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地方戏舞台美术设计的要点

发表时间：2021/4/20 来源：《文化研究》2021年5月上作者：王森

[导读] 地方戏流行于特定地区，是具有地方特色的戏曲剧种的通称。当前中国现存的地方戏达三百多种，如晋剧、秦腔、越剧、黄梅戏等，它传承着历史文化，又随着时代发展具备了与时俱进的特征。舞台美术设计就是地方戏现代化发展的一种表现，借助灯光、音乐、道具等元素辅助戏曲表演，对于地方戏十分重要。本文主要阐述了地方戏舞台美术设计的要点。

枣庄市柳琴戏保护传承中心（枣庄市艺术剧院）王森 277100

摘要：地方戏流行于特定地区，是具有地方特色的戏曲剧种的通称。当前中国现存的地方戏达三百多种，如晋剧、秦腔、越剧、黄梅戏等，它传承着历史文化，又随着时代发展具备了与时俱进的特征。舞台美术设计就是地方戏现代化发展的一种表现，借助灯光、音乐、道具等元素辅助戏曲表演，对于地方戏十分重要。本文主要阐述了地方戏舞台美术设计的要点。
关键词：地方戏；舞台美术；设计
        引言：中国的戏曲历史悠久，是传统文化的一种表现形式，也是世界上一种独特的戏曲艺术。由于中国地域辽阔，民族众多，各地的方言不同，除京剧这种全国流行的剧种之外，还形成了形式各异的地方戏，凝结着某一地域的民风习俗，成为当地大众喜闻乐见的戏曲形式。舞台美术设计是地方戏不可或缺的一项要素，保证舞台美术设计的适宜性对于地方戏来说至关重要。
        一、舞台美术设计对地方戏的重要作用
        （一）营造真实情境，发挥引导作用
        舞台美术设计就是舞台布景，是以实际的表演内容为依据，借助灯光、服装、道具等元素设计出真实的舞台环境，给予演员与观众身临其境的感觉，充分发挥环境因素的引导作用，促使观众进入表演之中，直观感知戏曲内容。地方戏本身具有浓厚的地域特色，舞台布景发挥的作用至关重要，在表演过程中，首先进入观众视野的就是舞台布景，贯穿始终的也是舞台布景，可以带给观众强烈的视觉刺激，使其迅速融入地方戏的表演之中，留下深刻的印象[1]。
        （二）创设戏曲氛围，丰富舞台效果
        舞台美术设计是根据戏曲内容而打造的，具体的布景上不是一成不变的，而是随着戏曲的发展时刻处于变化之中，通过灯光的明暗或音乐强弱变化来引导观众了解戏曲发展进度，营造出与戏曲本身相适宜的氛围，有助于加深观众的观看体验，给予他们不同的内在感受。地方戏的表现形式各不相同，舞台灯光、音乐、服装等其它道具的设计也随之不断变化，既丰富了舞台效果，又为演员提供了发挥的空间，引导他们顺利完成表演，对于整体的戏曲表演发挥着保障作用。
        （三）强化戏曲冲突，引发情感共鸣
        综合戏曲表演与舞台美术设计可以发现，一般在情节变动或矛盾冲突升级的地方，舞台布景发挥的作用极为明显，可以渲染戏曲气氛，强化矛盾冲突，激发观众的内在情绪，使其内心情感跟随戏曲表演的走向而出现跌宕起伏的状态，给予观众由内而外的深刻体验。同时，在灯光、音乐及其它道具的配合下，渲染出或欢快、或悲壮、或紧张的气氛，搭配合适的台词与其他肢体动作，可体现戏曲表演的张力，引发观众的情感共鸣。
        二、地方戏舞台美术设计的要点
        （一）立足地域文化，彰显地方戏的特色
        地方戏是流行于某些特定区域，具有地方特色的戏曲剧种，所以在舞台美术设计中，其地域特色应作为首当其冲的考虑要点。中国地域辽阔，地域文化差异较大，素有十里不同音的说法，体现在地方戏上就出现了明显的地域特征。

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一般的地方戏在舞台美术设计过程中，须充分融合当地的特色文化，在服装、化妆以及道具上展现当地人民群众的精神风貌，在音乐上选择当地流传已经的音乐或当地某些音乐元素融入其中，体现地域特色，引导观众从舞台布置上就能分辨戏曲种类，这种地域性的设计既能实现对地方戏的解说，又能提高人们对地域文化的理解[2]。例如，河北的河北梆子、陕西的秦腔、黑龙江的二人转、安徽的黄梅戏、上海的越剧等地方戏所处地域不同，在表现形式上也大不相同，舞台美术设计上应遵循地发戏本身具有的特色，选择最能代表其地域文化的元素来辅助舞台布景，营造出浓厚的地域特色，充分体现当地地域文化。
        （二）把握戏曲艺术，蕴含地方戏的审美
        地方戏虽然不同于京剧这种流行的剧种，但同样归属于戏曲范畴，在舞台美术设计过程中，应把握戏曲艺术的特征，符合戏曲的总体审美要求。戏曲舞台布置主要包括服装、布景、化妆、道具等方面，在设计时均需遵循戏曲图案化、写意化的审美要求[3]。首先从服装上来说，戏曲服装用以体现角色的身份、年龄、性格、民族和职业特点，并显示特定的时代、生活习俗和规定情境等，在中国戏曲中统称“行头”，与台词、动作、布景、灯光、音乐等因素共同构成了戏曲的整体系统。所以在设计时应根据戏曲角色从颜色、款式、纹饰等方面做出区别，符合戏曲的图案化特征。其次从布景来说，中国的艺术文化讲究空间处理，采用借景、分景、隔景等多种方法来表现空间的美感。所以戏曲舞台一般不做逼真的布景，旨在为观众提供想象的空间，营造出虚实相生的环境，形成只可意会不可言传的妙境，充分体现了戏曲的写意化特征。
        （三）遵循设计原则，体现地方戏的简约
        纵观中国戏曲文化，在舞台美术设计上均体现出以少总多，以一总万的特征，这是戏曲艺术简约性的体现。地方戏起源于人民群众的实际生活，具有通俗易懂、适宜大众欣赏的特点，所以在舞台美术设计上应体现出简约性，展示地方戏本身所传达的理念与艺术文化。当然，简约只是一种空间上的要求，空间上的简约与意境上的丰满不冲突，在舞台美术设计上应通过特殊的手法与布景，创设出看似有，实则无的情境，以虚拟象征代替华丽布景，引导观众仿若身临其境，在简约的环境中获得无限意趣。例如，陕西的秦腔中国梆子声腔的一个重要支脉，是中国最古老的戏曲之一，其表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。但是秦腔的表演技艺与舞台设计具有明显的反差，在舞台布置上遵循戏曲的整体特征，以简约为主，一套一桌二椅，或数套一桌二椅，可以变幻无穷无尽的情境，一个包袱、一根棍棒、一顶毡帽、一块笏板，可以扎制各种物品和造型，既可以是村中竹木台，两盏煤气灯，也可以是城中大戏院，灯火辉煌。通过舞台布置体现了秦腔的独特表现形式，在简约之中给予观众无尽的遐想空间。
        结束语
        在经济全球化的背景下，民族文化遭受到强烈的冲击，在发展上陷入某种生存窘况和发展困境，地方戏也面临这种现状。所在在当前社会背景下，地方戏需要不断推陈出新，在表演形式、舞台美术设计等方面不断创新，以适应当前人民群众的内在需求，通过舞台美术设计对传统文化做出新的诠释，彰显地方戏的无穷魅力，使其发展源远流长。
参考文献
[1]曹梦.试论舞台美术设计中色彩的审美和运用[J].四川戏曲,2020(1):62-64.
[2]朱昶好.舞台美术设计对戏曲演出的重要作用[J].艺术评鉴,2020(5):172-173.
[3]刘永亮.新媒介视阈下地方戏舞台美术设计的视觉化思考[J].吉林艺术学院学报,2019(3):70-75.