戏曲表演三虑

发表时间:2021/4/20   来源:《文化研究》2021年5月上   作者:李晓龙
[导读] 在社会不断发展以及经济逐渐提高的今天,人们的生活水平相比于从前而言也得到了一定的提高。在这种背景下,人们已经开始不仅仅满足于实现基础的温饱要求,而对精神需求方面提出了更高的要求。戏曲表演作为我国文化当中十分重要的一部分,其中包含了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等各种因素,一直以来都受到人们的喜爱。

新疆昌吉州艺术剧院《新疆曲子》剧团 新疆维吾尔自治区 李晓龙   831100

摘要:在社会不断发展以及经济逐渐提高的今天,人们的生活水平相比于从前而言也得到了一定的提高。在这种背景下,人们已经开始不仅仅满足于实现基础的温饱要求,而对精神需求方面提出了更高的要求。戏曲表演作为我国文化当中十分重要的一部分,其中包含了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等各种因素,一直以来都受到人们的喜爱。但是就现阶段戏曲实际发展情况来说,也存在着一定的问题,这些问题的出现对于戏曲表演的健康发展起到了一定的阻碍作用,我们应该加强对于这种方面的重视程度,以此来促进戏曲表演能够更好的发展。
关键词:戏曲表演;传统文化;疑虑
        自从二十世纪初期一来,戏曲美学作为我国传统文化当中重要的一部分,开始受到了外来戏剧观念的冲击,戏曲表演的舞台表现手法也开始逐渐的发生变化。在对这些变化进行分析之后我们可以发现,这些变化并不是对戏曲表演的发展一点好处都没有,但是也并不是全都合乎情理。尤其是开始应用越来越多的新型手法来进行戏曲表演,这就违背了戏曲的基本规律,对于戏曲美学的原则产生了破坏,需要我们加强重视程度,并且提高警惕。因此,本文将简单对现阶段戏曲表演当中较为常见的三种疑虑进行分析。
        1耳麦
        在实际进行戏曲表演的过程当中演员都会使用到耳麦,近些年来,演员们开始越来越多的使用耳挂式话筒来进行表演,同时戏剧社团也开始逐渐使用这种被俗称为“耳麦”的无线话筒。在最初的时候,人们使用的都是一种被称之为“小蜜蜂”的胸麦。虽然说这种设备先进性的提高能够在更加开阔的场地中将演员的声音更好的传递出去,同时演员也不要十分洪亮的声响就能够保证所有观众都能够听清唱腔和道白。但是正是因为如此,许多演员因为这种设备所带来的便利性,开始逐渐忽视了自己对于自身实力的锻炼,忽略了关于声音的训练。在这种情况下, 出现越来越多的演员离不开“小蜜蜂”的使用,并且一旦在演出的过程当中出现了问题,无法使用“小蜜蜂”,就丧失了对于戏曲的表现力。而在“小蜜蜂”之后,耳麦的出现也对戏曲表演产生了严重的影响。我们分析胸麦是否应该存在于戏曲表演当中主要是讨论在整个戏曲表演中胸麦的存在是否会降低演员的基本功,但是耳麦的使用即使是不专业的人们也能够看到其对于演员妆容所产生的破坏。在实际进行戏曲表演的过程当中使用耳麦,大多数原因并不是因为耳麦能够有效的解决戏曲表演过程当中的拾音问题,而是对流行风尚的一种盲目追崇。虽然说对于音乐歌手或者是综艺节目来说,人们对于耳麦的重视程度并不高,不会在意演员脸上是否挂有耳麦,但是对于戏曲演员来说,戏曲演员的面容是十分重要的,尤其是对于女性角色来说,脸部是表现整个戏曲内部人物情感十分重要的一部分,如果演员的脸部出现耳麦的话,那么不可避免的会影响戏曲表演的整体效果。耳麦的出现折射出的是人们对于戏曲表演重视程度逐渐变低,并且盲目跟风的一种倾向,尽管近些年来,传统文化开始受到更多人的喜爱,但是文化自信仍然没有深入人心,人们会不自觉的对流行文化进行模仿,这是非常让人忧虑的一件事情。



        2演唱时的抽泣
        如果说戏曲表演过程当中耳麦对于人物的面貌会产生一定的影响是件小事,那么演员在演唱时的抽泣就是一件十分重要的事情。戏曲会对传达出的感情进行展现,尤其是一些较为浓烈的悲伤情感,永远是整个戏曲表演当中重要的一部分。人在悲伤的时候就会出现哭泣的情况,而在戏曲舞台上,我们经常能够看见演员通过抽泣来表示自己的悲伤和痛苦,但是在这种情况下,如果演员的抽泣声被破坏,打断了唱腔的话,就会对整体效果产生严重的影响。而在对前辈的作品进行了解之后我们可以发现,前辈的作品当中从来都听不到抽泣声对于唱腔产生的破坏,而是知道应该如何运用戏曲音乐表达情感,在作品当中只有完美的唱腔,而不会真的出现一些真哭的声音,但是却比真哭更加能够调动人的情绪,也更加吸引人。因此,想要成为一名好的戏曲演员,应该在练习唱腔的时候戒掉唱腔当中所包含的抽泣声,尤其是要避免抽泣对于整个唱腔产生的破坏。戏曲演员在实际表达人物所产生的悲苦的时候,最应该用到也是最好的手段并不是使用哭腔,而是音乐。相关的表演人员应该找到适合适合实际演出的旋律并且不断对自身的表演方式进行锻炼,以此来提升自己的唱腔,通过优美并且深沉的唱腔将任务的内心世界表现出来,只有这样观众才能够从内心深处与整个戏曲表演产生共鸣,才能够留下更加深刻的印象。从单纯使用抽泣声以及哭腔进行表演到能够对其进行艺术的表达,这是美学演化史从初级到高级的一种发展,也是我们应该重点关注的问题。
        3戏曲表演的生活化和戏曲化
        每一位站在戏曲表演舞台上的演员进行表演的目的都是希望能够通过作品感染观众,而想要实现这一目的,就需要使用精彩的表达手段对戏曲内容进行表达。戏曲表演是通过“戏曲化的表演”来实现这一目的的。就现阶段戏曲表演实际情况来看,如果是进行传统戏曲的表演,那么还能够参考前辈留下的表演形式来进行表演,就像走路有拐杖一样,但是新剧目的出现就导致人们失去了这根拐杖。演员开始将戏曲表演变得更加的生活化,这样也就离戏曲开始变得越来越远。虽然说想要进行优秀的表演,就需要首先对戏曲当中的剧情以及人物进行充分的了解,但是这只是进行戏曲表演创作前的基础工作,而不是全部工作。在拿到相关的剧本之后,我们还应该仔细分析以及研究需要是用什么手段将其表现出来,如何才能够在表演的过程当中抓住观众,这才是整个戏曲特有的感染力。而将戏曲表演变得生活化就丢掉了演员从小掌握的表达剧情人物的艺术手段,如果演员在实际表演的过程当中放弃了自己长久以来练习的东西,而是开始模仿电影演员以及电视演员将表演变得更加生活化,那无疑是一种悲哀,同时也将不再是戏曲。
        结语
        综上所述,我们可以看出,序曲表演美学是一个有机的整体,在实际表演的过程当中,耳麦的出现对演员的妆容产生了较为严重的影响,唱腔当中所包含的抽泣声对音乐的整体性产生了一定的破坏,而生活化的表演对戏曲表演美学的一致性则产生了一定的破坏,这也是我们对于戏曲的更好发展产生忧虑的原因。而我们之所以想要对这三种现象进行反省以及矫正,就是为了更好的体现出对戏曲表演美学的尊重以及理解。
参考文献
[1]钟英,程式----戏曲舞台的魅力[J].现代经济信息,2009(06).
[2]朱永生.中国传统公共官演空闻研究[D].华侨大学,2007.
[3]刘文革.浅谈戏曲人物表演中的理解和体现[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报,2008(02).

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