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数字化时代戏曲的传播发展策略

发表时间：2021/4/20 来源：《基础教育课程》2021年3月作者：陈铸

[导读] 戏曲是我国传统文化的重要组成部分，是中华优秀传统文化的艺术瑰宝。随着数字传媒、人工智能等新技术和多元文化的冲击

江苏省演艺集团昆剧院江苏南京陈铸 210000

摘要：戏曲是我国传统文化的重要组成部分，是中华优秀传统文化的艺术瑰宝。随着数字传媒、人工智能等新技术和多元文化的冲击，我国戏曲艺术存在着剧种减少、内容陈旧、创新乏力、人才断档、观众老化、体制落伍、市场萎缩等令人担忧的现象，因此，抢救戏曲文化资源成为新时代弘扬中华优秀传统文化的一项重要任务。大力加强我国戏曲剧种的传承与创新，加快推动我国戏曲艺术的产业化发展，对于弘扬社会主义核心价值观、传承中华优秀传统文化、激发戏曲艺术内在生命力、丰富人民群众精神文化生活具有重要的现实意义。
关键词：数字化时代；戏曲；传播
        传统戏曲的数字化发展不仅可以改变传统戏曲的传播载体，而且还能创新其内容与形式，有利于传统戏曲摆脱困境，实现更好的保护与传承。当前，要积极发挥“互联网+”时代的科技优势，为传统戏曲带来更大的发展动力，促进传统戏曲的创新发展。
        一、传统戏曲数字化发展现状
        传统戏曲是中华优秀传统文化的重要组成部分，具有综合性、写意性、程式化三个主要特征，富于独特的艺术魅力，“在中国文化史的一段相当长的时期里，戏曲几乎‘垄断’着全民族的观众”。然而，在新媒体技术的强烈冲击下，当下传统戏曲正面临很大的挑战。据原文化部2017年底发布的中国地方戏曲剧种普查成果显示，截至2015年8月31日，全国共有348个戏曲剧种；30余年间，已有24个剧种消亡，17个剧种接近消亡。随着社会的快速发展，人们的生活节奏不断加快，生活里充斥大量信息，人们的审美观念和娱乐方式也发生了很大变化。互联网、智能手机等可以为人们提供更便捷的服务，人们也更倾向于快节奏的消费方式与充满刺激的娱乐方式。传统戏曲唱腔悠长，节奏缓慢，故事情节所传达的价值观不能完全反映当代社会的发展状况，难以满足当下人们的审美需求，因此不能引起社会的广泛关注。由此可知，传统戏曲只有实现数字化发展，创新表现形式，才能满足当下人们多元的审美需求，受到广大观众尤其是年轻人的关注与喜爱，最终促进自身的传承与发展。
        当下，信息与科技力量正深刻影响社会的诸多领域，数字化与艺术逐渐融合，各种视听艺术不断涌现，呈现出超时空性、多样性与多维性的特点。可以说，数字化为传统艺术提供了新的发展机遇。传统戏曲的数字化发展主要是指在传统戏曲的挖掘、整理、生产、传播、传承等过程中运用数字化技术将传统戏曲的文本、磁带、影视资料、唱片等以建立数据库的方式保存下来，实现传统戏曲的保护、传承和传播。数字化时代，多媒体技术为传统戏曲的传播与发展提供了机遇，数字化传媒技术的兴盛也影响了传统戏曲的创作，使其更具魅力，如影视戏曲、游戏戏曲等正是传统戏曲数字化发展的典型代表。
        二、数字化传媒技术为传统戏曲发展提供的机遇
         (一)有利于扩大传统戏曲的受众群
        当前，中老年群体仍是传统戏曲的主要受众群，但是，在信息技术快速发展的数字化时代，青年群体才是消费主力军，他们与中老年群体在精神追求、审美偏好、消费理念等方面都存在较大差别，对传统戏曲多有排斥心理，觉得自己听不懂，也没有兴趣去学习和理解，从而导致青年群体与传统戏曲之间的距离越来越远。数字化传媒技术为传统戏曲带来许多新的呈现方式，特别是移动互联网在传统戏曲传播中的应用可以很好地满足当下年轻人线上、线下互动的欣赏需求，拉近其与传统戏曲之间的距离。当今，随着人们生活水平和文化水平的不断提高，青年群体的审美需求日益多元，在国家大力宣传和弘扬中华优秀传统文化的背景下，青年群体对传统戏曲的欣赏需求逐渐增加。在传统戏曲的剧场表演中，出现了更多的年轻观众，他们开始感受到传统文化的独特魅力，越来越享受传统文化带来的审美体验。消费者的需求在很大程度上影响着传统戏曲的演出，传统戏曲只有带给消费者美妙的艺术享受，满足消费者的审美需求，其文化价值才能最终转化为经济价值。数字化时代，传统戏曲只有实现数字化发展，才能获得更大的发展动力。
         (二)为传统戏曲注入新元素，推动传统戏曲的创新发展
        数字化传媒技术在促进全球文化产业的发展中发挥着重要作用，数字化虚拟技术为传统戏曲的创新发展提供了新路径，满足了当今市场对传统戏曲创新表现形式的要求。数字化传媒技术为传统戏曲的发展注入了新元素，不仅可以扩大传统戏曲的传播途径，而且还能提高当代社会对传统戏曲的关注度。随着科学技术的突飞猛进，互联网已经将全球联系到一起，在此背景下，可利用数字化技术在互联网平台上开发数字化产品。要利用日益发达的互联网向人们广泛传播传统戏曲的相关信息，不断提高传统戏曲的知名度，提升传统戏曲对人们的影响力。与此同时，传统戏曲本身也应紧随时代发展的步伐，及时创新剧目内容、表演形式、舞美设计等，从而促进戏曲艺术与现实社会的协调发展，实现写意性与现实性的融合发展。
         (三)促进传统戏曲的传承
        传统戏曲要在社会发展过程中得到更好的保护和传承，离不开科技手段的大力支持。在互联网技术与数字化技术快速发展的今天，对传统戏曲进行传承与发展的一个重要方式就是建设数字化博物馆，不仅制作成本低，而且保存效果好。数字化虚拟技术可使传统戏曲摆脱时间和空间的限制，借助虚拟空间的形式保护、传承与发展，被大众所接受和喜爱。此外，传统戏曲的数字化发展还有利于节约资源，降低成本。

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传统戏曲的舞台表演是传承戏曲艺术的重要手段，但传统舞台表演的形式会耗费大量资金，也会产生重复支出与资源浪费，成本较高。与这种传统的方式相比较，数字化的传播方式能够节省大量资金支出，具备更加专业的人才队伍，并且可以进行数字化批量生产，减少重复支出与浪费现象的发生。总之，数字化传媒技术能突破时间与空间对人们欣赏传统戏曲的影响，人们可在闲暇时间自由欣赏自己喜爱的传统戏曲，感受其独特魅力，这也在一定程度上扩大了传统戏曲的受众群，提高了传统戏曲的市场影响力。
         (四)传统戏曲数字化彰显了“数字化+戏曲”的双重优势
        首先，可以扩大传统戏曲的观众覆盖面。从传播方式来看，传统戏曲的数字化可以突破时间和空间的局限，使传统戏曲不再受剧院场地与观众容量两个因素的影响。如江苏省文旅厅创建的全球数字昆曲博物馆就用最新的VR技术将录制的优秀昆曲选段放入互联网，人们无论身在何处，只要从特定的网站登陆，就可欣赏自己喜欢的昆曲。其次，可以增强观众与传统戏曲之间的互动性。互联网作为一个开放的交流平台，重新塑造了传统戏曲与观众之间的联系，并利用科技手段大大增强了戏曲创作者、表演者与观众之间的交流，有利于传统戏曲的良性发展。再次，在数字化传媒技术的支持下，传统戏曲的信息传播可以更加精准。互联网时代会产生大量信息，借助数字化传媒技术可以精准分析受众群的审美偏好，从而更好地促进传统戏曲的传播与发展。最后，可以及时得到观众的反馈。数字化时代，利用各种网络平台可以及时收集观众对传统戏曲的评价，并用最快的速度将之传达给创作者和表演者，促进他们及时做出改变，以满足观众需求。总之，通过形成戏曲创作、演出与欣赏的信息交流过程，能有效促进传统戏曲的创新发展。
        三、促进传统戏曲数字化发展的路径
        其一，加大政府对传统戏曲数字化发展的支持力度。2015年，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，明确指出：“实施戏曲振兴工程，做好戏曲‘像音像’工作，挖掘整理优秀传统剧目，推进数字化保存和传播。”当下，只有各级政府重视传统戏曲的数字化发展，才能引起社会各界的广泛重视，学界人士早就提出：“建议中央和省、市各级财政在政策和资金上给予支持和帮助，利用现代的科学技术手段尽快抢救和保护现有的戏曲遗产。”对此，各级政府可进一步出台相应政策鼓励传统戏曲的数字化发展，并适当采取符合社会发展要求的举措。政府可增加对传统戏曲数字化发展的资金支持，使数字化传媒技术贯穿传统戏曲生产、传播、传承的全过程。为更好地满足受众群的审美需求，政府可对演出市场进行深入调研，促进传统戏曲与演出市场融合发展，为传统戏曲的数字化发展奠定基础。当前，不少地方剧种都在当地建立了传统戏曲影音资料库，这有利于促进地方剧种的传承，提升传统戏曲的影响力。国家层面可借鉴此种方式，建立全国范围内的传统戏曲数字化服务平台，让人们共享传统戏曲数字化发展成果。
        其二，运用多媒体技术增强社会群体与传统戏曲的联系。多媒体技术在传统戏曲中的运用能使人们突破时间和空间的限制，自由欣赏各类作品，这为广大观众提供了很大便利。更重要的是，多媒体技术的运用还极大地拓展了传统戏曲的传播范围，为观众提供了更多选择。此外，多媒体平台新增的点评与互动功能也改变了传统传播模式下信息单向传递的特征，能将观众的意见即时传达给传统戏曲工作者，增强了观众与传统戏曲工作者之间的联系。因此，要充分认识并积极利用数字化时代多媒体平台为传统戏曲传播带来的各种优势。同时，针对多媒体平台欣赏传统戏曲缺乏临场性与氛围感的问题，还需深入探索更加逼真的科技手段以攻克这一难题，带给观众更生动的体验。并且，传统戏曲工作者自身也要树立互联网思维。传统戏曲工作者要抓住数字化时代为传统戏曲发展提供的机遇，坚持在传统戏曲的创作、表演与宣传上树立互联网思维，综合利用线上、线下相结合的宣传方式稳定与维护观众群。具体来说，可在线上、线下加强与观众的互动交流，增进双方情感，并利用多媒体平台为观众提供戏曲表演信息，发布传统戏曲知识，鼓励观众积极互动交流，从而提升观众的参与度与关注度。
        其三，借助新媒体平台宣传传统戏曲。新媒体平台具有传播范围广、速度快的特点，因此，利用新媒体平台宣传和推广传统戏曲可以获得很好的宣传效果。例如，京剧《卖水》就在抖音短视频一度引起关注，广大网友对艺术家的表演叹为观止，较大地提升了传统戏曲的影响力。数字化时代，新媒体平台受众群大、传播速度快、影响范围广、制作成本低等特点有利于传统戏曲的传播、传承与发展，对此，戏曲工作者要积极适应时代变化，借助新媒体平台的聚焦效应促进传统戏曲的宣传和推广，以吸引更多人关注传统戏曲。
        其四，培养传统戏曲网络人才。数字化时代，各行各业都要树立“互联网+”的思维，因此，培养传统戏曲网络人才，形成一支具备良好互联网思维的人才队伍，是实现传统戏曲数字化发展的重要保证。此外，传统戏曲工作者也要树立正确的发展理念，立足传统戏曲的长远发展，不断提高传统戏曲的内容质量，提升传统戏曲的审美境界。要对传统戏曲工作者进行互联网知识以及新媒体应用技术知识的培训，深化传统戏曲工作者对互联网与新媒体技术的理解，积极探索新时代实现传统戏曲数字化发展的新路径。
参考文献：
[1]许祥麟、陆广训：《大综合舞台艺术的奥秘：中国戏曲探胜》，高等教育出版社，1990年版。
[2]蒋肖斌：《文化部发布全国地方戏曲剧种普查成果》，《中国青年报》，2017年12月28日第03版。
[3]李广宏、梁敏华：《桂林戏曲非物质文化遗产旅游数字化开发研究》，《河北旅游职业学院学报》，2018年第4期。
[4]刘胡海：《芜湖梨簧戏的数字化传播路径研究》，《视听》，2017年第12期。
[5]刘文峰：《非物质文化语境下的戏曲研究》，文化艺术出版社，2016年版。