温亚平
俄罗斯莫斯科国立大学 119991
音乐教育可以最全面地揭示学生的所有内在心理素质（思维，想象力，记忆力和意志力）；心理的情感和感觉领域的发展（微妙，敏感，通过音乐学习自己和他人的情感体验的深度的能力），最重要的是实现自我的持续不断和提高自我的机会。这是成熟的创造力，它导致自我意识，自尊，自我重要性以及与其他人的相互理解的发展。没有这些品质，就无法称之为一个成熟的性格。
如前所述，培养具有创造性和独立性的人格是当今一个复杂而特别紧迫的问题。在现代条件下，在教育的初始阶段，重要的是要为学生提供机会，以充分展现他们的意愿并发展其创造能力，为学生提供必要的素质，以便他们在各种活动中都能成功地采取行动，无论是表演者还是创作者。
对于学生而言，尽早沉浸在音乐和艺术环境中非常重要。没有成年人的帮助，正在成长中的学生就无法进入文化世界，成年人需要向他开放艺术语言并帮助他进行文化对话。当然，如果这样的对话是在家庭中开始的，那是很好的，孩子在这里充满了创造力，父母对文化和艺术活动也很感兴趣。但是，正如已经指出的那样，这样的家庭现在是少数。但另一件事是典型的：将孩子送到音乐学校后，父母们相信，就他们的审美发展而言，他们所做的一切，其余的取决于老师。但是，看到父母对音乐的冷漠，孩子很快就会对课堂失去兴趣（这是主要问题之一，尤其是在弦乐器训练的第一年，特别是在大提琴上）。因此，在现代条件下，教师在专业领域中的角色责任越来越大。为了培养学生对音乐课的积极情感态度，拓宽视野，通过艺术教育他们，组织参观音乐厅，剧院和艺术展览，这些都是最初几年培训中的解决方案。
从第一次接触和在大提琴上的第一堂课开始，老师应该非常注意学生在乐器上产生声音的想法和问题。经常发生的是，他们开始纯粹地进行技术教学，将弓子握在学生手中，并掌握在琴弦上演奏的技巧，左右移动等等，但我认为这个做法并不是完美的，因为大提琴上发声的技能在于音乐层面，而音乐是学生学习的语言。声音的产生是音乐家的“字母”和“语音”，它们在人的大脑中形成的感觉，思想和技能水平很高，如果它们不完全形成，那么修复起来将非常非常困难。实践证明并证实，在原始的教学之后形成的水平基础上，几乎不可能纠正学生后来技能。从方法论的角度来看，只有结合第一堂课的内部前提条件和正确选择的教学道路，才能使大提琴真正的声音和人的音乐情感语言进行全面发展。
不管学生发展的“步伐”如何，在演奏大提琴时，人们都应该准确，艰苦地并长时间地处理手部放置的问题，因为经历了大脑认知的运动感觉，所以有以“时间”来累积初级演奏的技巧，加强和发展。
在我看来，由于大脑的神经生理学方面的原因，当从根本上做“新”和“不熟悉”的事情时，随着我们的大脑“习惯”，一个人会不断地从演奏中获得最新的感觉。简而言之，学习一种新的语言，需要正确学习字母及其组合，这将使以后正确掌握单词，构建句子并创建含义。而音乐将是把这些发挥到极致。正确学习了音乐字母：音符，以及来自两个或多个音符的组合，才能掌握单词和句子：音乐动机和演奏技巧。能够成长为表演者水平的学生将能够自由地，不断改进音乐语言，演奏不同时代和作曲家的各种风格和趋势的音乐。
而最基本的关于大提琴上的发声问题，时许多老师都会忽略的一个问题。纯净的声音，这个概念最重要的是，弦乐器上纯净的声音应该从第一课开始掌握。在使学生熟悉了大提琴的“调音”之后，必须学会唱大提琴的每一弦的声音和音符。同时，在详细掌握了握弓的技巧，以及老师和学生的演奏之后，学生以不同的顺序拉开音符，并用他的声音清晰优美地重复它们。与老师一起演奏，并单独演奏，这样大提琴的声音听起来应该是正确美丽的，不会发出“吱吱”，紧张和虚假的感觉。应当指出的是，与老师在教室里进行局部演奏非常重要，以及在家中独立聆听大提琴音乐的音视频录制，参加音乐会，这样学生可以聆听并积累自己真正的完整的声音，以使大提琴具有正确的真实音色。
然后，学生需要学习唱音阶，对自己演奏的音调聆听，记住并实现自己演唱的音调和大提琴声音的结果一致。这样的练习将培养乐感和“听”音符的技巧。其次就是对于练习音阶的重要性，如果学生不能干净，优美，自由地在乐器上灵活地弹奏音阶，那么就会影响演奏有难度的曲子时对于音准的把控。因此，不必急着在此练习中取得成果，这将成为扎实的听觉“参考点”，以帮助形成从手到耳朵的听觉训练。无疑是相当漫长而有趣的，这是学生必须记住的，这些音符在声音和演奏上将为演奏大提琴以及学生进一步的听觉和音乐技能发展打下一定的基础。
声音的流畅性，从第一堂课和弹奏大提琴的开始，老师有必要说明什么是声音的声学效果。自然界中的声音以及它如何产生，“生存”并传播的。并且示范正确和错误声音的示例。一定要记住，在演奏大提琴时，声音（音符）是波浪型的，耳朵和手一定要感觉到这一点并将其体现在乐器的生理感知中。通过在琴弦上演奏的长音，需要教会学生聆听弹奏乐器时发出的声波。使学生对弓的长度和大小（在声音方面）有正确和明确的认识。
在演奏大提琴时，不应让学生因为陷入演奏乐器的技术难题中而停止跟随音乐的感觉和对音质的美感。有必要让学生沉浸在“真正的”大提琴音色和最初的演奏欲望中。注意大提琴上声音感知的美学方面。手臂，身体运动的自然性，颈部和面部肌肉的自由度和柔软度。
对于刚开始学习演奏大提琴的主要任务包括：灌输学生对音乐的热爱和兴趣，音乐印象的积累和艺术品味的教育，音乐和创造能力的识别和全面发展。音乐表演，表演和声调技巧，关于音乐素养的理论信息的获取等。在大提琴课上创作艺术形象的过程中，包括与他们一起演奏，即兴创作和创作最简单的音乐和诗歌，旋律，练习，游戏等，并与老师一起进行活动，这些都将很好的辅助我们对于初学大提琴学生的教学。
姓名：温亚平（1992年12月），性别：女，民族：汉，河南省郑州市人，学历：博士在读，单位：俄罗斯莫斯科国立大学 研究方向：音乐教育