付柏境
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【摘要】“以赛促教”是高职舞蹈表演人才培养模式的一种探索与创新，它主要是通过组织学生参加全国各级各类型的舞蹈比赛与舞蹈演出为出发点，同时把严格的舞蹈比赛要求与具体的舞蹈教学发展结合起来，做到以赛创优、以赛为眼，进而对自身的水平进行定位，从而能够不断提升自身的训练要求与审美标准。本文主要探究了“以赛促教”舞蹈人才培养模式的作用与创新措施，以位高职高专院校提供舞蹈教学新思路。
【关键词】以赛促教；高职舞蹈表演；人才培养模式
一、前言
随着进入新世纪国家对高等职业教育的重视，国家各级教育部门都加大了对普通学校艺术教育的重视与支持。而高职教育作为培养应用型专门人才的教育方式，其培养目标就是以社会需求为导向，对学生的能力、知识、素质结构以及培养方案进行设计。“以赛促教”的人才培养方式作为一种全新的实践性培养方式，不断受到社会的认可。
二、“以赛促教”舞蹈人才培养模式的作用
“以赛促教”不单单是一种人才培养模式，更作为一种高职舞蹈表演人才培养研究的一种指导思想，深深的扎根于教学研究与教学改革中，它就像一种“催化剂”，不断为教学理念更新、教学内容与教学方式改革树立方向，最重要的是，它体现了高职教学中应用的理念，不断体现了教学的实质。
1.对教学发展方向进行明确
首先，在教学的具体目标上，对教学大纲与教学计划进行明确，分阶段分步骤的完成舞蹈表演教学的任务。依据比赛中所要求的舞蹈技巧以及软开度等，重新制定教学标准，强化演员的表现力，争取每个学员都有自身的绝活；其次，在对学员进行基础训练过程中，应该结合具体的内容，从而使表演人才在综合教学过程中获得能力的提高。
2.对人才培养的具体方案进行完善
怎样设定人才培养方案，需要结合社会的具体需求而不是想怎么培养就怎么培养。在设定人才培养方案时应该依据不同的文化背景以及跟艺术文化部门对人才的不同需求而进行，由于高职院校对学生的培养方向是就业，因而我们设置怎样的人才培养方案将直接决定就业服务的方向与质量。
3.不断提高办学的综合竞争力
“以赛促教”的人才培养方式通过不断的参加高质量的比赛而获得一定的成绩，在这样的一个新旧交换迅速的环境下以及优异成绩不断获取的前提下，可以大大的提升办学的竞争力，促进教学质量的稳步提升，而且这种提升不止体现在扎实的基础知识上而且体现在学生能够站在更高的舞台展现自己的水平。
三、“以赛促教”高职舞蹈表演人才培养模式的创新措施
高职舞蹈表演人才培养应该紧跟全国舞蹈教育的步伐，而“以赛促教”的人才培养模式是一种非常有效的人才培养模式。通过把“以赛促教”的人才模式与教学内容进行结合，凸显出教学的主体，是当前主要的创新措施。
1.通过模块教学的创新方式来强化教学
第一，对赛后经验要多总结，每次参加完比赛后，学院应该组织相关的老师及时的总结比赛中用到的舞蹈技巧、表演以及基本功，同时与其他参赛院校的表演科目进行比较并分析自身的优势与不足，最后形书面报告，找到未来舞蹈发展的方向与趋势。在分析其他参赛作品的优势与亮点时，应该学习其优点并与自身的教学计划进行结合，制定出符合舞蹈未来发展趋势的课程。
第二，注重“早”，因为高职教育的学制较短，每次比赛总是会涌现出很多新面孔，因而在比赛前要做很长时间的准备，做到早准备、早计划、早选材、早创作、早上台。
第三，对选手的训练进行科学的调配。舞蹈系老师应该制定出科学的训练方式与日程。比如，为了不影响别人的正常生活与学习，可以将学员的早出晚归时间提前或推迟半小时，这样每天多出一小时，三年就多练一年；充分利用大学自学的学习氛围，提升选手的自身审美能力，进而带动其他同学的学习；合理放松，适当适时的由老师带领选手进行针对性的放松，比如可以进行游泳、打高尔夫等运动，不但可以合理的释放压力而且促进其快乐学习。
2. 通过多方努力来促进人才培养
第一，建立起学生个性培养方式，通过为每一个学生邀请权威的艺术学院的教师或名人名家单独对每一个学生记性单独教学与剧目训练，同时不定时的安排学生进行实践演出，做到把专家请进来，让学生走出去，使学生尽早的进入舞蹈比赛状态。
第二，通过组建专门的参赛指导小组对学生进行专门的指导，成立服务小组，为学生台前幕后的点点滴滴进行安排，做好后勤保障，把服装音乐制作修改等落实到实处，进而使学生和老师能够专心的投入到训练或比赛中。
第三，为了提升教师的创编能力与专业素质，舞蹈学院应该建立起教师参赛专项基金制度，为教师在学生训练或比赛中所投入的精力或作品创作进行支持，并将其与教师的推优、年终考核等挂钩，进而使日常教学转化为锻炼和学习的成果，做到以赛促教、以赛促创，同时鼓励教师进行作品创作，并设立奖励机制。
3.以赛为鉴，树立起自身的品牌
第一，在舞蹈比赛中逐渐树立起自身的特点，同时应该把比赛结果与成绩作为下一轮教学的指导与反馈，进而对学生下一轮基本能力的方向进行调整，使培养的学生的能力趋于多元化。此外，除了应该注重对学生自身特点与风格的培养外，还应该努力提升学生更快、更完整接受教学的能力，加大因材施教与教学计划与教学大纲的结合，进而不断促进学生技能与素质的提升。
第二，在舞蹈作品中，应该表现出当地的特色与文化传统。舞蹈老师应该利用闲暇时间深入当地，探索当地的地域文化特色与民族文化特色，体会其中云换的舞蹈文化，进而把这些文化融入到具体的舞蹈作品中，使这些作品更好的适合学生的训练，更符合当地特色。
第三，以比赛为契机，舞蹈学院应该不断进行舞蹈教学改革，在创造出适合学生骨骼生长以及肌肉线条发育的舞蹈作品同时，探究符合当地特色作品的舞蹈基本训练方法与出路。建立并完善高职教学质量监督体系与评估体系，同时加大与用人单位的合作与后期跟踪调查，以不断提升下一轮舞蹈人才的培养。
四、结束语
如今，高职学院应该继续加大对“以赛促教”人才培养方式的创新与探索，通过创新培养方式，不断对教学理念的以及教学方式方法进行更新，以强化教学过程，进而不断提升学生的技能水平与表演功底。此外，还要积极组织学生参加国家性比赛，以拓宽学生的视野，同时也可以借鉴国际上先进的教学经验并应用到自身的教学实践中，以使学生的舞蹈综合素质与能力实现最大化。
参考文献
[1] 刘颖. 谈舞蹈表演的特征[J]. 艺海. 2008(04).
[2] 金暄. 高职高专教育中舞蹈表演专业的困惑与发展[J]. 大众文艺(理论). 2009(10).