张奇恺
浙江省诸暨市天马实验学校 浙江诸暨 311800
摘要：初中美术课程的设立，其主要教学目标是培养学生的审美能力，而关于对美术的认知、欣赏与表现又离不开多角度思维视角的培养。但是，在基础课程教学中，大部分学科多少都有教材内容与应试教育的局限性，要另辟蹊径，培养创新思维相较而言更为困难，这里就可以从美术课程的教学着手寻求突破。因此，作为初中美术教师在日常课程教学中，可以更多尝试开放性的课堂形式，鼓励学生放飞天性，大胆想象，以锻炼自己的创新性思维，从而有效提升课堂教学效率与质量，在完成教学目标的基础上帮助学生全面发展。因此，本文将以提升“美”感，“术”业有道为文章主基调，结合笔者实践教学经验简要分析初中美术课堂教学提升策略，希望对广大美术教育工作者有所帮助。
关键词：初中美术；课堂教学；提升策略
在素质教育的背景下，美术课程的教学，包含着引导学生对身边生活环境的认知与反映。而在我们固有的观念中，人们主观意识对客观世界的反应应该谋求一致，即球是圆的，书是方的，叶是绿的，花是五颜六色的。如果某个人对外界事物的看法与别人不一致，那一定是他个人的问题。然而在美术教学中要谋求创新，让学生的想象力得到全面开发，就需要打破人们固有的观念，颠覆学生眼中世界的色彩，将教学课堂进行开放式提升，从而有效提升教学效率，以下是笔者的浅识拙见。
一、开放教学，启发学生想象力
教育应该是一个张弛有度的活动，在艺术类的相关教学活动中，我们建议寻求开放式的教学，让学生不受拘束，在快乐的氛围中学习。
在传统的美术课堂教学中，老师也很容易陷入由上而下的灌输模式，将审美理论与绘画技法一股脑地教授给学生，生怕学生们无法掌握。然而如此一来，经常占用了课堂的大半时间，学生能够用在实践绘画的时间所剩无几，而对于教师过于专业的讲述也是一知半解。
由于中学生的美术学习能力已经有了一定的基础，因此在中学美术的教学中大可不必过于注重技法与理论，或者在绘画中过于偏重写实的风格，而忽略了中学生天真烂漫的天性。这样技法繁多，而形式却单一的教学思路已经不适合当下的初中美术课堂，而不利中学生美术想象力的发散与提升。
例如：作为初中美术教师的我们常常会引导学生对于“家乡的变化”进行一些简单的画面描述。这个变化不一定是“过去到现在的变化”，更可以是对未来的展望。在此，我们对学生的绘画技法不必多做要求，而是鼓励他们运用想象力来表达对家乡的喜爱和对未来的“创造”。有的学生就会将汽车画在天上，将房子画在地平面之下，将花草画在云彩上，街道是安装了升降电梯的立体结构……总之尽可能做到让学生的作品充满天真童趣的幻想，又富有创意。这样学生首先会爱上画画，在美术课堂教学中找到自我，之后才会酝酿出优秀的作品。
二、打破美术色彩的“禁锢”，为学生插上翅膀
色彩是美术中最重要的元素之一，在文学鉴赏中也有感情色彩的说法，那么反之也可以说明，色彩的一大用途就是表达人的感情。那么，在课堂绘画练习中，我们可以打破学生固有的认知，从表达感情的角度出发，让学生在给作品上色的过程中自由发挥，甚至可以颠覆人们对客观事物色彩的印象。如绿色的花朵、紫红色的树、粉色的雪花、彩虹色的瀑布等等。
说到印象，不得不提到一个法国著名的流派——印象画派。印象画派反对守旧的古典主义，提倡走出画室，对大自然的景物进行描绘，注重人们对某一视野的第一印象为主，以迅速的手法将这一瞬间的印象落于纸上。
最著名的画作要数莫奈的《日出·印象》与梵高的《向日葵》。
印象画派注重色彩的渲染与表现力，在有的画作中，树林就是紫红色的，源于画家捕捉到了夕阳的余晖射入树林的那一瞬间的印象。画家将这种惊艳的感觉记录在作品中，方成就了经典的画作。这就是美术创作的魅力所在。
可见，即使是从专业的角度来解析，逆转人们观念的色彩搭配也是有例可循的。那么回到中学美术的教学中，我们也可以鼓励学生打破固有的思维，自由搭配颜色，来表现出自己的真情实感。比如学生心情愉悦时，可以在画作中全部使用饱和度高的暖色的颜色，以抒发自己的心情；而心情烦躁时，则可以尝试全部使用饱和度低的冷色的色调，来调节自己的心情。有的时候，学生也会有说不清楚的复杂情感，那么更可以鼓励他们发挥想象，比如画一只花蝴蝶，在蝴蝶的翅膀上设计各式各样的图案，填充各式各样的颜色。不要小看这样的信手涂鸦，有时候我们甚至可以从中领悟出“庄子梦蝶”的哲学思想。
三、在创新教学中培养学生的创新意识
传统的初中美术课程教学是怎样的？我们拿着课本，引导学生翻开第几页，然后告诉他们这幅画是哪位大师所做，诞生于几几年，那个时候正是什么革命或者什么思想所爆发的时候，画者因为受到了怎样的思想刺激从而进行了绘画艺术，由此这幅旷世文明的画作就得已出世了……这样的教学干瘪且枯燥，对于初中阶段的学生而言，这样的教学简直还不如去背一遍《三字经》有趣。可能笔者的说法有些偏激，有着一丝不妥，但是传统美术教学的现状确实如此。我们进行美术教育的目的是让学生们对美学思想和美学知识有一个全新的认知，在这种认知中得到自己能力的升华，得到自己创新意识和创新能力的培养和锻炼，而不是紧靠着干瘪的教学语言和课本教材进行知识的复述。因此，学生创新能力的培养需要从创新教学开始。
例如：在教学《山水画小品》一节时，笔者带着学生们从课堂走入到美术馆中，将授课的地点进行转换，让他们从课本的图片欣赏转换到实际山水画的欣赏，让他们在艺术的氛围中得到熏陶，让他们在美学的世界里进行遨游。笔者在带领学生进行欣赏的同时还不断进行画作的解析，让学生们领悟我国山水画的留白艺术，从这种留白中得到自己认知和作者初衷的碰撞，由这种碰撞引起学生的知识思考，从思考中得到自身创新意识和能力的培养及提高。
四、让美术课堂不止于写写画画
我们每时每刻对于物体的图像识读，都出自于对自然生活中的事物的观察，我们对于事物的审美判断，也皆出自于在现实生活中的对事物美的评判。一个人只有在观察过各种各样、各具特色的事物之后，对美的认知和理解才会不断加深，因此自身审美能力才能得以逐渐提高，在这个过程中，学生的审美风格也会逐渐成型。因此在培养学生的美术认知与审美能力时，教师要对学生多加以审美、识美方面的训练，而这些训练素材则可以在生活当中寻找。并且，我们还需要打破美术课堂的“传统技能”，让美术课堂不止于写写画画。
例如：在新学期开始的时候，笔者带领学全班同学设计只做了许许多多的班级吉祥物，挂在班级的窗户边展示。有的学生制作了一个“超人风筝”，他说自己要像超人一样，在天空中翱翔，实现自己的梦想。有人制作了一个彩色的晴天娃娃，她希望自己的生活时阴时阳，日子丰富多彩。有的同学利用废旧塑料瓶制作了一个废水回收装置，他说希望人们可以重视水资源的保护和循环利用，保护我们的生活环境……
总而言之，作为初中美术教师，我们的任务就是帮助学生学习相关美术知识，从而有效培养和提升他们的审美能力，但达到这个目的的方法多种，在信息如此开放的年代，我们应该借助多种途径积极打造新一代的初中美术课堂，从而有效提升教学效率，帮助学生健康成长。
参考文献：
[1]扎西顿珠. 浅析如何提升初中美术审美教学的成效[N]. 西藏日报(汉),2020..
[2]万伟.借助多媒体打造助力系统，提升初中美术教学效果[J].家长,2020(18).