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雕塑化造型语言在现代建筑设计中的应用探讨

发表时间：2021/4/22 来源：《基层建设》2020年第33期作者：马晓磊武茜谷朝阳

[导读] 摘要：雕塑与建筑同属立体造型的艺术，都涉及到三维、空间、实体，起源很早。

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        摘要：雕塑与建筑同属立体造型的艺术，都涉及到三维、空间、实体，起源很早。正如我国著名建筑设计大师梁思成先生所言：“艺术肇始，雕塑为先”。文章介绍了建筑与雕塑的造型语言，分析了雕塑造型语言在现代建筑设计中的应用，希望能为现代建筑设计提供新的思路参考。
        关键词：现代建筑；雕塑化；造型语言
        前言
        现代建筑是产业革命和由此而引起的社会生活和社会生产的大变革，如突增的房屋建造量与建筑类型、工业发展背景下的新型建筑材料、房屋结构内在规律的深度把握、建筑业生产经营资本经济的交融等，都促使了现代建筑的诞生。
        1建筑设计过程中雕塑应用遵循的原则
        从建筑和雕塑的发展历史可以看出，雕塑与建筑的交融关系在不断的深化，从最初的局部对整体的装饰关系，发展到现代艺术语言的互相转化。自现代建筑兴起以来，将建筑视为雕塑，象对待雕塑一样对待建筑是现代建筑理论的观点之一，雕塑艺术作为把建筑的物质世界引向艺术的精神世界的一种手段，使建筑具有雕塑性的美感。以建筑为内涵、雕塑为外形的一批新型雕塑建筑产生了，澳大利亚悉尼歌剧院“贝壳”形、印度巴赫伊莲花教堂“莲花”形、国家大剧院“透明蛋”形、奥运主体育场“鸟巢”形、奥运会游泳馆“水立方”形、上海世博会中国馆建筑外观以“东方之冠”的构思主题都是用雕塑艺术的思维方式设计建筑，这些建筑具有完整的建筑功能，但它们的外形设计却更多的借鉴了雕塑的自由形式，这些特殊形体塑造的建筑空间形象，使建筑犹如露天之下的巨形现代雕塑，具有强烈的视觉震撼力。在建筑创作中以不同的设计方式运用雕塑，会对建筑设计产生巨大的影响。
        2建筑与雕塑的造型语言
        建筑与雕塑是造型艺术中重要的门类，作为造型艺术，它们具有许多共同的艺术特点。比如，对造型特征的表现性、突出性，对空间占有的独特性等。雕塑与建筑都涉及三维、空间、实体，它们的造型语言有很大的互通性和一致性，完全有别于绘画、音乐、诗歌等艺术形式。而且艺术发展史证明，雕塑与建筑由古至今都有着千丝万缕的联系。不同的艺术形式相互影响和刺激，尤其在邻近艺术的经验的作用下，更增加了艺术创造的可能性。同时也导致了新的、综合性的造型语言的产生。雕塑与建筑之间有紧密的联系，雕塑与建筑的造型语言是相通的，雕塑艺术独特的造型语言在现代建筑设计中也是富有创造力的。
        由此可见，建筑与雕塑本是一家，而各具特色，各有所长。建筑的造型语言更多的是偏于抽象和几何化，具有相对独立的理念逻辑完整性，强调一定的使用功能，物质性与精神性高度统一。而雕塑则是在形象地描绘客观对象的形体方面超出建筑的自由伸展度，变幻、活泼自如地感性抒发，是人类追求的一种具有更高的寄托与象征的形体语言，具有很强的表现力。
        作为空间造型艺术的建筑与雕塑，影响着人们周围的环境，随着人类社会的发展而发展，它们反映了一个国家、一个时代的历史文化，它们以美的形象陶冶人们的思想情操，丰富人们的精神。
        3 雕塑造型语言在现代建筑设计中的应用
        3.1 雕塑感几何形体的组合与交互
        建筑的体块形象在空间中就是一个或多个几何形体，表现在设计过程中，先是以建筑的平、立、剖面图中的几何图形形式出现，后是以抽象的、注重工业感的、国际化的、时尚色彩的几何形体美存在的。

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早在公元前 1 世纪，古罗马时期对建筑形体的几何美认识就有了详细的描述，后来由于受毕达哥拉斯和欧基米德的美学思想的影响，建筑家们开始运用正方形、长方形、正三角形、圆形、三角形等几何原理去分析、测定历史上的经典建筑实例，从而发现建筑形体本身所构成的几何数字关系，揭示建筑形式美的奥秘，1∶1.618 的“黄金分割”对建筑美的形体比例影响最大，如文艺复兴的圣彼得大教堂、古希腊的帕提隆神庙等都将几何法则星现在建筑上，创造出几何形体的美感，对现代化进程中现代建筑影响深。
        著名建筑大师勒•柯布西耶对几何比例做过非常深入系统的研究。在他的《走向新建筑》著作中，专门论述新老建筑中的几何“控制线”问题，还运用“黄金分割比”去分析人体比例，得出“理想模度”来指导设计。这些设计传达了简约的现代主义美学概念，即利用简单纯粹的几何形体构成一个有机的整体，以立体主义的眼光看待建筑，表现了几何比例规则的理性美。
        3.2 表现线面构成的形体自由美
        现代建筑造型的雕塑化语言在符合几何体表现外，还有以追求抽象造型、曲线、曲面、无规律的自由结构美等，都可以表现出精致的雕塑性。建筑中透露出的雕塑性充满着对自然的召唤与写照、对生命的装饰与描绘，给人以浑然有机的感觉，比如，对花花草草、浪花水滴的曲线加以抽象和提炼，甚至直接应用于建筑，都是充满了灵性，诉说着渴望的。整个建筑变得会生长、会呼吸和会表达，显得生机勃勃。淋漓尽致地表现自然的美，就像古希腊人从忍冬草的叶片得到了科林斯柱头。
        19 世纪 80 年代的新艺术运动，就是模仿自然界生长繁盛的草木形状，提取曲线利用先进的铁艺进行加工，制作出各种曲线造型的装饰和构件应用于建筑表面及室内的装饰。不难看出这是对自然的美的延续。而著名的建筑大师高迪则将这种对自然的热爱运用到了整个建筑造型和空间处理上，指挥流动的自由造型和曲线来表达对自由和大自然的向往。在他设计的神圣家族教堂、巴将罗之家、米拉公寓等建筑中，可以看出自然力中线面构成的形体自由美对建筑造型的影响。还有最为人所熟悉的著名丹麦建筑师伍重设计的澳大利亚歌剧院，建筑造型令人联想到海边巨大的礁石、贝壳，又像是一组迎风远扬的帆船队穿梭，它如此复杂而流畅的结构特别富有诗意，充满浪漫色彩。
        3.3 追求的残缺美打破传统形式美学理念
        残缺美是在极其稳定的完整的状态中寻找某种不稳定、不完整的状态。在康德的观点中，“十分端正的面孔是不可能有特征的，但是这样的面孔绝不是美的原型，而只能具有学究派所说的正确而已”。可见，中规中矩、墨守规则、刻板求全、四平八稳的建筑样式看上去虽然符合美学的规律，但这种复合并不是成为美的标准。而既能尊重客观美学法则，又敢于破除陈旧习规的具有新时代创新性的建筑才是真正的美。这样，建筑才能具有鲜明的个性化的美感，显示出独特的艺术魅力。随着客观世界在人们的认识中不断地深化，审美观念也随之转变，审美的范也逐渐泛化，越来越多的人接受并欣赏混乱秩序所带来的新鲜感，并形成不规则、不完整、不明确的形体意识和法则。用出人意料的形式来延长感知活动的时间，强调合适的后期效果，打破原来的习惯，追求不俗而又可以理解的创新状态。
        结语
        现代建筑从某种程度上讲是受现代雕塑的产生发展影响的，雕塑与建筑学科同属造型艺术学科，二者相互影响。在设计中，找到现代建筑造型的来源，并分析、审视之间的关系，是将建筑与邻近的艺术语言充分地融合，是建筑与雕塑学科平台搭建的最好方式，是现代建筑设计中建筑形体语言雕塑化应用的最有效方式。总之，建筑与雕塑的空间造型语言有异曲同工之妙，善于把握和利用雕塑造型语言的研究将会对现代建筑设计起着非常重要的作用。富于创造力的雕塑艺术将会为现代建筑增添更多的新奇和幻想的色彩。
        参考文献：
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        [5]]蔺宝钢城市公共艺术人才培养模式研究[M]西安：西北大学出版社，2014（６）88-89