基于音乐学科核心素养的学校民乐团建设与实践

发表时间:2021/4/21   来源:《教育学文摘》2021年3期   作者:徐珈历
[导读] 初中民乐团作为民族音乐教育渗透的载体,即可培养学生对民族器乐的兴趣
        徐珈历
        杭州师范大学东城中学?浙江杭州?310000
        摘要: 初中民乐团作为民族音乐教育渗透的载体,即可培养学生对民族器乐的兴趣,增强学生的民族自豪感,提高审美能力,又可以丰富校园音乐艺术文化。2019年发布的《中共中央国务院关于深化教育教学改革全面提高义务教育质量的意见》提出鼓励学校组建特色艺术团队,办好中小学生艺术展演,推进中华优秀传统文化艺术传承学校建设。本文以笔者所在学校民乐团为例,浅谈初中民乐团对民族音乐教育的尝试策略。通过对校本课程的开发培养民乐器乐特长学生对民族音乐的更深认识,同时通过各类校园音乐艺术活动的开展给予学生展示平台,激发其余全体学生自主学习了解中国民族音乐的兴趣和意识。
关键词:中学;民族音乐;民乐团建设;探索

        习近平总书记提出文化自信,是制度、道路、理论自信的基础。中国优秀传统文化是我们民族的“根”和“魂”,是中华儿女共有的精神家园和价值认同,是我们走向世界、拥抱世界文明的价值根。而民族音乐是中国文化不可分割的重要组成部分和表现形式,在这种历史大背景下,强化民族音乐教育,特别是强化民乐团建设,以便让更多的孩子能分享、展示、宣传、传承民族音乐,这项工作势在必行,也刻不容缓是写作目的之一。本文就目前初中音乐教育中民族音乐教育的现状以及通过校民乐团建设渗透民族音乐教育的尝试展开分析,希望能激发中学生学习民族音乐的热情。
一、初中阶段学生民族音乐教育现状
        在全球化时代背景下,世界音乐文化对国家传统音乐文化造成极大的冲击,新一代的中学生在信息化的时代中能接触到当下最“主流”的音乐作品,也就是以市场化导向制作的流行音乐,特别是这两年“抖音”音乐短视频平台的兴起,时下热门背景音乐也成了学生的最近喜爱的歌单。而民族音乐作品几乎消失在学生的课余生活,在笔者所任教的初二、初三年级班级中所进行的问卷调查问卷中显示仅有2%的学生在课余生活中喜爱聆听民族音乐作品。而在教育局2020年发布的《2019年国家义务教育质量监测——艺术学习质量检测结果报告》中显示学生对部分民歌、民族乐器的辨识和鉴赏能力较弱。[1]由此可见中国民族音乐教育在义务教育初中阶段面临着严峻的挑战,在民族音乐文化传承的意识上和在对相关政策思想的正确领会上,出现了上、下之间的断层。[2]
二、依托民乐团实施民族音乐教育的有效路径
(一)校民乐团建设背景
        笔者所在的学校位于浙江省杭州市江干区,属于农村公办学校,目前以两校区进行办学。学校虽地处市郊,但依托于当地政府的城市建设发展以及人才引进等相关政策,周边居民生活水平、受教育程度近两年有了极大地提升,家长普遍开始重视学生艺术兴趣的培养。在我校2020级新生调查问卷中显示在参与问卷的560名学生中有25%的学生曾经有学习民族器乐的经历。
        上级教育局定期举办中小学生器乐艺术节比赛及展演活动,也为中小学乐团的展示交流搭建了平台。我校对口招生小学---东城小学校民乐团成立已久,东城第二小学也有特色葫芦丝乐器进课堂项目,培养了一批优秀的民族乐器特长学生,为学生们的民族音乐基础教育做了一定铺垫。在此背景下为传承和发扬民族音乐,丰富校园音乐艺术实践课程,我校于2016年组建校民乐团。


(二)利用校民乐团社团课程渗透民族音乐教育
  校民乐团依据校本课程《国乐飘香 民乐社团》开展,在初一的课程中学生主要学习音乐基础理论知识如乐理、视唱练耳,以及民族器乐作品的欣赏;初二开始进行合奏排练课程。不同于小学阶段民乐团排练单一注重学生演奏技巧的训练,初中阶段在学生对音乐的理解和表达上有了更高的要求。通过理论加实践的多元训练模式,学生的演奏技能、表演意识得到了明显加强,激发了学生学习民族音乐的兴趣,尊重学生的主体性,从而提升学生的综合素养。
(三)多平台展示普及
        学校艺术教育是面向全体学生的素质教育。“学校建设学生社团主要目的不是为了培养专业演员,而是培养更多的听众与观众”[3]参与民乐团的学生只是全校学生中的一小部分,学校也为民乐团学生搭建了许多展示的平台的同时也给全校学生营造了校园艺术文化氛围,全校学生一学期至少可以观看三场校民乐团演出,现场的聆听观看不同于课堂上视频、音频的欣赏,能够带给学生们更直观的影响和触动。
        在人教版的音乐教材中有非常多的经典民族音乐作品,如八年级上册第五单元中就涵盖了6首传统民乐器乐作品,音乐课堂的教学能够让学生们对民族音乐作品有一个初步了解和认识,在社团时间民乐团会选择其中部分作品进行排练,如《彩云追月》、《春江花月夜》等,随着民乐团演奏曲目的积累,每学年会举办一次专场校园音乐会,在第一年的音乐会中我们选择的曲目多为传统民族音乐作品,但在学生中反响并不是很好,曲目风格比较相似,演出的时长过长,学生平时的音乐会聆听体验较少,反映很多作品“听不懂”,导致音乐会的后期现场学生并不能很专注地聆听。所以在接下来的音乐会策划中,开始在主持词中加入作品的介绍,在曲目的选择上选用多风格的作品,包括新民乐国风音乐作品《大鱼》以及教材中一些歌唱作品改编的民族乐器编制合奏,如《雪绒花》、《樱花》等学生熟悉、朗朗上口的音乐旋律,在音乐会的现场学生忍不住跟着乐队哼唱;还有一些西洋管弦乐队编制作品的改编如《拉德斯基进行曲》,作为管弦乐队音乐会的经典翻唱曲目,作品欢快、热情,节奏明显且具有重复性,让聆听的学生能够跟着指挥的节奏拍手互动,将音乐会推向高潮。让同学们对民族音乐、民族乐器有新的改观和认识,除了教材上的传统民乐音乐作品,民族音乐也有了创新和发展,借由一次校园音乐会的体验让学生在课后也愿意尝试走进音乐厅聆听民族音乐作品
        除了专场音乐会以及学校常规大型活动开学典礼、期末弘毅盛典中民乐团作为开场或压轴节目进行表演外,从2019学年起校民乐团开始定期举办“器乐沙龙”,一般以2-3名同一乐器声部同学为小组,进行本专业乐器的介绍以及乐曲演奏,利用中午的休息时间在学校大厅配合电子屏PPT播放向同学进行讲解和展示。不同于传统的音乐会形式,讲演同学会设计互动问答环节以及现场教学体验,参与学生不仅仅作为观众单纯地聆听,器乐沙龙让同学们能更直观地拉近与民族音乐和民族乐器的距离,激发学生自主学习的热情,让学生们意识到民族音乐就在我们身边。
三、实践成效及反思    
学生们不仅在民乐的知识和技能方面得到提升,而且在情感方面获得了更深的体验,在课程排练中培养了学生的合作意识、吃苦耐劳的精神,也得以让教师的专业技能在教学中实践,也在学校走出去请进来的交流活动中获得提升。
综上,在笔者音乐教学的工作中深感民族音乐教育的重要,而仅仅依托课堂进行民族音乐教育,所能渗透的层面是有限的。校民乐团的建设是初中民族音乐教育普及的重要一环,使整个学校的艺术教育工作做到了点到面的延伸,通过对校园民族音乐氛围的营造焕发学生对此的热爱。

1.《2019年国家义务教育质量监测语文、遗失学习质量监测结果报告发布》,教育部,2020-08-24
2.乐洁.《初中民乐团活动中传统音乐文化传承现状的调查研究》,2015-03
3.注:采访杨寿康记录。杨寿康,上海市艺术教育委员会副秘书长作者信息:徐珈历,(1993.08-),女,汉族,浙江杭州人,杭州师范大学本科毕业,杭州师范大学东城中学初中音乐教师。
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