秦 黎
无锡市清名桥中学 214000
摘要：目前初中音乐的整体状况是不尽人意的，教学内容、方法单一使学生长期处于被动听课的状态，学生对音乐课的兴趣从有到无，大大阻碍了学生音乐素养的提高。如此单一的音乐课堂，急需进一步有效开发音乐课程，更新音乐教育理念。“课程跨界”作为音乐课程的创新形态，其实已在一些音乐课堂内实现，本文通过诗韵共赏、历史同步、区域各异、音美姐妹来谈谈课程跨界，提高音乐课堂效率。
关键词：课程跨界 音乐课堂 音乐能力
课程跨界是指由一些有着内在联系的不同学科合并或融合而成的新课程，也称交叉学科课程。课程跨界重在培养学生在多元的课程、不同的视角方位多角度立体了解、理解音乐并进行音乐实践，进而提高音乐的感受力、音乐理解力、音乐想象力以及音乐记忆力，整体提高音乐的表现力。
音乐是一门综合性强，具有丰富文化内涵的学科，初中音乐课程内容模块中，本身就体现了音乐与多学科的渗透。贝内特·雷默说“我们必须在不抛弃我们对音乐和教育的基本忠诚的情况下，做出根本的改变……”在初中音乐教学中，只有大胆地改变教学理念，让音乐课程大胆地跨界，才能使音乐更好地为学生服务，才能更好地发挥音乐课的作用，大大提高音乐课堂教学的效果。
一、音乐与语文的结合：诗韵共赏
自古以来，众多音乐作品与文学作品总是紧密结合在一起的，其中音乐与诗歌相结合，是人类最古老的综合艺术形式之一。特别是古代诗词，无论是表现形式上的韵律美，还是内涵情感都与音乐十分相似。
案例1：在苏少版九年级上册第五单元《悠远古风》，笔者是这么设计教学过程的。师：同学们，今天老师带来了一首自己特别喜欢也是大家熟悉的古诗，想为大家朗读，请同学们关注老师的诵读与你们以前学习的有什么不同？（师诵读王维的七言律诗《送元二使安西》）师：对的，朗读的时候要关注节奏、语速、音调并且咬字需要字正腔圆。其实汉语很有音乐性，它本身就是旋律型声调。请大家按照七言绝句的诵读规整，即平长仄短，入短韵长。你会发现我们也在行腔走韵。
点评：对初中生学习音乐而言，兴趣非常重要，我们要利用各种资源来调动学生学习的兴趣，教师由一首学生熟悉的诗句诵读带领学生体会出我们汉语自身的音乐性，激发兴趣，师生一起走进充满古韵的课堂。
二、音乐与历史的结合：历史同步
一定时期的音乐作品总是具有一定的时代特征。音乐与历史的关系，体现在反映历史事件的标题音乐和其他形式历史题材艺术作品的配乐。需通过一些文字提示叙述历史知识，启发学生体验作曲家对于历史事件的态度和情感，体验音乐“观历史之盛衰”的功能。
案例2：《十面埋伏》是一首我国著名的琵琶曲，以我国历史上的楚汉战争为题材，采用我国传统器乐套曲的结构形式，全曲由十三个有明确小标题的段落组成，即列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功、得胜回营。教师分战前和交战两部分分段赏析乐曲。战前——师：聆听第一部分“战前”的琵琶独奏，思考演奏乐器是什么？音乐要素是如何表现这种情境的？师用钢琴演奏“排阵”段落，学生思考描绘了汉军怎样的形象？交战——师：聆听第二部分“交战”的琵琶演奏，思考这一段音乐如何表现战争？再由学生创编两军激战的场面。
点评：战前让学生多种方式参与，层层推进，形象的表现出汉军威武的军容，感受音乐表现大战之前的紧张准备状态。交战让学生通过视、听、演，声临其境，更进一步感受音乐表现两军激烈交战时的场景，从而更好的理解音乐。
三、音乐与地理的结合：区域各异
我国幅员辽阔，民族众多，各民族都有着丰富灿烂的音乐文化。对一个民族来说，音乐是民族文化的灵魂，是民族的血脉。一个民族的音乐内涵的情感与精神，往往是它的灵魂和思想、智慧的发源地。不同民族不同时期的音乐与其他文化是血脉相连，息息相通的，它们共同记录和表达出了当时当地的独特文化、思想。
案例3：在苏少版八年级下册第五单元日本歌曲《樱花》的欣赏课中，教师通过聆听旋律，让学生在内心歌唱，接着通过旋律填空，引导学生自己排列出都节调式，体会mi-fa、ti-do’两组半音给这独特的日本民族音调带来的神秘悠远感。简单了解日本“邦乐”的构成，用猜谜的形式介绍三件日本传统民族乐器——三味线、日本筝、尺八，最后三曲合奏，了解乐曲风格（旋律、节奏、速度）。
点评：在日本歌曲时代的介绍过程中，营造氛围，带领学生回到过去，并尝试用抒情的歌声表现古老日本民谣古朴、宁静的风格特点。日本传统音乐种类繁多，通过《樱花》引出日本传统音乐——邦乐的概念，进一步深入了解日本传统音乐形式，拓宽学生的视野，站在多元文化的角度理解中日民族音乐的影响，是世界多元音乐文化的重要组成部分，又是各国专业音乐发展的源头和基础。用猜谜的形式让初中生通过自己的思考和判断找出答案，更好的体现学生自主学习能力。
四、音乐与美术相结合：姐妹情深
学生通常都喜欢富有韵律感、节奏感的音乐。课堂上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美的作品。将音乐合理地与美术组织在一起，以便在运用的过程中得心应手，随时根据需要变换以适应课堂教学需求。
案例4：在苏少版八年级下册第五单元《桑塔露琪亚》，学唱歌谱时，教师边唱边划旋律线。
.png)
点评：运用水波和贡多拉组成的生动图谱，不仅激发了学生的好奇心，更形象、直观地帮助学生理解音的高低、力度等音乐要素特征，使学生能较快地了解船歌。同时也方便学生在演唱过程中，随着旋律线体会歌曲的强弱，增强歌曲的律动感，引导他们积极参与到音乐活动中来，更好的提供音乐表现手法，让学生终身受益。
但值得注意的是，如果一味注重相关学科课程跨界，就会喧宾夺主，忽略了学生审美经验的积累，偏离了音乐审美教育的核心。所以，音乐的学科性拓展一定要适度。我们必须坚守以音乐为本体的阵地，其他所有的综合都是从音乐出发，再最终回归到音乐中去。
总之，在音乐课中，教师应利用好相关学科文化这一辅助工具，紧紧围绕音乐主题，适度在音乐课中渗透相关学科文化，引导学生了解与音乐相关的社会背景、文化环境、地理环境等内容，帮助学生充实知识范畴，扩大音乐视野，让每一个学生拥有最优化的音乐素质结构，成为拥有健康、健全人格的优秀人才。
参考文献
1.《音乐课程标准》2011版 ，北京师范大学出版社
2.［美］贝内特·雷默《音乐教育的哲学》2003年，人民音乐出版社