李美琼
重庆市綦江区三角中学
摘要：本文从《玫瑰三愿》的时代背景和表达的思想内涵﹑历史性和时代性﹑真实性和创造性﹑技巧性和表现性等方面进行分析阐述，旨在解决如何通过在实践中体现声乐表演的美学原则，使歌唱者能更准确、声情并茂地演唱该作品。能够让更多热爱音乐艺术的朋友更完美的演唱作品，培养我们高尚的情操和审美观。
关键词：声乐 表演美学 玫瑰三愿 表演艺术
引言
《玫瑰三愿》是一首艺术歌曲，由黄自先生在1932年作曲，歌词短小精炼，借物喻人，寄景抒情，生动地刻画了一位柔弱无力、不甘命运安排的女子憧憬美好未来，希望得到他人关爱的心境，同时也表达了人民对祖国大好河山免遭敌人践踏，以及对美好生活的眷恋。通过本文的思考和研究，我们能在实践中体现声乐表演的美学原则，能对该作品有一个系统全面的认识，使歌唱者能更准确、声情并茂地演唱该作品，也为以后的声乐表演实践尽一点微薄之力。
一、《玫瑰三愿》的时代背景和表达的思想内涵
《玫瑰三愿》是一首艺术歌曲，由黄自先生在1932年作曲，龙七先生作词。在1932年3月间，“一二八”淞泸抗战停战后，龙七先生到学校上课时，见到校园里玫瑰凋零，景物全非，感慨之下写下《玫瑰三愿》的歌词寄托情怀。歌词短小精炼，借物喻人，寄景抒情，生动地刻画了一位柔弱无力、不甘命运安排的女子憧憬美好未来，希望得到他人关爱的心境，同时也表达了人民对祖国大好河山免遭敌人践踏，以及对美好生活的眷恋。全曲感情细腻，寓意深长。
二﹑声乐表演作为二度创作以体现美
（一）演唱美
歌词美才会真正得以展示。在歌唱艺术中音质是演唱美的基础，《玫瑰三愿》这首歌曲中塑造的是一位柔弱女子的形象，那么在演唱的时候就要塑造出柔弱女子的个姓和声音形象，发挥出人声的最佳艺术表现力，全曲感情细腻、恬淡雅致。
(二)伴奏美
《玫瑰三愿》这首歌曲前两小节前奏演奏出歌曲的主题旋律，把演唱者带入到歌曲的意境中，为歌唱做好准备，钢琴伴奏在前四小节前奏奏得有语气感，宛如在诉说，音乐弱起，在歌曲开始的第三小节节拍由6/8拍变成9/8拍,但是基本拍没有变化,后两小节下行的乐句音乐收回来了。
（三）表演美
表演在声乐艺术表现形式中指歌唱者的形体动作、面部表情、服饰仪表、气质风度等等声乐演员站在舞台上演唱,自然离不开手势的表演。歌唱艺术的核心是情感,艺术的魅力就在于表现情感。
三、以历史性连接时代性
在音乐美学中，音乐表演进行二度创作首先都要充分了解作品的所属的历史时代和风格范畴。《玫瑰三愿》这首艺术歌曲作于1932年，也就是在抗日战争时期，任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征。风格的形成有其‘个人的’和‘社会的、时代的、民族的’亦即‘个性的’与‘共性的’两方面的根源。每一首音乐作品都具有置身于一定的时代背景，也形成自己独特的时代风格和艺术风格，除了具备鲜明的独创性以外，还应植根于深厚的民族土壤之中。每个民族都有自己的文化传统和民族风格，中华民族是一个伟大的民族。这首歌曲以崭新的风格、清新的旋律，表达出了中国人民祖国大好河山免遭敌人践踏，以及对美好生活的眷恋。表现出了中国人民强烈的爱国之情。
四、以真实性来拓展创造性
（一）创造性在声乐表演中的地位演唱家的表演处于中间环节，有着重要的作用，它对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感都起着承上启下的作用。
因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。
(二)声乐表演真实性和创造姓的统一
“声乐表演”是以人声表演的艺术，是人声艺术化的歌唱，是通过音乐的手段和表现方式，使其具有审美价值。因此，声乐赖以存在的基本元素是依托于旋律、节奏、节拍、速度、力度、调式调性等音乐要素，通过表演者的再创作转化为音响流动形态。
（三）对歌曲的创作要遵循作品自身的规律
歌曲的第一段是由两句歌词相同，旋律不同的乐句组成，是用模进的手法变化扩展，是一个叙事性的乐段，旋律较简单，力度较弱。第二乐段是玫瑰的“三愿”，后面的两句是对第一句的模进，歌曲的调式发生了改变，使其情感变得更加委婉、哀怨。
五、以技巧性丰富表现性
（一）技巧性是声乐表演的表现手段
在演唱黄自先生《玫瑰三愿》时，在掌握了一定的声乐表演技巧的基础上，还要准确地理解和表达这首歌曲的思想内涵，以特有的音乐审美心理和素质来更好地表现；在理性地认识到音乐作品的内涵和特征，又理性地运用美学原则去演唱表现歌曲时，我们会积极地表现：如各种技术技巧，各种音色处理，各种情感的流露。
（二）声乐表演的艺术表现性
1、用音色的调控塑造艺术形象
运用音色控制的技巧来塑造艺术形象,既是声乐表演对表演者的表情要求,也是声乐表演的一项重要手法。这首歌曲是一首艺术歌曲，演唱者所塑造的是一位柔弱的、不甘命运安排的女子憧憬美好未来，希望得到他人关爱的女子形象，要让表演者运用音色的控制将歌曲中特定的人物形象刻画出来。
2、用声音的强弱、力度的对比来处理歌曲
歌曲的第一段是由两句歌词相同，旋律不同的乐句组成，是用模进的手法变化扩展，是一个叙事性的乐段，力度较弱。特别是在歌曲的最后一句“烂开在碧栏干下”演唱是要进行渐慢、渐弱的处理。第二乐段是玫瑰的“三愿”，后面的两句是对第一句的模进，使其情感变得更加委婉、哀怨。
（三）声乐表演的理想境界——声情并茂地演唱歌曲
1、丰富的情感体验是声情并茂表演的基础
诗人白居易曾说：“感人心者，莫先于情。”也就是说声乐表演过程就是歌唱者用心地将作品的词曲作家精心，传递给观众的审美活动，歌唱艺术离不开情感的体验，情感是歌唱表演的灵魂，也就是歌唱的艺术表现。“声”与“情”的辩证和谐关系在于二者既是相对的两种概念，又是一个完美和谐的整体，因为“声”的掌握最终目的是通过技巧和艺术来表现人的“情”。
2、丰富的生活体验是声情并茂的根本因素
艺术要感染人，而感染人离不开生活，不接触生活，不体验生活又如何表现歌曲呢?为了丰富自己的生活体验，要让自己接受专业知识的同时，要多体验发生在身边的各种复杂的人间情感，多了解一些描写人物细腻感情的文学作品，如：戏剧、电影、电视等，其次要多接触社会，增加阅历。还要培养自己广博的艺术修养。
结语
通过对本课题的研究，对《玫瑰三愿》这首艺术歌曲进行分析，这首作品以玫瑰来喻人，描写出一位柔弱的少女憧憬美好未来，希望得到他人关爱的心境。表演者在演唱中通过力度和音色的变化，有感情地有层次的抒发了玫瑰的“三个愿望”。了解歌曲的历史背景和时代风格，从历史性和时代性、真实性和创造性、技巧性和表现性等方面对该课题的研究，让更多的爱好歌唱艺术的朋友在演唱歌曲的同时，注重歌唱表演在实践中与美学原则相结合；只有遵循艺术的审美规律，才能更完美地体现所演唱的艺术作品，才能演唱出独具个人魅力的韵味和风采。以“声情并茂”的演唱方法,让观众获得美的情感体验,从而陶冶情操,提高我们的声乐表演艺术,提高文化修养和审美修养；同时也希望对爱好声乐表演的朋友提供一定的帮助。
参考文献：
[1]廖家骅.声乐艺术审美内涵[J].音乐天地，2008,2.
[2]彭蕾.解析黄自艺术歌曲三首[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2007，4.
[3]茅原.音乐表演美学.[M].南京：江苏文艺出版社，2002.