郭飞
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摘要：通过大提琴的演奏和教学中的体会及心得，论述在日常德大提琴学习中基础训练、视唱练耳、乐理课程及把位练习的训练方法及教学运用上的重要性。通过论述这三个要点主要阐述大提琴演奏和日常教学的存在的内在联系以及基础性问题的研讨。
关键词：大提琴教学；视唱练耳；乐理课程；把位训练
引言：在日常演奏和教学中由于基础不牢固，我们常遇到的问题有：音准节奏、演奏技巧、把位训练等问题。这些问题都应该在日常的教学中引起注意，更是大提琴演奏人员必须要掌握的基本技能。所以，无论现在是正处于学习阶段亦或演奏阶段还有教学阶段的演奏者们，对这些专业知识在演奏的时候都要引起自身的重视。所以，我在教学模式的探索上将视唱练耳、乐理课程及把位练习这三个基础练习结合起来进行统一教学。在每一首乐曲的教学中，我都融入这三方面知识对学生进行综合训练。下面通过我在课堂教学中对三者结合的教案的讲述，再分别论述这三个基本技能对于演奏的重要性，以此来体现教学中三者结合的重要性。
老师：“同学们，今天我们来学习小星星这首乐曲。同学们看着教材中能说出这首乐曲里所包含的乐理知识都有哪些吗？”
学生：“老师，每个小节都有小节线。”
老师；“是的，这个叫做小节线，那这个4代表什么呢，大家谁知道？”
老师：“这个4代表以4分音符为一拍，每个小节有四拍。”
老师；“同学们我们一边打着拍子，一边演唱一遍乐曲。”
老师：“我们今天根据这首歌曲进行把位训练，先根据每一个音符分别进行把位训练，再对每一个音符进行重复的把位练习，最后把整首乐曲连起来围绕整首乐曲进行把位训练。”
一、在大提琴演奏和教学中视唱练耳的重要性
在对音乐乐曲学习的过程中，耳朵听音的是训练非常重要的，也就是对听觉的练习。这项训练对大提琴演奏者和乐曲的欣赏者都相当重要。音乐是声音的艺术表现形式，同时也是听觉的一种艺术形式。马克思在它的著作里曾说过：“对于听不懂音乐的一双耳朵而言，再美妙动听的音乐对他也没有任何的意义”。每位学习大提琴弹奏的人必须具备能够准确辨别音准、准确识别谱子，同时能够视唱的能力，这样才能够加强对音乐的理解和赏鉴，起到强化演奏的效果。同时，每一首乐曲本身也有其自身所要表达的语言，我们称它为音乐语言。积累一定的的音乐语言对提高学生的音乐思维的活跃度有一定的效果。只有把更多的音乐语言特点综合的结合起来，通过不断的积累，在大脑里才能形成对所听到的曲谱进行分析并迅速的做出反应的能力。所以，积累一定量的音乐语言对提高演奏者的思维发展起着非常重要的作用。视唱练耳是一门基础的理论性课程，但是他不仅仅只有理论的内容。学习它的目的是为了加强学生自身的音乐素养。一位大提琴家能够取得成功，他的视唱练耳的基本功一定练的非常扎实，这是众所周知的。所以，同学在平日私下练琴的过程中，要通过持续的不断的反复的练习达到强化基础的效果。视唱练耳涉及的方面较广，例如，旋律、音准、曲式、调性、节奏、强弱力度、识谱速度、音乐表现力等等。
但达到一个专业的水平并非是特别难做的事情，只要通过科学学习并且持之以恒的练习就一定能够达到一个很高的标准。视唱在练习一段过后，还要有一个更深层次的发展，上升到对音乐的内在要素进行分析，经过一段时间的积累，大脑中会积累更多的音乐语言，这些音乐语言会在音乐弹奏中提高音乐思维，且能提高音乐修养、专业水平及社会活动的能力。
二、训练学生学习乐理知识的必要性
乐理知识是所有音乐学习基础，只有通过学生掌握好一定的乐理知识，他对乐曲演奏的表达上才能更加深入。学习乐理知识的第一步就是识谱，识谱是进入音乐的第一扇大门，识谱这一部分的乐理知识只有通透的掌握，才能更准确的演奏乐曲。所以说，乐理知识一个系统性强的学科。在教师对乐理知识的教学中，不仅要引领学生认识了解音节和弦等知识，同时也要深刻理解这些知识之间存在的内在的关联。通过乐理知识的学习会更好地指导同学演奏好乐曲，慢慢还要进行更深层次的学习，比如和声复调等比较高级的乐理知识，更是学习中的重点。在音乐教学中，如果学生没有及时掌握，教师应将其当作重点培训内容，学生不能具体熟练掌握乐理知识，不但教学进度受阻，而且浪费教师和学生的宝贵时间。
三、大提琴教学中把位练习的重要性
首先在大提琴练习中对各个把位进行固定把位方面的练习，比如，以A弦的练习进为例，在日常的演奏过程中，A弦的音乐一般包含从小字一组的e1音到二组的e2音把位，对这些把位的练习一般用最基本的用拇指练习的方式，通过强化练习保证每个学生都能够清晰地的掌握每一个把位上的全部音域，最终使得学生能够流畅的演奏乐曲。在平时的训练过程中，学生要将自己拇指的两侧面放置到两个相关的弦上，其拇指和手指的第三指要放到八度音程内，并且要结合自身，适当保持距离，而拇指的末端则应在靠近指尖的位置按住高音弦，指甲的部分按住低音弦，同时将拇指放到第七把位上面的的小A音上面，进行拇指的把位训练。在练习的过程中，因为这个音阶更靠近指板上的上弦中部，因此需要一个相对可靠的界标对泛音以及高音进行适当的检验，让拇指在训练及演奏的过程中能够更轻松的找准把位，提升演奏水准。经过系统化的训练，在平时的演奏过程中，同学们还应注意动作的轻柔，保证拇指动作与其他手指的动作协调，而且如果想在演奏中过程中做到超出八个音程的运指效果，还可以结合自身的实际情况选择较为简单的训练方式。在针对拇指的大幅度伸张的训练过程中，同学们尤其注意要让拇指一直保持在相对来说固定的位置上，并且要保持手型，保持拇指独立的训练效果，为让自身的演奏水平更高层次的发展打好基础。
四、三点结合的立体教学法在教学和演奏中应用??
熟练的掌握器乐理知识、完善的把位练习及视唱练耳练习是学好大提琴的重要途径。好的基础训练可以使学生们在作品表现上更加流畅，给观众更好的听觉体验。这种三者合一的培养方式也会为学生的主观学习方式提供可持续发展式的创新思维，从而为大提琴的演奏教学模式得到新鲜血液和技术革新。为了能够有效的提高学生的演奏水平，教师要要有计划的去选择适合练习的作品。要对学生的教学训练循序渐进的进行，不要急于求成果，还应根据每一位学生的水平有针对性的选择练习重点。与此同时，练习曲的选择上要与演奏的作品相互匹配，最好能够选择相对针对性的练习曲目以辅助作品的训练，这样才能更好的为作品服务，最终达到提高演奏者演奏水平的目的。????综上所述，由于大提琴是西方流传至中国的演奏乐器，教师的教学模式可以多元素发展，发挥其特有的风采，创新教学模式的同时还可以带领同学们创新演奏方式，比如结合本土的音乐的元素进行创新，音乐语言的繁盛需要将传统文化与西方表达方式相结合，才能不断创新发展。作为大提琴的演奏者和引领者，只有不断实现大提琴的本土化，才能够帮助大提琴在中国不断发展，在世界范围内拥有更广阔的受众。
五、结语
由此可见，大提琴的教学是门具有科学性的学科。需要综合练习各方面的知识来提升自身的演奏水平。教师需要有科学的方法、持之以恒的信念推进音乐教育的发展。我认为，在教师们和学生的共同努力下，只要坚定信念，就一定会在艺术的道路上和培养人才策略方面不断的开辟新的天地。
参考文献
[1] [1]邓月兰 浅析高校的视唱练耳教学中对柯达伊音乐的教学法有效融合
[2][1]江俊豪 俄罗斯大提琴音乐表演专业硕士研究生的教学体系探究