张笑笑1 刘健2
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摘要:
在素质教育的改革和发展历程中,高校的美术教学发挥着极其重要的作用.高校美术教学的目标在于培养学生的创造力、全面提升学生的艺术潜能.因此,在高校美术教学过程中,要想实现教学目标,必须加强对学生创造力的培养,使学生走向工作岗位后能够更快地适应社会发展.该文对当前高校美术教学中学生创造力培养的必要性进行分析,提出了具体的学生创造力培养措施.
关键词：高校、美术教学、创造力培养
引言：
高校的美术教育越来越受到重视,它对推动素质教育具有重要的作用.现在高校美术教育的一个重中之重就是要培养学生的创造力,只有让学生具备了良好的创造力,学生才能具备独特的艺术素养，才能适应社会的发展并最终实现高校美术教育的效果。
一、高校美术教学中创造力培养的现状和存在的问题
1、教师缺乏创新思想且教学理念陈旧
我国高校以往的美术课程教学中大都注重强调技巧的使用，对于学生的个性化和创造力不予重视，而长此以往的美术课程教学也一直是以重复的模式进行授课，对于学生的作品更加鼓励和重视技巧的运用而忽略作品的个性审美。在这样的教学理念和教师的授课方式下，学生的创造力得不到重视，只注重技巧忽略审美的陈旧理念打击了学生悟性的培养。
2、局限的课程结构无法提供培养学生创造力所需的环境
高校师范美术人才的培养模式与职业画家的培养模式是不完全相同的，其区别的核心就在于如何构建课程的结构。综合性和师范性是师范院校课程结构构建的核心，但受传统教育模式的影响，现有的课程结构具有非常大的局限性，学校更加注重学生的技能技巧而不是创造力，课程结构里也十分欠缺辅助的课程，甚至完全忽略能够很好培养学生创造能力和素质教育的课程。如今的师范院校甚至全面借鉴搬运美术院校的教学模式，完全忽略了师范学校的本质和其伊始的目标，这种模式导致学生的创造能力遭受到了严重的遏制，并且高校师范院校也逐渐失去自身的优势和特点，致使学生在步入工作岗位时无法适應中小学的实际教学，就业存在风险。
3、学生受以往教学深度影响导致对创造力的忽视
自古以来，我国教师在教育关系中往往处在主导地位，因此学生在传统的教学环境中对于教师产生了不可提出不同意见的心理，长此以往，就处于学习关系中的被动地位，只能一味听取老师的安排，逐渐丧失了自主思考的能力，进而自我扼杀了个性化的表现。这完全是学生的自我意识缺失的体现，这种现象严重阻碍了学生的创造力培养，也使学生的艺术融合能力得不到提高。
4、教学评价体系影响了学生创造力的培养
我国师范院校的教学评价体系具有非常强的主观性，学生的期末考核和平常作品的打分大都是由教师来决定，而注重技巧的陈旧教学理念使得教师在教学评价时无法合理评价。学生因为学分和种种原因，为达到教学评价标准就会更注重技巧的表现，长此以往学生们都忽略了创造力的表现，甚至被这种模式磨灭了自身的艺术灵感和丰富的想象力，导致大部分学生只注重技巧的熟练运用，完全摒弃了使用新材料、新主题、新的表现手法和形式去表现作品。这严重阻碍了我国美术艺术行业的发展和创新，也磨灭了学生们的灵性和才华的培养与开创。
二、 高校美术教学中创造力的培养的必要性
在推行素质教育的情景下，高校美术教育备受关注，高校美术教育的改革会直接影响到整个高校课程的改革，当代社会需要创造力的人才，当代美术领域更加需要有灵感,有自己的创作人才,所以在高校美术教学中培养学生的创造力，不仅是课程改革的需要，也是促进学生提高美术造诣的需要，更是培养符合社会需求人才的需要。相比于其他学科教育，美术学科创造力的培养显得更加明显。因为很多其他学科都是属于认知型的，可以模仿前人的经验，而美术学科比较灵活,没有固定的模式，鼓励学生发表自己的想法，胚同.的方法和技巧去表现作品。很多学者已经对美术学科创造力的培养非常重视。
-位美国学者还提出,人艺术在21世纪的高等教育中占了非常重要的地位;爱因斯坦也曾提出，因为他在科学和艺术的领域里不断追求真、善、美，让他的人生道路充满光芒，对艺术的爱好培养了他的认知能力、想象力和创造力。所以，艺术教育对自身素质的提高。对世界精神文明的发展意义重大,对人文精神的发扬都起着非常重要的作用。
二、高校美术教学中创造力的培养具体方法
1课外学习给学生创造制造条件
高校美术基础教学本身就是一个富有想象力的学科，在教学中，教师应注重导入一些方式方法，吸引学生，对美术的创造欲望。慢慢引导学生发散思维，使学生对学习美术产生浓厚的兴趣。教师经过在课堂上进行一些列的引导，不仅可以活跃课堂,还能调动孩子对学习的主动性。艺术来源于生活，要想学好美术，首先，要丰富学生对一些著名画家及画册的鉴赏能力。启发学生的思维能力以及对新事物的发现能力。可经常带领学生去大自然中，开阔视野,丰富学生的课外生活，了解大自然的生长规律,以及各地的风土人情。积累大量的视觉资料，激发学生的创造热情。在生活中养成对人、物品、或是事件的强烈的观察力及感受力。为创造更优秀的作品存储知识、奠定基础。
2培养学生的想象力
每个人的思维方式以及作画方式都不一样,有的是随意勾画美丽的自然景观，有的则把动物画的栩栩如生。不管哪种手法,这都是创造力的一种表现，教师应该给与这种创造精神的鼓励。有意识的培养学生的创新能力。使学生可以找到自己作画的方向以及风格。创造力就是把想象付诸行动后的结果。没有想象也就不会有创造,两者是相辅相成的。想象是自由活动的表现，思维改造所采取的一-种形式，是对感情的一-种探测。有深度有广度的探测就是好的创造力。爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,知识不过是想象力的仆人。”此外，一件艺术品，除了智慧还有另有一种裁体，就是具体的表现技术。创造力加良好的表现技术就是一副完美的作品。而在美术教学中，想象力需要教师去引导探索。教师要尊重学生的想象力，不要依照自己的想象去评估学生的作品，尊重学生的创造精神。经常让学生，通过一个故事，或是一个短片 ,进行想象作画，使学生的创造能力在不断的实践学习中得到提升。
3培养学生的操作能力
操作能力是进行创造能力的过程。也叫操作技能,是通过学习而形成的合乎法则的操作方式。只有无穷的想象，没有实际的操作能力。那么，所有的创造才能只能形同纸上谈兵。毫无价值可言。把理论应用到实践中，使两者相结合,能够灵活的创造性的利用自己的思维生产服务。才是完整的创造力的过程。学生通过各种绘画操作方式来达到最终的效果。所谓操作能力，并不是一朝一夕的成果,而是长期的进行大量的练习所积累的经验。只要你拥有无限的想象能力，与良好的操作能力，绘制出惊人的优秀作品也不奇怪。无论怎样的作品，都离不开创新，只有无穷的创造力才是艺术永久的保障。
2.4打破常规教学，更有力的培养学生的创造力
简而言之，在美术基础教学中,必须以学生是独立人格为基础，进行教学。充分的让学生展现自己的兴趣爱好。尊重学生的创造成果。给予学生更多的互动，更多的了解学生的真实想法，以一种平和、轻松的上课方式，让学生愉快的、无压力的进行上课。也使得一些学生 可以更大胆的进行创造，尽情发挥自己的专业水平技巧。教师应该加强学生各个文化领域之间的渗透式学习，有效的扩展学生的思维，打破传统教学的思维方式，尊重传统画作的学习。打破局限的设计绘画，学会更好的融汇贯通，增加人文关怀的选修课,比如一些传统的民间艺术，都可以增加学生的视觉体验。积累更多的传统文化及经验。更多的开阔视野与知识面，为以后的创作打下坚实的基础。
结语：
在高校的美术课程中，想要实现学生创造力的培养，必须从教师自身的思维入手，只有教师开始自主学习新理念和新思想、关注美术行业的前沿财富，才能够真正意义上创新教学模式。同时高校还应对现有教学结构进行优化，致力于构建良好的学习气氛，构建和谐和自由的校園氛围，鼓励学生的思想革新，以此达到其自我能力的培养和提升，同时使其创造力得到更好的培养。而针对美术课程的教学评价体系必须进行科学性的改革，原有的以技能为核心的评价模式是以教师为主体，甚至以教师的意愿取代了学生的自我意识，这不仅在艺术作品的表达上是一种错误体现，对于学生自我的悟性和灵感而言更是一种磨灭。综上所述，只有针对高校师范生的美术课程从以往注重技巧转变为注重创造力，才能够真正培育出符合我国新时代要求的创新型人才，进而推动我国整体艺术行业的创新和发展，而实现这一点需要学生、教师、学校在内的多方的努力与合作。
参考文献：
[1]杨梦微. 谈高校美术教学中创造力的培养. 文艺生活·文海艺苑.
[2]王亚林. 谈高校美术教学中创造力的培养[J]. 商品与质量, 2018, 000(031):31.
[3]涂朝娟. 论高校美术教育中创造力的培养[J]. 跨世纪(学术版), 2008, 16(11).