惠引
合肥幼教集团依澜雅居幼儿园
摘要：安徽花鼓灯是一种比较完整的艺术形式，主要存在于淮河流域，以舞蹈为主要内容。它的肢体语言活泼，朴实，热情，开朗，舞蹈不仅轻松自如，而且富有乡村风格和幽默风格。这种土壤所培育的动作表演和传承的艺术创作，使安徽花鼓灯非常有趣。这种“趣”的分歧打开了意识流，在仰望、传承、欣赏的角度中重新燃起幼儿民间舞蹈的未来之路。学龄前教育专业的学生在为孩子们创作民间舞蹈时常常会步入肢体语言承认化的圈子，其元素和材料往往是单方面的。因此，本论文希望从幼儿的角度融合民族舞蹈的精髓，让花鼓灯诙谐趣味唤之幼儿舞蹈创编之趣!
关键词：民族之髓；幼儿舞蹈；花鼓灯
前言：安徽花鼓灯是一种融合了歌唱，舞蹈和音乐的中国民间艺术表演形式。其中，花鼓灯铜锣是最重要的演奏内容。在唱歌，跳舞和音乐方面，只有铜锣可以独立演奏。铜锣来自安徽花鼓灯的主要表演形式。它的主要传播地区是蚌埠，淮南，风台，怀远等其他地区。安徽花鼓灯已有一百多年的历史，在现代社会中，国家始终强调发展五项基本素质教育的必要性：德，智，体，美和劳。这也是人类发展的高要求。其中，艺术教育是审美教育的重要组成部分。学前教育专业的学生在进入高校学习的前两年都会学习艺术技能，自艺术美的教育去传导人生之道理，播种民族文化之火苗！
一、花鼓灯溯源
据说，据说在淮河岸边的涂山氏国（今安徽怀远地区），大禹与涂山氏的女儿——女娇结为夫妻。婚礼结束后，大禹立即离开家治水，13年三过家门而不入。女娇抱着他的儿子启向大禹治水的方向眺望，，并希望丈夫尽快回家。一年又一年，她的坚韧和奉献终于感动了上天，化成一块巨石，后人称其为"望夫石"。此后，为了纪念他们，人们在山上建造了禹王庙。每年农历三月二十八赶禹王庙会，打锣鼓，跳舞蹈，从此就有了花鼓灯。
我们无法考究传说。只在《凤阳县志》中找到了这样一句话∶"花鼓灯历史悠久，宋代就流传在淮河流域的凤台、怀远一带"。历史悠久的花鼓灯是如何从宋代流传至今的呢?
二、融民族舞蹈之髓—花鼓灯艺术的动律特点
淮河沿岸地区流传着花鼓灯艺术，在历史上展现出美丽如画的绝美容颜，宛如一幅美人图。像风一样快的“敏捷”和稳定的“瞬间停留”为我们带来了视觉盛宴，并影响了心灵的净土。“ 凌波小步无尘土，踏上双肩尽意行”介绍了花鼓灯的技术和风格。舞蹈的节奏主要反映在上半身的晃动和腿部的“梗劲”上。这些动作主要是从劳动和日常生活中提炼出来的，逐渐借鉴了武术，歌剧和古典舞等动作，丰富了花鼓灯笼的表现。身体上的摆动主要包括上下，划圆，倾和拧动律。上身由肋骨驱动并自然摇摆，在倾斜和扭曲的状态下旋转三圈。脚下的“梗劲”是一种有节奏的功能，由演员“挂垫子”时完成的一种动律。演奏时，需要踮着脚，用脚掌踩在木制的高跷上。小腿比较吃力，膝盖相对笔直，不能窜动，有下沉感，艺人们把它叫做“梗劲”。此后，不在挂垫，而是由它们形成的动态节奏和造型特征成为“兰花”的形式美。这样，这些动作和动态特征已经成为轮毂灯的主要节奏之一。
根据脚的节奏，上身左右摇动，就如同“风摆柳”、“风吹荷花”，使动作更为婀娜多姿，富于变化。
中国民间舞是我国美育的重要组成部分，幼儿教育是培养全体学生的第一步。 因此，民间舞蹈的学习和创作对儿童舞蹈的风格具有启发性的意义。 不仅舞蹈元素中积累了丰富的资源，而且在舞蹈表演中，民间舞蹈的表演和享受为儿童舞蹈的创造和学前教育舞蹈的创造兴趣带来了各种血液，并丰富和发展了舞蹈的本质。表现。最后，它不仅融合了民族舞蹈的精髓，又能解幼儿民间舞蹈创编趣味之难题。
三、启幼儿舞蹈创编之趣—幼儿舞蹈创编基本要求
创编舞是一项长期的艺术作品，融合了新的观念，新的元素，新的主题等。通过对外部生活经验和个人审美经验，编舞者将生活运动提炼，组织和美化为舞蹈语言。它体现在传达思想和情感的作品中，幼儿舞蹈是一种培养孩子的情感并美化他们的教育的方式。学龄前儿童表达情感时的“手舞足蹈”是他们最有力的证据。因此，根据幼儿专业的特点及其自身的发展规律，制作儿童舞蹈是一门技术课程。在这段时间里，学生应该扮演的角色不是“学生”，而是作为儿童舞蹈的编舞者，他们将看到儿童舞蹈的发展，并通过将其与新的意识来进行舞蹈童趣性的整合与编创。
作为一种独立的艺术，舞蹈有自己的声音，即舞蹈语言，它呼唤着外界。这种使用肢体语言作为艺术表达手段的方法并没有对所有年龄段的孩子施加限制。因此，编舞者使用幼儿的人体艺术是表达儿童内心的最佳方式，并且需要一定的专业素养。1.需要熟悉幼儿的心理和身体特征。幼儿的思想，语言和智力都处于启蒙阶段，他们对事物的知识是直观的。因此，感觉认知的作用是一种在心理和身体条件的影响下通过跳舞表达情感的方式。2.需要广泛的知识和舞蹈素养。知识和成就对于舞蹈编舞者来说非常重要。尤其重要的是，获得直接控制编舞者控制艺术品的能力的舞蹈专业知识。因此，我们必须培养自己的理论知识，并吸收相关的跨学科常识，使舞蹈创作得到最大的发挥。3.需要丰富的生活经验和创意材料。舞蹈作品通常反映出社会生活。编舞人员从积累的生活经验中吸收了丰富的艺术资料，将其作为舞蹈产生的重要来源，从孩子们的角度反映了他们的心理和生理特征，通过捕捉孩童的嬉戏、玩耍、生活动作来塑造具有童真、童趣、童心的舞蹈艺术形象。4.需要大量的想象力，创新和创造热情。在儿童世界中，想象力是他们对这个空间的自然思考，异想天开的思想意识是艺术创作的动力。因此，编舞者需要使用魔杖在多彩的世界中进行儿童的艺术探险。5.需要提高自己的音乐修养和艺术欣赏能力。舞蹈传情达意，抒发美好的感情，恰似一种美好的主体，
但是如果没有音乐在时间和空间维度上的和谐，就很难充分表达舞蹈本身。因此，培养音乐的修养和欣赏艺术的能力是需要在创建舞蹈之前预先保存和解决的问题。
结语：综上所述，幼儿舞蹈作品是艺术创作中的一种特殊存在。它不能简单地视为生活的模仿运动。我们也不能忽视幼儿舞蹈的孩子气，而不能统一在舞蹈风格的“独裁统治”下制定的规范。因此，对于儿童舞蹈的创作方式，有必要挖掘可供借鉴的艺术土壤。在幼儿的生活经历过程中，将把握生活的爱好和民族特征，从游戏玩家中汲取民族艺术的渊源，向花鼓灯学习，并加以利用。并有意识地将原型动作组织、美化，升华至舞蹈作品中来，融合民族舞蹈风格与童趣的相一致性，最终达到融民族之髓，启幼儿舞蹈创作之趣的要求，使幼儿舞蹈内容与形式完成高度统一以期提高作品的整体质量。
参考文献：
[1]孔丽.加强学前教育专业舞蹈教学培养幼儿舞蹈创编能力研究[J].科教导刊(上旬刊),2020(12):147-148.
[2]李珵.融民族之髓,启幼儿舞蹈创编之趣——以安徽花鼓灯为例[J].大众文艺,2019(08):125-126.
[3]罗希.文化融合背景下的汉族民间舞蹈传承问题——以安徽花鼓灯为例[J].大众文艺,2017(08):44.