张飞宇 邓瑛
南昌航空大学
摘 要：本文通过对波普艺术流派进行阐释，探索其艺术特点及衰亡原因，并将现代视觉设计领域里重要的一支——插画设计置于波普艺术情境下进行研究，分析将该两种艺术进行结合创作的艺术必要性。
关键词：波普艺术；插画；设计分析
一、波普艺术概述
（一）波普艺术的由来及发展历史
“波普”一词源于英文“Popular”,该单词的意义是大众化，流行。
波普艺术是一种充满朝气、令人愉悦的艺术风格，为人们提供了与以往艺术全然不同的审美体验，是一种反主流的艺术设计流派，它使得艺术开始贴近普罗大众的社会生活，其最早可追溯到20世纪50年代中期的英国。这一时期，科技与工业的飞速发展导致了物质财富的积淀也随之水涨船高，同时世界各地战争的不断爆发给人们带来了深刻的影响。人们早已厌倦了一成不变的简约而又理性的现代主义风格，开始希冀能够有一种新艺术形式的艺术风格取代传统的再现性美术风格。这种新艺术风格能够突破传统，表现自我，摒弃陈旧的艺术观念，刺激人们的消费欲望。
1952年的英国，一个由设计师、评论家及艺术家组成的独立的集团成立了。该集团对当代新兴的大众消费文化进行分析研究，认为设计师应当根据大众所钟情的消费口味及流行形势来设计艺术作品。来自该集团的评论家劳伦斯·爱洛威首次使用了“波普”一词，即设计师应当创作流行、大众化的艺术。
（二）波普艺术的本质及表现特征
波普艺术虽是盛行于20世纪50-60年代的英国，但从根源上来说，其主要是受到了当代美国流行文化的影响，本质是对美国“抽象表现主义”的批判，它反对抽象表现主义所提倡的虚无思想，主张艺术应当源于生活、与生活环境相依存。
波普艺术最主要的表现特征是强调图案的装饰设计，许多图案的表现形式都一反常规，且极具视觉冲击力。一些装饰图案则是当时部分艺术作品的直接提炼，像维克多·瓦沙利亚、加斯帕·约翰斯、布里吉特·莱利等画家的绘画作品都是波普艺术设计作品的图案装饰提炼设计的热门。
（三）波普艺术的代表作品
相对于处于当时背景下循规蹈矩的常规艺术家们来说，生长于波普艺术环境氛围下的艺术家们并不依赖现代主义的设计传统来进行艺术设计，他们注重自性，关注艺术的个性化表达，宣扬设计要以自我为中心。
平面设计、时装设计、家居设计、室内设计作为视觉设计的重要分支领域，很快被波普艺术家们占领——用以传达波普艺术的理念。
波普艺术最大的特征之一是直接根据商业生活中常见的文化符号来进行艺术创作，通俗与高雅并存。当代艺术家们认为在普罗大众中所流行的现代都市文化是进行艺术创作的绝妙动力源泉，因此充斥于日常生活中的流行物品，像棒棒糖、可口可乐瓶子、汽水、明星头像、易拉罐等，同样也充斥于波普艺术的设计中。
英国画家理查德·汉弥尔顿是波普艺术具有代表性的艺术家之一，他的艺术作品模糊了所谓高雅及通俗的艺术界限。
汉弥尔顿于1956年创作的拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同，如此有魅力？》，被现代美术史公认为是设计史上第一件波普艺术品。这幅名字冗长的拼贴画表现的是一个现代家庭的生活场景，场景中所摆设的每一件物品都是日常生活中最为常见的日用品，观者从中甚至可以直接感受到创作者的设计意图：以一种可选择性的、综合性的设计表达方式来理解、诠释、复制生活，宣传具有现代商业气氛的新艺术理念，反对一昧追随纯粹艺术的现代艺术理念。
服装艺术通常具有流行变化周期快、直接反映人的生活态度的特点，加上将装饰图案设计应用到服装设计上既方便、又快捷，因此波普艺术的理念也迅速蔓延到了服装设计领域。波普艺术的时装设计师面向宽泛的大众时装市场，将自身的服装设计用活泼、新奇的青少年风格来集中体现，用色大胆、粗俗，设计感觉傲慢、冷酷，并给人以特殊、欢快的意味。
出现在20世纪50年代到20世纪80-90年代的波普风格的家具设计除了拥有“物美价廉”这一商品属性外，还打破了现代主义风格特征下的传统、呆板模式的家具设计形象。
这一时期的家具设计不仅具备了实用功能性，还具备了富有强烈视觉冲击力的外观和色彩。科伦斯·克兰所开设的“哈比塔特”是一个将产品受众定为青少年的家具零售商店，该家具商店主推色彩鲜艳、设计别致、价格低廉的家具，在青少年家具行业消费市场广受喜爱。彼得·穆多什以波点为元素、以英文字母为装饰图案设计的“纸板”椅子，因其好看的外观、低廉的价格受到了人们的热烈追捧。出自罗杰·丁之手的吹塑椅子广为消费者推崇。
总而言之，当时在波普艺术影响下产生的家具设计极具游戏色彩、造型美观新奇，十分契合追逐时尚新奇家具行业消费者的心理特点。
波普风格同样也造就了许多新颖、且具备趣味设计情趣的室内设计产品。著名室内设计师麦克斯·克里丹妮将英国波普设计运动中心的外观设计成了一个大型的瓶装可口可乐。伦敦“奶奶旅行”商店的墙体上是一辆美国汽车的车身前半部分。可以这么说，波普艺术运动时期的室内设计使人们的自我与天性得到了很大意义上的解放，消除了生活艺术与生活本身之间所存在的界限感。
（四）波普艺术衰退的原因
波普艺术宣称生活中的任何物品都存在着艺术价值，因此该风格的艺术作品通常是生活环境中的各种不起眼的、或是为人所熟悉的物品及形象。波普艺术的宗旨是追求古怪、新奇，具备各式各样的艺术风格的折中特点，因此很难用一种固定、统一的风格特点去定义它。
然而若是总是推崇让设计师以新奇为设计动机，就难免会使其出现力不从心的疲惫状况了。波普设计发展到后期，出现了大批借鉴过往艺术风格的现象。部分在该设计风格下进行艺术创作的设计师们开始从19世纪中叶出现的工艺美术运动风格中获取设计灵感，并借鉴一些元素及细节。更有甚者开始模仿被设计界批判装饰赘余的维多利亚风格，他们采用大量的复古装饰元素，这就使得他们的作品在画面呈现上显得过于庸俗。
波普艺术是现代主义与后现代主义设计的分水岭，具有鲜明的风格特征。然而该艺术风格只一昧的追寻新奇、古怪，缺乏坚实稳固的社会文化基础。加之当时的时代背景使得波普艺术的实质缺失了深厚的文化底蕴，设计只是日复一日的花样翻新，因此只能在历史的长河里逐渐消逝。
二、插画设计概述
插画是一种独特的艺术形式，在流逝的过往岁月中，插画扮演着美化书籍的角色，但随着时代的更迭，其已逐渐成长为一个独立的艺术领域的个体。目前当代插画主要有两个艺术类别：传达艺术美学理念的艺术插画和用于商业宣传的商业插画。将插画作为艺术传播的媒介，能够迅速使观者领会该插画画面所呈递的信息意义。
信息化时代的飞速发展使得插画设计几乎渗透在了视觉领域的每一个角落：大街小巷的街头涂鸦、艺术杂志上的绘画作品、儿童手里的绘本书籍......这些具备插画的基本形式的艺术作品，都可以被包含在插画艺术的巨大范畴里。
数位时代的来临，赋予插画多元的艺术角色：网站网页的插画应用设计、手机APP内的插画图案等。新媒体艺术领域内的插画作品美观潮流，又极度关注用户的情感体验，因而为不同的社会群体所推崇。
三、波普艺术风格的插画设计在数字时代发展之必要
（一）信息时代的来临致传播的丰富性利于波普风插画的生长
自20世纪以来，现代主义及后现代主义热潮推动了整个社会观念的变革，科学技术的创新促进了人类交流工具的变革，这两种变革使得艺术设计领域的观念及创作方法也朝着创新的方向发展，这也为艺术作品的创作奠定了坚实的基础。
网络技术的发展使得文字、图片、声音的传播速度也加快了，社会上的每个人都被动地处于一个图像信息泛滥的社会，久而久之，淹没在茫茫的网络数字信息中就使得大众不再满足于单一的艺术形式，对于外部各类视觉图像信息的兴奋度降低了。
信息的快餐化使得视觉图像变得快餐化了，纷乱繁杂的视觉图像让大众应接不暇，在这种情况下，设计师必须要通过赋予自身画面形式的张力去吸引公众的眼球,也就是人们所说的给信息加上迷人的糖果外衣。波普风格是由多种风格交融混合而成的艺术风格，是人们处于特定文化背景下，对于先前风格的反思与挑战，是青年一代追求差异化审美及自我个性表达而诱发的风格运动。波普风插画既叛逆，又前卫，能够以极大的视觉冲击力轻易抓住观者眼球，克服信息化时代各种纷杂的图像设计给大众带来的视觉审美疲劳感。在现代千篇一律技术化的世界文明时代中，独特且新颖的波普风插画更能够成为打动人心的艺术性插画作品。它源于生活，却远远高于生活，迎合了现代人追逐新奇的审美趣味。
（二）科技进步促使波普风插画的发展
身处于网络时代让现代人开始习惯用画面来感知外部世界，视觉图像的力量相当强大，在时代的感召中逐渐形成了全新的面目，现代插画也被推至视觉设计行业的前列，并成为现代设计中不可或缺的一环。插画具有让人一眼就明白其画面意义的特质，无论是晦涩难懂的理论概念，还是饱含情感的文字内容，插画都能够快速呈递给观者以精确的信息。
在科技飞速发展的情况下，各类光怪陆离的数字媒体艺术造成了社会上各类人群的视觉钝化。西格蒙特·弗洛伊德的“人格结构论”将人格分为三个部分：本我(Id)，自我(Ego)及超我(Superego)。“本我”是指人无意识中的本能、冲动与欲望，是一种遵循"快乐原则的心理能量，波普风插画的出现必定会成为现代插画设计领域的一片净土，成功唤起人们对于童真年代的美丽回忆，回归“本我”。
杜尚曾经提出过一个艺术理念，即“干艺术”，该理念强调艺术要呈现出事物的荒谬性，排除任何审美情绪或惯常判断。形式独特且崇尚标新立异的波普风格能够完美阐释这一理念。波普风插画创作能够促使设计师摆脱既机械，又缺乏个性的传统插画创作，使得设计师在进行艺术创作时发掘自身的创作激情，发挥“自性”，强调个性。
（三）现代人消费观的需求是波普风插画生长的土壤
随着国民经济的快速增长，人们逐渐不再满足于只是处于“吃饱穿暖”的低等需求层次，开始逐渐追求高层级的需求层次建设，即精神文明的建设。然而并非所有人都能够理解所谓的“高雅艺术”，这时候，波普风插画凭借其极具视觉冲击力且活泛新颖的艺术风格在一众良萎不齐的各类风格插画中脱颖而出，其能够迎合现代都市人的审美意趣。
此外，现代社会快节奏的生活方式也给不少都市人带来了很大的压力，许多人不知道如何去排解生活中的压力。
其实现代人产生巨大压力的原因就是自己本身的天性被都市生活的桎梏压抑住了，最好的解压方式就是围绕自我的内心世界进行思考，再通过一些大众文艺的方式来寻找压力宣泄的出口。
西格蒙特·弗洛伊德曾说过，“艺术是被压抑的欲望的满足。”波普风插画的设计风格颠覆了保守的传统艺术理念，能够使人们摆脱了理性科学的束缚，激发人们内心的“本我”，能够唤醒现代人被压抑住的渴望。可以这么说，波普风插画能够让在信息化时代中锈钝、迷失的人们找到心灵慰藉。
将波普风插画投入到商业市场的投资运作，会刺激消费者的消费痛点，激发大众对于商品的购买欲。
（四）科学技术的渗透使得波普风插画贴近主流文化
科技的发展为各类艺术观念的革新创造了先决条件，全球各类艺术思潮及艺术观念的碰撞导致艺术作品超越了时间、空间、地域、民族、文化等的界限。
随着信息化时代的到来，专业绘图软件与图像处理技术也随之诞生。各类电脑制图软件使得绘画艺术变得平易近人，这就使得该艺术门类对于绘画功底的要求降低了，许多非科班出生的人群也开始利用电脑绘图技术投身于插画设计行业，越来越多的人开始利用简单快捷的电脑软件来表达个人的艺术想法。
易上手的波普风插画凭借其跳跃的色彩、夸张的形象表达被插画设计师应用在电脑设计领域，能够完美地适应现代视觉设计模式的变革。
四、结语
信息化的过度发展导致普罗大众在面对各种纷乱繁杂的视觉形象时，难于找到大脑的栖息状态，这就更加要求插画设计师们要敢于发掘有活力的插画艺术作品，不能只一昧地沉浸在常规艺术思维里进行创作。波普艺术的荒诞不羁突破了“正统艺术”的循规蹈矩，尽管其自身存有的致命性缺陷——缺乏文化依托、脱离现实，导致其最终消逝在艺术设计的历史舞台里，但其艳丽夸张的色彩、趣味盎然的形象仍然使得该艺术设计流派占据了近现代设计领域的一席之地。
插画设计师通过审时度势，切忌一昧借鉴，把握好艺术文化的命脉，将充满青春激情的波普艺术与现代插画设计进行结合，必定能够创作出同时具备审美趣味及商业价值的插画作品。
参考文献
[1] 崔艳.波普艺术——一场华丽的视觉盛宴[J].艺术评鉴,2016,(第16期)
[2] 张晶编著. 设计简史. 重庆：重庆大学出版社, 2015.06.118-120
[3] 郭蓉.《山海经》异兽形象在现代插画设计中的视觉表现.硕士学位论文，沈阳师范大学,2018
[4]曾夏雨.数字时代背景下超现实主义风格的插画研究.硕士学位论文，苏州大学，2016
[5]梁垿铭.“诗意禅修”—橱窗插画设计报告.硕士学位论文，浙江理工大学,2016.
张飞宇，江苏盐城人，1998年4月生，2020级硕士研究生，专业设计学，研究方向 视觉传达与媒体设计。
邓瑛 通讯作者 艺术与设计学院教师