芭蕾舞表演中的美感意识表现探析

发表时间:2021/4/20   来源:《教育学文摘》2020年第33期   作者:符书佳
[导读] 芭蕾舞表演有着非常高的难度,对其进行有效呈现,自然不是一件容易的事
        符书佳
        东莞市青少年活动中心   广东省东莞市
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        摘要:芭蕾舞表演有着非常高的难度,对其进行有效呈现,自然不是一件容易的事。单纯学会了技巧,仍然远远不够,还需要对相关表演展开深入思考。舞者为了尽可能追求完美,除了要把每一个动作做到位,还要展现出特有的美感。但是,普遍表演者自身的美感意识不强,而且相关内容也非常抽象,很难有效表现。因此,相关研究工作就变得非常重要。本篇文章主要描述了芭蕾与美感意识的概念,并对于芭蕾中美感意识的呈现发表一些个人的观点和看法。
关键词:芭蕾舞表演;美感意识;具体表现
引言:芭蕾舞对于舞者自身的表演能力有着很高的要求,尤其是一些女性表演者,对于身材比例的协调也要有所关注,依靠足尖演绎优雅、轻盈和灵动的艺术,为观众带来美的享受。为了实现这一目标,表演者必须具备较强的美感意识,并通过合适的方式呈现出来。因此,相关培养工作就变得非常重要。
        一、芭蕾与美感意识的概念
        芭蕾舞本身源于英文单词ballet的音译,此类舞蹈最早出现在文艺复兴时期的意大利,经过多年发展之后,逐步传入到法国里面,通过长时间演变,逐步成为了一种能够对古典审美进行呈现的舞蹈动作。在进入19世纪后,出现了“第一个在脚尖上跳舞的人”,也就是整个芭蕾舞界的皇后人物——玛丽·塔丽奥妮,她依靠自己的创新,对芭蕾舞艺术进行全面改革。在跳舞的过程中,通过将其和早期的足尖舞结合在一起,逐步形成了一类特有的艺术形式,并在不断尝试的过程中,对其持续完善。这也意味着,芭蕾舞在进入成熟阶段之后,自身特有的形式美已经慢慢展现出来。舞者依靠足尖朝下的方式进行表演,促使整个表演更具雕塑感,并且给整个空间带来了强大的冲击力。此外,舞者自身优美的肢体线条,将轻盈和柔美有效结合,给观众们呈现了一幅特有的梦幻画面[1]。
        而在进行表演的时候,芭蕾舞自身的美感还需要表演者自主呈现。所以,舞者必须具备较强的美感意识。在表演过程中,舞者自身的美感,可以激发观众内心的愉快情绪,从而能对眼前的作品静静欣赏,对于舞蹈动作也能做出相应的评价。而这一心理层面的过程,通常就能称作是美感。而对于美感意识,主要是舞者在实际表演的时候,心理状况和个人情感全面呈现的内心过程。只有舞者在拥有了这一意识之后,才能在之后的表演中尽可能展现自我,促使每一个舞蹈动作都能有着特有的美感。
        二、芭蕾中美感意识的呈现
        (一)张力部分
        在进行芭蕾舞表演的时候,舞者需要将自身的美感意识展现出来。为了实现这一目标,自然需要具备较强的张力。在足尖技术之中,依靠张力的作用,能让足尖长时间保持着朝下的状态,使得足尖和地面展开有效对抗。在这一过程中,由于产生了较大的压力,就会让舞者的身体尽可能向上,保持挺拔。为了展现舞者的美感意识,舞者还要尝试尽可能拉伸自己的腿部线条,让四肢朝着四个方向延伸,促使舞台表演的空间能够得到有效利用。基于张力的作用,舞者身体的力量美以及柔韧美就能逐步展现出来,促使整个表演工作变得更具生命力。例如,知名表演艺术家欧建平就曾经说过,在芭蕾表演艺术中,张力是其中非常重要的核心。如果舞者可以在舞台上独立呈现,并将其全部释放,就能将动作的细节变化展现出来,呈现出表演的美感意识,这是芭蕾表演的形式美。

诸如,在古典芭蕾舞中,基本上都是依靠张力的作用,对形式美进行体现,不仅能够展现出舞者曼妙的身姿,而且还能展现出独有的特点。在足尖上,主力脚动作需要利用脚踝的弹推作用、膝关节的屈伸作用、胯部的托提作用进行展现。同时在表演的时候,舞者还需要基于现有的舞姿本身,持续顶足,让后腿基于张力的作用,呈现优美的线条,并向后方延伸。此时,舞者就需要通过深呼吸的方式,带动身体,双臂逐步抬起,舞衣也能随之飘舞,进而展现出独有的美感,让观者进入到整个表演之中[2]。
        (二)旋转部分
        在进行芭蕾舞表演的时候,可以通过旋转的方式,让舞者进入到一种忘我的境界之中,并呈现舞者自身的洒脱品质。通过观察,能够看出其对于幸福的渴望。经过多年的发展和演变,芭蕾舞的旋转已经逐步达到了非常高的境界,舞者在实际表演的时候,自身表演意识全部都能通过旋转的方式进行呈现。这其中,最具特点的便是地面旋转技术,包括Pirouette、Grand Pirouette两类。第一类则是依靠单腿进行旋转的技巧,第二类则是依靠大腿进行旋转的技巧。在芭蕾舞表演之中,通过舞蹈旋转,不仅需要将技巧的美感全部展现出来,而且还要表达舞者的内心情感。艺术呈现本身就是一种情感表达的过程,通过传递思想,让观众能够为之动容。舞者在进行表演的时候,理应展现自身的美感意识,并尽可能为旋转的身体赋予美感,展现艺术表演特有的思想、情感以及意见。例如,在知名作品《吉赛尔》的第二段表演中,舞者就需要通过第三Arabesque的舞蹈形式,呈现轻快又疯狂的情感,仿佛舞者要将自己内心中的所有愤懑全部爆发出来,从而让观众体会其在离别之际时的痛苦之情,从而全身心代入到整个表演之中。之后,处于忏悔情境中的阿尔布雷特,此时需要在独舞的时候,依靠多次Tour en lair空中旋转的方式,对自身的内心的悲伤之情和自责情绪予以展示。在多个旋转动作之中,难度一次比一次高,同时旋转幅度也要持续提升,进而呈现出内心无限的痛惜和悲伤之情,进而让观众们感受其中的情感特色。
        (三)意境部分
        在舞蹈艺术表演之中,舞者将自己希望展现出的场景和渴望表达的情感全面结合,能够演变为一种独有的艺术境界,从而打动全场观众。在芭蕾舞表演的时候,舞者应当依靠肢体的形式,对内心的思想情感予以表达,并尽可能对其中渗透的艺术化特色予以展现,给观众无限遐想的空间。例如,在知名作品《天鹅之死》中,该舞蹈就要对特有的意境美感进行呈现,通过模仿一只濒临死亡的天鹅,奋力挥打翅膀,展现出内心渴望继续生存的真实情绪,与死亡展开斗争。一直到整个表演完全结束,“天鹅”都没有放弃挥动翅膀,从而将角色的形象体现得淋漓尽致。在该表演之中,舞蹈动作难度不高,甚至可以说是比较简单。足尖需要持续保持向下的状态,通过碎步的方式不断前进,一双颤动的翅膀则要表现出对于生存的渴求,促使“天鹅”拥有了灵魂[3]。
        三、结束语
        综上所述,芭蕾舞表演的难度非常高,对于舞者而言,除了需要具备扎实的基本功以及高超的技巧水平外,还要拥有一定的美感意识。从而能在实际表演的时候,通过自身的肢体动作,对角色的形象和内心情感予以呈现,促使观众们能够代入到整个表演之中,与角色实现同频,从而被其感染。如此一来,舞者自身的表演水平必然会得到提高,进而可以给人们呈现更多优秀的作品。
        参考文献:
[1]张金鑫.芭蕾舞表演中的美感意识表现探寻[J].黄河之声,2019,000(007):116.
[2]宁冬.芭蕾舞表演中的美感意识表现探寻[J].艺术科技,2019,032(007):155-155.
[3]高娟敏.探讨芭蕾表演中美感意识的形成与体现[J].艺术教育,2018(06):18-19.
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