“学”音乐·“创”音乐探究音乐课堂上创造能力的培养--中国期刊网

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“学”音乐·“创”音乐探究音乐课堂上创造能力的培养

发表时间：2021/4/20 来源：《教学与研究》2021年3月下作者：刘芳君

[导读] 正随着音乐课程新标准的推出,也给我国中学阶段音乐教育课程的开展提供了一个方向性的引导。正如雨果曾言音符是开启人类智慧宝库的钥匙之一。新课改教育方针就中学教学课堂教学方面指出：“务必要培养学生表现音乐的能力记忆不断优化器艺术想象力和创造力。”

山东省威海市第七中学刘芳君 264203

摘要：正随着音乐课程新标准的推出,也给我国中学阶段音乐教育课程的开展提供了一个方向性的引导。正如雨果曾言音符是开启人类智慧宝库的钥匙之一。新课改教育方针就中学教学课堂教学方面指出：“务必要培养学生表现音乐的能力记忆不断优化器艺术想象力和创造力。”这就要求各中学音乐教师注重对学生想象力和创造力的培养，并在此基础上促进其各方面综合素养的良好发展，使其循序渐进的成为极具文化内涵和艺术内涵的优质人才。本文就高阶思维“创造”在音乐教学方面进行探究。
关键字：高阶思维创造   音乐教学
        新的课程标准与以往相比较，在学习内容上，由偏重知识技能传授的逐段递进，转向强调学生整合能力和多种文化素养的培养，提出音乐与美术、舞蹈、戏剧、影视等多种艺术门类的综合性学习为实现目标的学习领域。所以，音乐课的基础价值就在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音响形式中的美和丰富的情感，从而净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补，养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。这就要求各中学音乐教师注重对学生想象力和创造力的培养，这与高阶思维中的“创造”不谋而合。本文就音乐教育中培养学生的创造力进行探究，并提出几点拙见，现总结如下。
        一、将低阶思维教学转换为高阶思维教学
        低阶思维又称低效思维（inefficient thinking)，哲学以及心理学的舶来词汇。指缺少辨析与判断或者识别的思维，并且在行为人的意识或精神上几乎没有任何对于眼前客观情况进行调查或探索的欲求。
        所谓高阶思维，是指发生在较高认知水平层次上的心智活动或认知能力。它在教学目标分类中表现为分析、综合、评价和创造。
        从高阶思维和低阶思维角度审视教学高阶思维的联系和培养是教师有意识的过程，需要教师在教学目标设计、教学活动中贯彻落实，在很多情况下，低阶思维和告诫思维是相互转换的。这里，教师有意识的作为很重要，如果教师能够从简单的理解、应用引出学生对所学内容进行分析、评价、创造，这就是“低阶思维”转换成“高阶思维”。
        二、如何培养学生在音乐课堂上的创造能力
        1.用音乐来触发对生命的重新感悟，唤醒对情感的全新体验。
        音乐是一门极具抽象性的艺术，而用心倾听则是感受音乐艺术魅力的最常规方式，但其实感受音乐魅力的方式远不止倾听这一种。在音乐中，由主题动机不断以不同的手法演绎和发展，经过各种音响矛盾的产生和解决后，展示给听众的则是一个生动的具有活力的声音。

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这期间经历了一个由意象概念转化为具体可感的声音形象的创造历程，同时，也是作曲家情感的真实写照。最为典型的就是我们现实生活中的音乐剧，其旨在通过将音乐与表演的完美结合，给观众带来听觉与视觉上的双重享受。那么同样的道理也就是说在中学音乐教育中也可以采取音乐与情景相结合的方式进行教学，由此不仅能够在教学方式上改革创新，赋予音乐课堂新鲜的活力，营造轻松愉悦的课堂氛围，最主要的是能够在技法想象力的基础上进一步提高其音乐创造力。
        2.理解表现音乐，通过深入音乐提升自我
        表现是学习音乐的关键环节，在音乐教育的全过程中占重要位置。，表现不仅是自我情感的有意识反应和流露，也是感知音乐内涵，展示音乐技巧，演绎音乐情节的有效途径，学会音乐表现的理智心智和才智，才能全方位的掌握音乐和表现音乐的本质。然而，敢不敢表现音乐，不仅仅是胆量问题，它还涉及到一个人的心理，生理和技艺的问题。音乐是人类心声的自然流露，它是不同于语言的另类信息表露。音乐的技巧及其表现是相辅相成的，有了表情的需要就有了表现的意愿，有了表现的意愿就会主动去寻找表现的途径和方法，因此，也就有了主动学习技巧的动力。音乐表现的最终是为了表现音乐，是表现自己对音乐的理解和掌握，是演绎自己的心声。
        3、引导学生走进现实生活并进行自主创新
        音乐是创造的艺术，音律是有限的，但是创编的音乐却是无限的。只要有心去创造性的实践探索组合求新，就能编织出发自于内心的情感声音。音乐是心声的表露，旋律是情感的释放，只要用心去体验和感悟就能获得自身情感的自然升华。在大胆的进行音符间的相互组合过程中，关键还需要用智慧去作出判断和选择，以筛选出更符合自己创作意愿的音符组合来。音符是心灵的语言，是情感的流露，是创造力的显现，音乐创作的过程就是主题内心世界的表白，是创造性思维能力的体现。艺术源于生活。其实，不管是美术还是音乐，大多时候作者的创作灵感都来源于生活实际。这同时也为音乐教师教学工作的良好开展开辟了另一条蹊径。在音乐教育中充分联系生活实际，不仅能够进一步深化学生对音乐内涵的理解，并且还有利于帮助学生在生活实践中不断提高自身的创造力。
        结语
        随着音乐发展的历史进程，处处充满着人类的劳动成果，充满了人类创造性思维的智慧结晶。这让我联想到“物质决定意识，意识对物质具有反作用”，可以说，没有人类就不可能有音乐的产生，没有人类的创造性思维活动，也不可能有音乐如此灿烂辉煌的今天。相反的，如果没有音乐，人类的创造性劳动就不会如此的腾跃而辉煌，人类的思维也不会如此的富有而活跃。由此可见，音乐与创造性思维在人类的发展过程中，相互依存，相互作用，同生同息，同荣并举。因此，学习音乐更重要的是要学会音乐的创造性表现手法和创造性思维方式，从中掌握构建美，创造美的知识与技能！艺术中离不开创造，没有创造性思维，艺术就没有生命和价值，同样，创造中也渗透着艺术。总而言之，要想在中学音乐教育中培养学生创造力并非一朝一夕，不仅需要教师能够有效激发学生对音乐的学习兴趣，并且还需要教师能够有效激发学生对音乐的学习兴趣，并且还需要其能够勇于打破传统教学观念，突破低阶思维，在教学方式不断改革创新，从高阶思维出发，努力引导学生学会创造音乐。