陈雯雯
浙江省永嘉县上塘中学
摘要： 点染与意境，本为书法和绘画的专业术语。点染，原指书画家挥笔作书作画；意境，原指画家通过时空境象的描绘，两者是在情与景高度融汇后所表现出来的艺术境界。基于文学上的艺术共性，在诗文创作中，作者往往也会运用这两种艺术手法，以增强诗歌的艺术感染力，因此，在诗歌评论中被广为运用。理解并掌握“点染”与“意境”的含义和运用规则，既能准确地诠释古典诗歌，又可以作为丰富创作的一种手段。
关键词：古典诗歌；点染；意境；修辞学
在中国古典诗歌的创作中，存在着这样一些现象：作者为了达到某种效果，会经常有意识地运用一些修辞方法，以便增强作品的说服力和感染力。点染和意境就是其中比较有特色的两种。
一、点染
点染，本来是指书画家挥笔作书作画。陆游《掩门》诗中“点染聊成字，呻吟仅似诗”，描写的就是书法家创作时的情景，而颜之推所云“随宜点染，即成数人”，则将其说成画家的一种笔法。而点染不仅仅是书画创作时所用到的一种笔法，也是修饰文学作品的一种方法。通过它的修饰，可以使作品意境更上一层楼。
刘熙载较早地在文学作品中发现了这一现象：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”这实际上是以中国传统的国画技法来论宋词。
刘熙载所说的“点”，就是点明，即把所要抒写的情感、道理等，一语点明，使读者了然于胸；所谓“染”，就是渲染、烘托，即用具体的事物、景物将所点明的情感、道理等烘托出来，以便读者对其能有更具体更生动的把握。需要强调的是，点染之间要有连贯性和气势的衔接，必须一气呵成，不能“有他语相隔”。柳永的这首《雨霖铃》词，便是于抒情处加以点明后，再用景物描写来予以烘托。《雨霖铃》上阕结尾是：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”点明“去去”，就用“千里烟波”、“暮霭沉沉”、楚天空阔三样景物来烘托，衬出远别的离情。下阕接着说：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”点明“伤离别”，用“冷落清秋节”来渲染，再衬上“多情”，所以说“更那堪”，这是一重渲染；继而点明时间，在“冷落清秋节”伤离别，又用“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三样景物所构成的一种凄清冷寂，令人低回怅惘的意境，来烘托此时此处的感情，这是又一重渲染。这样，先点明，后用景物渲染、烘托感情，便收到了情景相生的艺术效果。
二、意境
意境与点染一样，意境的概念也来自于传统绘画。人们把作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界，称作意境。从文学艺术的共性来看，诗、词、曲、赋、文都讲究意境。古往今来，大凡脍炙人口、历久弥新的文学作品，均在于其创造了特定的意境，把读者带入了一个崭新的精神境界中。
“意境”一词，最早见于宋僧法云所编佛学著作《翻译名义集》卷６２，其含义是指思想、意识之类，即佛学所谓“意境界”。换言之，意境是指人的自我意识所达到的佛家觉悟境地。而把“意境”一词引人诗论的，是王昌龄的《诗格》。他将意境列为诗的三境（物境、情境、意境）之一。将意境视为艺术形象或形象体系的，则始于司空图的《诗品》：“意象欲出，造化已奇。”迄至近代，王国维标举意境（境界）说，才将意境纳入美学的范畴。
王国维力倡内美，提出了诗词创作中以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范。王国维在《人间词乙稿序》中说道：“文学之事，其内足以摅己而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者，意与境浑，其次或以境胜，或以意胜，苟缺其一，不足以言文学。”
王国维所谓的境界，有三层意思：其一，境界必须有 “真景物，真感情”；其二，情景须真，得以鲜明真切地表达；其三，境界是情与景的统一。“情”与“景”，是王国维反复强调的文学的“厚质”，“意与境浑”就是指情景交融，所谓“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出者”。在中国文学历史发展的长河中，从情景相生到情景交融境界，已成为中国古典诗词乃至整个文学的优良传统。
这种前后继承的关系，正是文学本身发展的规律。
中国古代的文论家们，往往从情、物相生的视角认识情与景的关系，认为自然景物的变化激发了人的性情，从而产生了文艺。只有经过心物交融的形象思维过程，达到形象化、典型化，形成情景交融，才能产生意境美。
意境，就是刘勰在《文心雕龙·神思》中所说的“神与物游”的构思过程。范晞文在《对床夜语》中提到的“化景物为情思”，也是这个意思。换言之，意境是艺术形象所体现出的情与理的统一，是作者的主观情思与客观意象（自然景物、社会人事）互相交融而形成的，能使读者感知并沉浸于其中的想像的世界。李白《送孟浩然之广陵》并没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等意象组合起来，形成了一幅融情于境的画面，使读者仿佛看到了孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，体会到了作者所要表达的送别友人的深情厚意。
王国维认为：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。‘红杏枝头春意闹’，着一‘闹’字而境界全出；‘云破月来花弄影’，着一‘弄’字而境界全出矣。”陶渊明有诗曰：“此中有真意，欲辨已忘言。”这都说明了，世界就是一个有真意的世界，所以有意境的作品与一般的作品是有区别的。
古典诗文中很多作品就是很有意境的，王维《竹里馆》的宁静、惬意，严维《丹阳送韦参军》的清冷、孤寂，柳宗元《江雪》的幽静、凄美，王实甫《长亭送别》的哀怨、凄婉，王之涣《凉州词》的开阔、豪迈，杜甫《江畔独步寻花》的清新、优美，王昌龄《出塞》的雄浑、高昂，张可久《双调·清江引》的悲凉、凄恻，等等，所有这些作品，都表达了作者的真情实感。
它们不仅仅是揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味，而是要超越具体的事物和事件，从一个角度去揭示整个人生的意味，从而带给人一种精神的愉悦和满足。可以说，这些作品所带给人们的，是一种最高境界的美感享受。
参考文献：
［１］钱仲联．剑南诗稿校注［Ｍ］．上海：上海古籍出版社，2005．
［２］王利器．颜氏家训集解［Ｍ］．北京：中华书局，1993．
［３］刘熙载．艺概［Ｍ］．上海：上海古籍出版社，2008．