芭蕾舞之中：柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》是早期最经典的作品之一，它讲述了被魔王施法变成白天鹅的公主，凭借着对爱情的坚贞不渝，最终破除了魔法并恢复原型与王子结合的爱情故事。可以说，“芭蕾舞就是白天鹅的化身，看到白天鹅就想起芭蕾舞”。
二、舞蹈编排
从艺术的角度来看，欣赏《天鹅之死》最重要的就是欣赏它的舞蹈。《天鹅之死》是先有音乐后编舞，如何对舞蹈进行编排，让舞蹈与音乐化而为一，便是对编导最大考验。
随着轻柔的钢琴声徐徐响起，再搭配一段缠绵悠长的大提琴声，《天鹅之死》一开头便将观众拉入到了一种哀而不伤的情景。罗帕特金娜背对着观众，双脚轻轻点动，由舞台一侧慢慢移至中间，除了双手的“展翅”，她的全身宛如静止，完美还原了天鹅本身的姿态，给人一种唯美的视觉享受。慢慢地，巴普诺娃双手摆动的幅度与速度开始随着音乐曲调的变化而变化，这种变化使得舞蹈与音乐完美地契合在了一起，生动地表现了天鹅由无力到有力的挣扎形象。在随后的音乐中，罗帕特金娜改变了舞姿，她的双手由向上举起的协同摆动变成了双手上下分离的游动。随着音乐的流溢变奏，她的双脚也由一开始左右并排的点动变成了前后分开的跨越。这一系列舞姿的改变向观众诉说着垂死的天鹅正在“回光返照”，表达出天鹅对生命的渴望。
除了欣赏音乐与舞蹈的契合度，在欣赏芭蕾舞蹈的时候，我们还要看到舞蹈动作中的“延伸”。蒋代力认为，这种延伸会让每一个动作都有一种“无限延长”的感觉。“巴普诺娃无论是在表达“天鹅”那种坚韧顽强的精神，还是在演绎天鹅奋力挥翅起飞的动作，都用肢体的延伸，细腻地抒发这一切。在舞蹈当中我们没有看到一个特别高难的技巧动作，就连在芭蕾中最常用的小跳和单脚脚尖上转的都没有见到，更多的是动作的延伸。”[1]而在《天鹅之死》中，罗帕特金娜在展现天鹅的各种形态，或挣扎或怀念，或激情或无奈，均传达出了它对世间怀有的深深眷恋，无论是飞翔之姿、鹤立式舞姿或是卧姿，其动作形态的“延伸”都渗透着天鹅对生的热情。
三、音乐选择
除了舞蹈，取自圣•桑的音乐《天鹅》是《天鹅之死》的核心，这是没法不谈的。苏联著名舞剧编导扎哈罗夫在多年的编舞体会中曾说：“音乐是舞蹈的灵魂，音乐中包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”
1866年2月，法国著名作曲家兼钢琴、风琴演奏家和指挥家圣•桑在赴布拉格和维也纳演出途中，曾在奥地利一个小镇歇息数日。此间，应好友、大提琴家鲁布柯之约，创作了《天鹅》，《天鹅》就是管弦乐组曲《动物狂欢节》中的一段。它优雅抒情，富有意境，为我们塑造了一个优美动人的天鹅形象。可以说，从一开始《天鹅》就跟“死”无关。然而，福金却独具慧“耳”。从动人的旋律中，他感受到了天鹅的悲伤和忧郁，“听出”了天鹅在垂危前对生命的渴望与搏斗。最终，他选择了以两架钢琴为大提琴伴奏的演奏形式，巧妙地将钢琴弦琶音与清漪的湖水、大提琴抒情的旋律与天鹅形象融合在一起。[2]颂今指出，此曲为有变化再现的三段体，各段均由两个乐句组成。第一、三段为G大调，中段两句分别转入下属调与属调上进行，与首尾段形成调性上的对比。全曲主题鲜明，手法简炼，音调发展以模进为主。钢琴弹出的分解和弦琶音，好似湖水泛起的涟漪。大提琴奏出流畅如歌，富于浪漫色彩的旋律，塑造了天鹅在湖面漂游的从容优稚的形象，富有意境。[3]
实际上，《天鹅》本身就是一首适合搬上芭蕾舞台的好曲子。一般来说，可供舞蹈采用的乐曲大致有三种：旋律型、节奏型和戏剧型，这是因为它们与人体的肢体动作以及个性有着密切的关联。因此，不论是在旋律、节奏，还是调式、和声以及音色等方面，《天鹅》都是很适合与舞蹈进行动态结合的音乐。[4]
四、服装舞台设计
如果观众对《天鹅之死》足够感兴趣，那他或许就会了解到，罗帕特金娜这一套芭蕾服装是专门为这场演出而定制的。此外，舞台的地板也有所设计，当灯光打在罗帕特金娜身上，我们能明显地从地板上看到她的倒影，而这一系列的设计便只是为了让这只游弋的“白天鹅”看起来更加逼真罢了，而它事实上也取得了这种惊人的视觉效果。
从“白天鹅”在舞台上行走的路线，我们或许也能看出它内心世界的变化。董柳沙指出，在舞蹈路线的构图上，罗帕特金娜故意采取了由远及近的“z”字形舞台调度来架构整个舞蹈的大构图，让美丽的天鹅仿若从天边徐徐飞来，落在静静的湖面，几经挣扎，最后离去的时候，倒在了一侧，也就保持了生命的优美与尊严。[5]
五、结语
一千个读者就有一千个哈姆雷特，对于《天鹅之死》，每个人的欣赏点都有所不同。刘薇认为，动作语言、艺术形象、舞蹈意蕴是其意境的核心，而《天鹅之死》之所以能流芳百世，主要是因为它“通过生动传神的舞蹈语言，创造出了使人能够激发审美想象力的完美的艺术形象，同时也给人带来了无限的艺术审美价值”[6]。而在笔者看来，天鹅意象、舞蹈设计、音乐以及舞台服装等都很重要。不过，对一个芭蕾舞爱好者而言，或许这些都不重要。《天鹅之死》的美远远不止如此，它更是一种无法诉说的体验，一种心灵上的相通。
参考文献
[1]蒋代力,陈叶燕.延伸在舞蹈《天鹅之死》中的应用[J].四川戏剧,2016 (01):96-98.
[2]郑八一.音舞联袂,交相辉映——赏析《天鹅之死》兼论依曲编舞[J].齐鲁艺苑,2004(02):79-80.
[3]颂今.从《天鹅》到《天鹅之死》[J].音乐爱好者,1984(01):20-21.
[4]刘畅.天鹅之死[J].舞蹈,2009(11):52-53.
[5]董柳莎.生命的赞歌——评芭蕾舞《天鹅之死》[J].大众文艺(理论),2008(11):54.
[6]刘薇.试从《天鹅之死》谈舞蹈的意境创造[J].舞蹈,2014(10):66-67.