李紫嫣
成都理工大学 610000
随着习近平总书记在党的十九大报告上对中国特色社会主义进入新时代提出的新目标、新要求，以及党的十九届五中全会对文化建设的高度重视，这为我国未来5年乃至15年的文化发展指明了奋斗方向，规划了战略目标。我国大力发展文化事业和文化产业，我国的文化软实力和影响力不断增强，国内与国外对中国传统作品关注度和认同感也不断提高，涌现了一批将富有中华民族特色与西方乐器的完美结合而不断地努力的作曲家，张朝先生就是其中之一，他的《皮黄》是极具代表性的作品，通过张朝先生对童年的回忆，加入京剧元素，创作出具有浓厚的戏曲韵味的佳作。自作品问世以来，便被广泛的传播，备受音乐界与大众的关注，展示出了中国钢琴音乐的神韵和中国民族音乐的独特魅力，形成了一股“皮黄热”。因此，本文是在习近平新时代中国特色社会主义的背景下，重点通过“中国民族传统音乐加入京剧元素风格的钢琴曲”进行对《皮黄》综合分析，并结合自己的弹奏体会从创作背景、创作特色、音乐特征等方面进行了对中国传统音乐文化的背景、热门的原因、发展过程中出现的问题以及解决方法的综述。
关键词：张朝；钢琴；京剧元素；创作；中国民族传统音乐；
1.1中国钢琴的发展进程
钢琴作为西方乐器，直到17世纪西方传教士才把它带进中国，19世纪末20世纪初中国的钢琴创作才刚刚开始,距今为止只有一百多年的发展史，为什么在中国却如此受欢迎呢？钢琴是除了管风琴外音域最宽广的，它不仅能够独奏，还可以与其他乐器进行合奏、重奏；在演奏者的控制下，钢琴的音量可以做出强弱变化。在与其他乐器合奏时尤其能体现出来，为小提琴伴奏弱旋律的时候，钢琴不会喧宾夺主。在和交响乐合奏时，钢琴也会重点突出主调旋律；钢琴拥有十分灵敏、结构精密的键盘机械。演奏者可以演奏出高难度的技巧，表达作品的丰富内涵；钢琴在和声方面的优势是其他乐器都无法比拟的。所以钢琴在中国备受欢迎，乐器中有着一枝独秀的地位，也有着广大的市场。由于中国钢琴的发展起步比较晚，基础薄弱。在教学或者比赛中所选取的作品大多为西方的钢琴作品，中国钢琴作品少之甚少，我国钢琴的民族音乐风格发展还需相当长的一个过程。在20年代初期，独立创作的中国钢琴作品很少，大多由中国传统古典音乐改编而成，比如黄安伦的《节日序曲》，尝试了一种新的音乐风格。再到后来的钢琴协奏曲殷承宗的《黄河》、王建中的《彩云追月》等作品，他们加入了模仿琵琶、古筝、竹笛音色的音乐元素，让中国作品更具民族风格。借鉴与吸收是这一时期最大的特点，将西方外来音乐借鉴与吸收成自己的音乐，形成了一种富有中国传统文化特色的音乐。到了改革开放后，文艺作品形成了百花盛开的局面，如储望华的《前奏曲》、王建中的《诙谐曲》，与钢琴发展初期相比，钢琴创作的繁荣时期最大的变化就是反映出了中国音乐家新的音乐文化价值观。中国现代音乐作品创作并不是针对演奏的技术而创作的，更多的是表现了作曲者的音乐创作理念，致力于展现中国民族文化。再到后来《皮黄》的问世，“钢琴”“京剧”这两个因素的碰撞，形成中国传统音乐的创新之道。从这个角度来看，《皮黄》有着承上启下的作用。“承上”意味着作品突破了西方传统的曲式结构。“启下”意味着《皮黄》的成功创作鼓励了文艺工作者，还需创作出更多富有中国传统文化特色的音乐作品。从中国钢琴发展初期到今天，我们可以发现中国钢琴音乐的创作从创作技法、表现形式、音乐风格来看都已突破欧洲古典主义、浪漫主义等创作形式，大力运用中国民族传统的音乐要素，形成了富有中国民族特色的钢琴音乐。由此可见在新时代的背景下，中华民族传统文化与西方乐器完美结合有着十分深远的意义。
1.2京剧的简介
京剧曾称平剧、京戏，是中国五大戏曲剧种之一，被称为中国国粹，京剧的前身其实是徽剧，至今已有200多年的历史。京剧腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣等伴奏。京剧擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。在2010年的时候京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
1.3皮黄的曲式分析
《皮黄》由【导板】、【原板】、【二六】、【流水】、【快三眼】、【慢板】、【快板】、【摇板】、【垛板】、【尾声】组成。[ [1]唐馨. “国粹”京剧的钢琴演绎——浅析钢琴曲《皮黄》[J]. 黄河之声, 2013(04):24-25.
]【导板】即全曲的引子，起到渲染气氛的作用。整个导板都是颤音，乐曲开始，钢琴颤音一响，仿佛从远方传来的阵阵声音，一连串的琶音如同水边的涟漪，描绘出了一幅水墨画，弹奏颤音要注意颗粒型、快下键、贴键。接着出现的是西皮的【原板】，原板的节拍通常称为“一板一眼”。原板是变化的基础，安静而又平和，作品中的原板就像把听众的思绪拉入了张朝先生童年的纯净内心里，高声部清脆、明亮，带我们领悟童年的美好。【二六】是根据原板主题用变化再现的形式，形成的一个板式。速度呈中速，比原板稍快。这一部分左手的跳音，模仿京剧中板鼓的节奏，右手中的旋律含有大量的倚音，是模仿弹拨乐器和拉弦乐器，后部分的紧凑的滑音模仿了胡琴。[ [2]王军艳. 浅析钢琴曲《皮黄》的创作特色[J]. 音乐时空, 2014(20):71-74.
]【流水】右手的旋律如同微风吹拂，优美抒情，给人们以空灵之感。【快三眼】属于一板三眼类，四拍子，节奏稍快，比二六更加欢快，也是主题的加花变奏。最后加上上行的琶音，速度从快逐渐转慢，为慢板部分作了铺垫。【慢板】左手突出主题，发出浑厚而结实的声音，右手的短小的旋律动机在不断的重复。后部分模仿钟声，钟声由远及近，紧跟连续的上行琶音，速度由慢到快，并承接下段。【快板】部分右手主题需断奏，一触即发，情绪急切，节奏紧凑，音乐表现力强。【摇板】即紧拉慢唱，胡琴快速的拉加上自由的拖腔。主题旋律在每小节的第一个音，稍稍突出即可。【垛板】速度极快，多用于表现矛盾突出的剧情，烘托紧张气氛。【尾声】的西皮音调再现，结尾处的和弦力度sf，整首乐曲的结束具有非常震撼的音乐效果。
2.1 “皮黄热”形成的原因
《皮黄》不是由民歌、小调改编的钢琴作品，而是由张朝先生独立创作，《皮黄》短短六分钟的演奏，用西洋乐器演奏极具中国传统文化特色的京剧元素。其作品的调式、旋律均具有民族风格的特点，它与我国的民族文化、传统艺术文化生活息息相关。“皮黄”属京剧里的一种唱腔，同时它也是传统戏曲四大声腔系统之一。它由西皮、二黄两种腔调结合而成，所以被称之为“皮黄”。《皮黄》根据京剧元素中的皮黄腔元素创作而成，张朝先生运用戏曲元素与京剧中的西皮、二黄等版式，摆脱了西方传统的曲式结构。《皮黄》在2007年与中央音乐学院举办的“拾朝花”帕拉天奴钢琴及作曲比赛中脱颖而出并获得了一等奖，也成为了青年钢琴家李云迪、刘昭智等的音乐会的代表作品。皮黄也越来越出现在大众的视野中，让我们不得不去研究为何会形成这股“皮黄热”。
首先，《皮黄》旋律线条优美，学生都愿意弹。主题丰富多变，作品极具内涵与感染力；《皮黄》的难度属于中等偏上，曲目时长大约在5~6分钟。不论是从曲目的难度和时长来看，都是非常值得学生去弹奏的；多被选为比赛或者演出曲目，在舞台呈现的效果十分良好。
其次，张朝先生没有被一些创作性技术束缚，他是自由的。例如，它并没有被无调性的现代技法所限制。张朝先生将作品加入京剧、戏曲等中国传统文化因素，通过钢琴展现出来，听了之后觉得很亲切，具有自己民族的元素。所以，《皮黄》可谓是越弹越有味。
再次，张朝先生本人有着浓厚的民族情感。张朝1964年出生在云南南部红河州，生长在红河州的他被多种少数民族音乐熏陶，生活在充满民族音乐的环境里，从小他就表现出对音乐浓厚的兴趣，加上父母的影响，再加上自己的努力，13岁时就前往云南艺术学院学习，18岁时便考上了中国少数民族最高学府——中央民族大学继续深造，从小的艺术天赋与勤奋好学的精神为他以后的卓越成就打下了坚实的基础。毕业后又多次深入山区、草原，去探索中国民族音乐的精粹。一方水土养一方人，一方水土也养育了一方音乐。一个民族的音乐特性、风格特征都与家乡的自然条件、历史因素、人文环境息息相关。从张朝先生所创作的作品来看，他对音乐有着独到的审美，他不断挖掘民族精神、坚持创作中国民族音乐风格的作品、致力于弘扬中国民族音乐。故乡灵秀景物和丰厚的文化底蕴赋予张朝先生艺术的灵感，他创作的作品总是表达着民族天然的精神和情感。张朝先生把这些创作理论和富有民族特色的民歌植入到了《皮黄》之中。
最后，将京剧元素融合进钢琴中，可以让听众产生新颖感，带来一种不同的体验。注入京剧元素，让钢琴音乐能够与时俱进，跟上时代的脚步；同时也会吸引越来越多的人了解并关注中国传统文化，这对中国的传统戏曲文化的传承与发展都创造了良好的条件，戏曲文化也会富有生命力。因此，《皮黄》在创作上取得的如此成绩绝非偶然。
3.1 坚定文化自信
中国传统音乐是中国传统文化的重要组成部分，想要发展好中国传统文化必然不能忽略对中国传统音乐的。中国传统音乐既是历史的珍品，又是创新的动力。所以我们既要不断借鉴与学习，又要不断传承与推广，突出中华民族的特色，好好利用资源，大力发挥优势，不断赋予传统音乐文化以新时代特色元素，打造更多中华优秀音乐作品，坚定文化自信。
党的十八大以来，以习近平总书记为核心的党中央高度重视文化发展，把文化建设摆在更加突出的位置。党的十九大报告提出要推动中华文明“创造性转化、创造性发展”，激活其生命力。在习近平总书记关于文艺工作系列重要讲话精神的指引下，文艺的格局进行了全面的重构和调整，文艺创作进入了新的繁荣时期，文艺发展的眼界和境界与时俱进。目前正是中国文艺的传承与发展的大好时机，保证质量的稳步推进，建设社会主义文化强国。
想要更快更好的建设社会注意文化强国，必须要知道社会主义文艺服务的对象是谁？人民大众、社会主义事业。明确这一点，我们便不难确定文艺事业创作的导向和立足点。文艺工作者要深入生活，潜心创作。文化创作要不断面向社会大众化，创作人民大众所喜闻乐见的文艺作品。繁荣发展社会主义文艺，必须深入实践，深入生活，深入群众。由此可见，深入群众生活是繁荣发展社会注意文化的源泉，只有理解人民群众对文化生活的基本需求，才能创作出无愧于时代和人民的文艺作品。
要让富有中华民族特色的优秀钢琴作品走向世界，实现中国文化软实力增强，综合国力以及国家地位大大提高。这不单单是靠张朝先生一个人就能完成的，还需要许许多多的文艺工作者投身到中国传统文化的建设之中，打造更具中国传统特色的音乐，推动中国音乐走向世界，要让更多的人了解中国音乐，聆听中国音乐，爱上中国音乐！
4.1 大力完善理论体系
试想，如果中国没有如此多作曲家、钢琴家积极投身中国钢琴的创新建设中，中国传统文化的挖掘中，民族因素的结合中，那么中国的文化就会失去活力，文化的发展处于就停滞阶段。创新是超前、出众、独树一帜，是文化富有生机和活力的重要保证。既然创新如此重要，我们应该如何让更多人投入到文化创新之中？
第一，建立合理的激励机制。需要社会对文艺工作者的尊重和认可，同时文艺工作者也要积极的行动起来，进行文化创新。我国的钢琴音乐发展时间晚，作品数量相对外国音乐作品来说很少，还存在一定的差距。创作的作品也需要一定的深度，才能经得起考验。也需要为文艺工作者提升物质的保障，让文艺工作者的创新之路没有后顾之忧。
第二，营造文化创新氛围。一个良好的文艺创新氛围，能够让更多人投入文艺建设中，创造更多优秀的作品，同时也能够推动中国文化的发展。影响因素，也为我国的音乐发展和钢琴创作注入了更多的活力。
第三，完善知识产权保护。创新需要知识产权保护，因为创新投入大，风险高。如果创新成本不能够得到很好的法律保护，那么创新的投入而言，无疑是很大的损失。长此以往，会挫伤创新的积极性。相反，通过正规渠道获取资源，是对知识产权所有者劳动的尊重，是对其持续再创造的激励，同时也是自我价值观的一种良好体现。规范学术“市场”。假如学术“市场”没有很好的规范，没有一个客观公正的评价体系，真正的知识创新和抄袭的不易区分，就会带来信息不对称问题。
中国越来越重视文艺的发展，我们看到文艺工作迎来了发展的好时机、好时代，但优秀传统文化传播和中国民族音乐发展靠的是日积月累的经验和深刻完善的总结，文艺在前进的道路上还会面临很多的问题和挑战，这些都需要文艺工作者们并肩作战、砥砺前行。努力创造出优秀的作品，并演奏出来，争做中国文化的世界传播者，以音乐为纽带，致力于用音乐沟通中国与世界。
[1]唐馨. “国粹”京剧的钢琴演绎——浅析钢琴曲《皮黄》[J]. 黄河之声, 2013(04):24-25.
[2]王军艳. 浅析钢琴曲《皮黄》的创作特色[J]. 音乐时空, 2014(20):71-74.
[3]童薇. 京剧声腔与钢琴艺术的完美结合——张朝先生钢琴曲《皮黄》的音乐特征及其演奏[J]. 黄钟(中国.武汉音乐学院学报), 2013(03):179-189.
[4]王姣娜. 简述中国钢琴作品的发展历史[J]. 艺术研究, 2018(04):62-63.
[5]熊晓辉. 中国钢琴音乐的历史与现状[J]. 安顺师范高等专科学校学报, 2005(04):68-71.
[6]于静. 浅析钢琴的音色与触键技巧[J]. 辽宁师专学报(社会科学版), 2010(04):43-43.
[7]曹景文. 海外视域下新时代中国特色社会主义及其世界影响[J]. 中国延安干部学院学报, 2018(3):8-8.